所谓“西班牙舞”

林耕、玛雅编译

佛拉明哥不等于“西班牙舞”，想必众人皆知；而塞维雅那（Sevillanas，本地通称“西维拉那斯”）不尽是佛拉明哥，更该是家喻户晓了。然而，当我们看到“JVC Video Anchology of World Music and Dance”里面，西班牙人跳塞维雅那表情一点都不深沈凝重，节奏也圆顺流畅，跟另外一支”波丽露”（Bolero）一样举手投足轻盈质朴时，仍不免狐疑：这也是“西班牙舞”？

西班牙不是只有佛拉明哥而已。西班牙的地方舞，据说，光是加泰隆尼亚一省（Cataluna，巴塞隆纳为其主要大城）就有三百多种。整个西班牙，几乎每一村都有自己一套地方舞。塞维雅那便是塞维雅（Seville）地方的舞蹈。地方舞照区域分，略有北、南、中、东、西五大类。塞维雅在南，塞维雅那属南方舞蹈。南方（以安达鲁西亚为主）的舞，通常女舞者强调弧线和挑逗性浓厚的动作，而男子则着重阳刚及力量，踏脚而不”跳脚”。相对于南方，北方舞勇猛带劲，外放得多，常有高跳动作，男子尤其常常爱比跳高。此间流传之”巴斯克铃鼓舞”（Vasco）即属此类。另外还有阿拉贡省（Aragon）的霍塔（Jota），一样步伐轻快，蹦蹦跳跳的，非常活泼。

地方舞大多是团体舞或双人舞，是一般老百姓跳的，他们对自己个别的地方舞步非常熟悉，常常在节庆中的大街上大家跳着玩。如果有职业演出，这些有个别特色的地方舞步都会经过润饰，把每一个动作调到精确位置。

而一般人较常看到的佛拉明哥舞，是从古早时代印度的宗教舞蹈（吉普赛人的祖先是印度人），随着吉普赛人的流浪，历经中东、北非，而达西班牙，所以千年来，受过希腊、罗马、埃及的影响，而到安达鲁西亚与当地舞蹈（也就是西班牙南方舞）揉合。所以佛拉明哥可以说是受亚、非传统影响，最后与吉普赛舞蹈混合的安达鲁西亚舞蹈。过去百年来，配合西班牙南方音乐的发展，佛拉明哥产生几种不同结构、型态的乐、舞，乐与舞之间又彼此配合，做即兴变化。十九世纪开始流行的“唱歌咖啡屋”（Caf'e Cantante），才一步步把佛拉明哥推向表演舞台。

现在“歌唱咖啡屋”已经消失，取而代之的是佛拉明哥酒吧（Tablao）。小舞台上，表演者围坐半圆，在叫喊、拍掌、吉他与响板的伴奏下载歌载舞。响板是来自北方的玩意儿，霍塔舞常用响板增加节奏感，吉普赛人本来不用，他们用”跺脚法”或”踩脚法”来切割节拍。到现在佛拉明哥的”基本教义派”还挺坚持这点传统的纯粹性，认为响板是哗众取宠，骗骗外国观光客的。真要用的话，只能用在佛拉明哥诠释地方舞的时候，像是塞维雅那，或方当果舞曲（Fandangos de Huelva），以及其他一些轻快的舞曲。宏伟之舞（baile grande）是不该用的。

尽管”基本教义派”有其坚持，当今佛拉明哥舞的样貌，还是有几个俗成的特点。首先对宏伟之舞的女舞者而言，女舞者（bailora）着重在上身与手臂（baile de brazos），藉以传达阴柔与激情；掌心维持向下，大臂带起，形成一弧度，而不突出手肘。手腕慢而流畅的转动但不扭曲手臂的运移，背从腰间向后弓，但绝不超过四十五度，头朝前下压，目光向下。有些女舞者做九十度的下腰，那只是耍特技，没有意义。男舞者（bailior）则强调脚法的力度与繁复，上身几乎僵直，是一种力量与阳刚的展现。他的背从腰间开始微向后弓，动作可以由”慢而专注”，到突然变快，出乎意料顿时煞住。他的脚法强而有力，速度虽快但清晰突显，像机关枪扫射的声音一样。手臂微曲，但没有女舞者的柔软。男舞者内含激情，面容高雅，力量外射，充满阳刚。

而在愉悦之舞（baile chico）中，男女在技巧上大致与上述相同，但是不须静如雕像的姿态。欢愉取代忧郁，容貌灿烂，动作较快。节庆式的弹指和击掌，以及吉他的切反拍把舞者带到自在的狂喜中。但是幽雅还是根本要求，不能完全不收敛，在地板上乱跳全无章法。

佛拉明哥基本上是单人舞，后来上了舞台男女混跳是增加感情的张力，可以是关于爱情、关于嫉妒、关于激情、关于难解的三角关系。舞者用跺脚法，表情、弹指或响板来传达他们的爱或怒。一个舞者可能踩出一段节奏，而另一个则相对呼应；这种“交谈”是可以互诉衷曲，但更多时候是争执不休。

佛拉明哥舞的个别动作并不带有象征意味。并不是举手向天就代表祈祷， 脚磨地就代表斗牛顿脚，不像芭蕾有一套固定的动作在“讲故事”。佛拉明哥动作的意义取决于舞者当场的情绪，他或她的动作是为了表达内在的自我，一样的姿势，可以有很不同的意义。

至于佛拉明哥花枝招展的服装，事实上是十九世纪安达鲁西亚女人穿在街上的：腰间束紧，裙摆至脚踝，蓬蓬袖，大发夹，披肩，胀起的衬裙，以及特殊场合才有的长裙拖地（bata de cola）。现在变成舞服后，许多部份都被夸大，有的bata de cola裙拖得好长好长，有的裙摆拖至膝盖，摺层一加再加。吉普赛人自从采用安达鲁西亚式服装后，加上斑点纹饰，宽松罩衫，肚脐眼前打个结，到现在还可以在街上看到这种装扮。而男舞者的短西装（trajes cortos）、靴子、宽边帽保留了十九世纪安达鲁西亚牧场男人的装扮。较正式的还在白衬衫胸前与袖口打摺；较休闲的则以吉普赛的斑点花衬衫在腰间打结，外加一条斑点领巾。靴管高低随人变化，舞台演出为了增加音响效果，鞋底加硬垫，敲在木头地板上铿锵有声。

佛拉明哥近几十年的发展，已经与地方舞的草根性越离越远。而它的国际知名度也盖过了西班牙各地的地方舞。塞维雅那因为和佛拉明哥同在南方，搭了佛拉明哥的顺风车，常上国际舞台，一九九二年奥运开幕典礼上，欧亚丝（Cristina Hoyos）出场前一大群舞者跳的就是塞维雅那（当然，塞维雅四月春会国际闻名，也是塞维雅那广为人知的原因之一）。可是，就像乡村吉普赛的佛拉明哥并未消失一样，各地地方舞仍在人民的生活中扮演重要角色，节庆、欢宴决少不了它们。安达鲁西亚有许多佛拉明哥歌手，在小酒吧献唱，但并不以此为生，有的是邻村的牧羊人，有的是巷尾的铁匠。他们的歌喉与编唱的词曲，却使听者无不动容。艺术的生活，生活的艺术，这才是人生。

二、佛拉明哥（Flamenco）
摘自大英百科全书

安达露西亚吉普赛人（又称佛拉明哥人）的音乐和舞蹈。来源于吉普赛、安达露西亚、阿拉伯，也许还有西班牙犹太人的民间歌曲，根据一些学者的考证，它还来源于拜占庭和印度的宗教圣歌。从十四世纪起，它演变成为吉普赛人、阿拉伯人、犹太人以及被社会遗弃、混居于上流社会边缘的基督教徒的歌舞。

佛拉明哥的精华是＂歌＂，常常有吉他音乐伴奏，同时表演即兴舞蹈。这种音乐和舞蹈分为三类：“深沉的或严肃的”，非常忧郁，描写死亡、痛苦、绝望和宗教信仰的题材；“轻松的”，描写爱情、乡村生活和欢乐的题材；另一种则介于中间，不很深沉但同样令人感动，往往带有配合音乐的东方色彩的角色。在佛拉明哥舞蹈中，男子的舞步非常复杂，用脚尖和脚跟击地踏响（称为“扎帕迭阿多”），女子舞蹈按照传统主要是显示手和躯干的文雅，而不是脚上功夫。特别是在“深沉的舞蹈”中，手臂、手和脚的动作与印度古典舞蹈非常相似。

从十九世纪起吉普赛人开始在咖啡馆里跳舞，并以此为业，于是＂佛拉明哥＂一词首先用来称呼他们当时的音乐和舞蹈。尽管早期的歌是不用吉他伴奏的（有些变体至今还是这样），但在咖啡馆里吉他却变成不可缺的乐器。佛拉明哥吉他手确实是一位精通歌舞的敏感伴奏者。在咖啡馆的环境中，乐器独奏也常见，但往往脱离了传统型式。传统的佛拉明哥一定要有＂杜安德＂－即音乐和舞蹈形成不可遏制的情绪控制了表演者。伴随表演的是ole(哈列奥)，即拍手、弹指和激动的喊叫。舞蹈表演者经常捻动手指弹击出各种复杂的节奏，常常用来伴奏佛拉明哥的响板，并不是最初吉普赛人传统表演的一部分。

在今日，随着公开表演的增加及商业性舞台的压力，经过排练的节目取代了佛拉明哥原先自娱性的表演方式。

三、塞维亚舞曲（Sevillanas）


塞维亚之舞（sevillanas），不可否认，是西班牙最广为世人熟知的民俗舞蹈。阿拉贡的霍塔（Jota）舞，加泰隆尼亚的沙当娜（sardana）舞知名度及普及性都远不及它。西班牙当地，除了每年著名的四月春会（Feria）和罗西奥朝圣（Romeria de Rocio）外，近十几年来，各地还兴起专供人们跳塞维亚舞曲的酒店。在法、德，英、北欧、北美、南美、南非，尤其是日本，知道西班牙舞的，都能来段塞维亚舞曲。

1．会跳塞维亚舞曲

所谓会跳塞维亚舞曲，首先应该是辨认得出它的音乐形式。知道舞曲的节拍构成（compas），旋律模式，才能和着节拍跳舞（a compas），就算没听过的旋律也能抓拍子就跳。其次，要清楚每一段时下一般通行的动作，要作个人变化必须在这个框架之内。如此才能和一个素昧平生的舞伴共舞，该换位时不会立在原处或提早动作，该结束时可以应声摆出漂亮的姿势。有了这些基础，在三洋五洲内跳塞维亚舞曲就可以随心所欲而不逾矩。

2.塞维亚舞曲的音乐

塞维亚舞曲的旋律部份是二拍子结构、而节奏却是三拍子的。初听时会很不习惯，不知该从哪一拍算起，尤其前奏通常又是自由节奏（libre），更今人难以抓对拍子做起手势（entrada）；而结束动作（Remate）用四拍，又不符合三拍子结构。
它的伴奏乐器越到现代越丰富。传统乐器吉他还是主要的；响板及小手鼓渐渐少用（据说是受佛拉明哥影响，舞者要强调转腕与手臂线条，故不用响板）。拍掌（Palmas）打正、反拍。在“罗西奥朝圣式”的塞维亚舞曲中也可听到”用鸟嘴及槌鼓”（con pico y tamboril）演奏，也就是用一个三孔的小鸟嘴笛，以及挂在手臂上的鼓演奏。其他如钢琴，甚至室内乐编制都已用上。西班牙现在不少专唱塞维亚舞曲的乐手乐团，每年不断推陈出新，很有流行歌曲的态势。

从音乐及歌词内容来分，塞维亚舞曲有许多种，主要如下：波丽露式（boleras）、邻里舞会式（corraleras）、圣经典故式（biblicas）、乡野曲调式（camperas）、水手歌谣式（marineras）、礼拜仪式（liturgicas）、四月春会式（de Feria）及罗西奥朝圣式（Rocieras）。其中最后两者是目前最为流行的。大概因为实用性高吧。每年的春会及朝圣，大家都跳塞维亚舞曲， 应此景而作，当然较有市场。

3.塞维亚舞曲的舞法

塞维亚舞是由四段不同动作组成的双人舞，每段略有间隔。其动作最有特色者为paseo（基本步）、pasadas （舞伴换位步）、remate （结束姿势），而且在最后一拍上，歌、乐、舞三者同时瞬间停止，舞者摆出潇洒而挑逗的姿势，表现出求爱舞蹈的本质。

现今的塞维亚舞受佛拉明哥影响很深，大家传跳的都是以此种风格为主。原始风味的，大概就只能看老人家跳邻里舞会式的塞维亚舞，他们的手臂自然抬起，不讲究外张而尾端内收的力感，脚步近似随意，却又紧贴旋律。伴奏采用一些简单的打击乐，歌唱近乎叫喊，朴拙有古意。而波丽露式是十八世纪芭蕾采用西班牙地方舞蹈而成的形式，乐器伴奏以曼陀林为主，无歌唱。舞者穿软鞋，打响板；抬腿、掂脚、弹跳等芭蕾动作融入其中，舞法也与传统方式大异其趣。现在这种舞法只有舞蹈科班才有传授，一般人是不会跳的。

严格说来，塞维亚舞曲并非佛拉明哥。但自从佛拉明哥广受世人欢迎后，塞维亚舞曲这种地方舞也模仿佛拉明哥的身段、舞法、甚至可以变成独舞，像佛拉明哥舞蹈（baile）一样。所以佛拉明哥人有一句话说：“孤调（Solea）是深沉之歌（Cante Jondo）的母亲，就如同塞维亚之舞是佛拉明哥舞的孩子一样。”

要认识佛拉明哥舞，通常都从了解它的孩子开始。这样做有三个好处：一、塞维亚舞曲有固定形式，固定节拍数，虽然舞步容许变化，但基本架构是固定的；二、受佛拉明哥影响后的风格可以初步训练舞者的手臂运移（brazeo）、上身姿势、以及一个基本踏脚法：复双踏（redoble）；三、塞维亚舞曲变化丰富，种类繁多，优美动人者有之，粗犷原始者有之，各人可取随性选择。

4.关于sevillanas一字

“sevillanas”原来应该是“seguidillas sevillanas”（塞维亚民谣）。
它源自于“seguidillas manchegas”（曼加民谣）。曼加一地就是西班牙最有名的人物唐吉诃德（Don Quigote）的家乡。曼加地区的民谣向南传入安达鲁西亚（Andalucia），到了塞维亚，有塞维亚民谣。十九世纪时，形容词“sevillanas”开始实词化，便去掉“seguidillas”不用，直接称呼此种音乐为sevillanas。前字尾加S是由于通常整首塞维亚舞曲是由四段结构相同的歌（copla）组成，加上S是表示复数形。

就发音而言，国内早先译为“西维拉那斯”，可能是受英语发音的影响。西文念做”色比雅那斯”。若讲究一点，用道地安达鲁西亚腔，可能要翻译做“色比加那”（他们常漏掉字尾S不念）。为了中文浅显易懂好记，笔者以意译将之译为“塞维亚舞（曲）”。