这篇文章介绍了几个不错的电影。


同志之名太沉重--另类影片
作者： 2002-06-28 09:46:03


　　从《卡萨布兰卡》到《阿拉伯的劳伦斯》--重看的经典

　　《卡萨布兰卡》！《宾虚》！！《阿拉伯的劳伦斯》？？？

　　再回过头去看一看标题，《同志之名太沉重》……

　　等等，一定是、一定是有什么地方弄错了吧？

　　没有弄错。今日要谈的主题"异类荧屏"，看起来与这样的经典虽然并没有什么牵连，仔细想却都脱不了干系。当然，不是说这些影片都是同志电影或者讲述了有关同性恋问题，而是，重看的时候，可能会因为视角的改变而发生全新的意义。

　　经典中的经典《卡萨布兰卡》！群众性最爱影片评选中每次总是少不了一席之位的杰作。

　　"你到底为什么到这里来？"

　　"为了温泉。"

　　"可是这里是沙漠！"

　　"我上了广告的当。"

　　以及，缓慢的琴声中，那首悠长的老歌……虽然英格丽·褒曼不算什么美人（……被踏倒在地上），为了让小不点大下巴的褒嘉（再次被踏倒在地上）能够体现英雄气概，更是特意安排片中所有人物要不然比他矮，要不然就必须改变拍摄角度以凸现主角，不过想到片中的出口成章的那些妙语（虽然说那些台词的语气足够让人绝倒）以及反法西斯的时代背景，称一句"经典"好象也没什么。（看着跃跃欲上的迷们做灿烂笑容状）

　　问题是，最后的那句，famous&Infamous的台词，"这是一场美好友谊的开始。"啊，本来也没有什么啦，不过既然有人能够把里兹饭店联想成为"在二战中承担着拯救人类命运的伟大救主--美国！！"，那么自然会有分析家从这种暧昧不明的台词中回溯过去，挖掘中影片中"无时无刻"不在的"同性间汹涌的情潮流动"……至于这句台词根本就是影片已经到了最后的时候演员灵机一动才加上去的事实--啊，但凡和自己观点不符的证据，自己可以当作没看见、透明的、不存在……（微笑）

　　（……你、你好厉害，讲话的时候还可以把表情都可以加进去说）。

　　同样莫名其妙被牵扯进来的影片是《无因的反抗》，也许是James Dean只演了三部影片就突然卒死，非常符合伟大先驱王尔德所教导的那句，"Live good, Die young, and leave a goodlooking corpse"的缘故吧。（对不起，懒得查资料去，引用可能错误）。不管如何，身后Dean绯闻虽然不能说不断，却也是时常有"惊人发现"见诸报端的，其中一个传闻就是他和其所主演《无因反抗》中另一男角色间的情意绵绵，带着这种心情去看影片，据说也能够感觉到那种不寻常的张力……庆幸庆幸！自己看那部影片的时候年纪还小而且不喜欢看这种小报消息，要不然的话好好的青春反抗片真的不知道会看成了什么……不过Dean去世后号称或者被称做其后续人的，如Brad Pitt和迪卡普里奥之类的，都演过相关题材那倒是真的。

　　（话外：迪卡普里奥为什么不用英文了？

　　……：拼写太长。）

　　至于《宾虚》，谈到这部片子首先想到的都应该是赛马的那段场景吧？宏伟的背景、真切的场面，耗费巨资所拍摄的这一段镜头，纵然是和现在最先进、运用电脑技术最多的动作片比较起来，也是丝毫不逊色的。果然技术并不代表一切，当年那种衷心和热诚使得拍摄《十诫》的时候能够用几千加仑的水模拟红海分开的神迹，今日是不可再现了……（Cut！这和同志电影有什么关系吗？）影片中从未正式露面却在故事中起着举足轻重作用的人子耶酥，表现手法亦为同类影片中最为出类拔萃（但是《大红灯笼高高挂》中那个只见背影的老爷感觉却俗不可耐，伪民俗的关系吗？）…… 回到正题，当初看《宾虚》的时候还没有体会到，世间就是有那种无缘无故的恶意存在，也没有体会到有些所谓朋友翻起脸来比谁都快，因此很是不解的一个问题是，使得宾虚家破人亡的巨大仇恨是从哪里来的？仅仅政治宗教上的微隙，友情破碎是可能的，如此深仇却难以解释--OK，有如此想法的不只我一人。身为剧本改变者的Gore Vidal也是这样想的，于是为了给剧情一个合理的解释，就构造出了原作中不存在?quot;同性情仇"的情结--又由于饰演宾虚的赫尔顿是"清教徒"，所以瞒着他只把这个主意告诉给了和他演对手戏的演员。So，赫尔顿还以为只是"较劲的目光"而对方却已经是包罗万象的深刻了，纵然是多年前看的《宾虚》却总是有不协调的感觉，看来倒不是自己想太多的缘故。同样属于此类的影片是《阿拉伯的劳伦斯》，传说史上身为同性恋者，劳伦斯成为阿拉伯部落中传奇的时候，所想做的事情也许不过是寻找自我--或者惩罚自我。David Lean起用名不见经传的英国演员彼得·奥图出演这一个混沌不清的角色，事实证明是极大的成功。不过影片公映前某些镜头被剪的事情就不是每个人都知道的了--反正不知道的感觉也可能还要好些。

　　谈到这里，好象还没有谈到同志影片的样子。不过说这么多，以及一会会回顾一下历史上早期的同性恋影片的原因，是想要说明一下，并不是什么"到了80年代以后某些导演才谨小慎微地开始此类题材的创作"云云的。事实上，自从主流影片开始发现这一片天地后，个人的感觉反而是每况愈下。说起来对于商业并没有什么特别的厌恶，不过看了太多商业片以后对于某些套路实在是熟悉到有些厌烦，以至发生看恐怖片打瞌睡的情况--不过那是以后在《玩的就是心跳！--恐怖片》中要谈的，姑且打住。

　　法斯宾德、阿莫多瓦……先驱，或者说力行者？ 写这份东西纯粹是心情感想，一切全凭印象，懒得去查资料，所以也就是姑且言之和姑且听之了。

　　个人在德国所喜爱的导演不多，法斯宾德却无论如何是占据了一席之地的。哦，忘了说，标题提及的这两位导演，都有一个小小的共同点--

　　他们都是导演？

　　……废话。

　　事实上，他们本身都是同性恋者。因此对于这个神秘园的描述，也许会加入一些个人的感触在里面。并不是说身为异性恋的人因此就失去了拍摄这类影片的权利--毕竟，《Lolita》的言辞之所以鼓惑，正因为作者本人是用着非母语的语言描述--而是说，也许当别人还要克服着某些难以旦夕打破的心房时候，他们已经理所当然的可以平常心看待这个世界。 从《爱比死更冷》以来，一直很是喜欢法斯宾德那种冷冽而沉重的风格，到达《水手奎莱德》的时候更加喜爱。到了后来也就是主流电影圈以着……猎奇？人文？或者无论什么目光去打开同性恋的世界时候，时常有意无意的用着"外者"的目光去打量。不，并不是说一定是敌意或故意扭曲的目光。有的时候，在这种影片中，同性恋者的形象甚至相当"光荣而伟大"。只是，无论怎样掩饰，那些影片总是用着窥测的心情去对待这个世界，摆出一幅，"虽然你是弱小势群然而因为我们宽宏大量而允许你的存在"的态度，让人感觉……总之是非常的不爽就是了。而法斯宾德却并非这样。他的《水手奎莱德》，概括讲起来就是一个"Every Port a Guy"的花心水手，没见他对谁真情款款的样子，世界间也不是充满着玫瑰和彩带。总之，这就是一个现实的世界，生活在其中的现实的水手，唯一不同的只是他的性向和一般水手不同而已。在法斯宾德的世界中，同性的世界是充满着现实中所存在的各种问题的，背叛和欺骗，金钱和权利，甚至嫉妒和谋杀……没有什么坚不可摧的维系，由于久在阴暗中，比起阳光下的世界甚至更为冰冷。

　　以着同样的心态描述着自己所身处世界的是阿莫多瓦，这位以《远处传来高跟鞋声》，《捆住我，绑住我》，《濒临崩溃的女人》等影片知名的导演，若干年前所拍摄的那部《欲望法则》（Law of Disire）是寻找多年而终于找到的影片之一。与同样身为同性恋者的Gus Von Sant（《药房牛仔》，《我自己的爱达荷》，以及，臭名昭著的新版《精神病患者》），费里尼（《爱情神话》）一样，对于他们来说，这个世界不是异端或者另类，而是每天所切实生活和体验着的一切。所以当"正统"的导演们还徘徊在善恶的定义或者"圣经所训诫的言辞"时候，当《费城》的海报明显地划分着界限，而《我美丽的洗衣店》也不过是以着这样的关系带入时代和宗教的隔膜时候，对于这些先行者来说，已经无所谓界限或者超越。正如一世聪明的李安，终究不能以平常心对待三人的"喜宴"，王家卫对于《春光乍泻》的辩解，则是"不看这部片子的前5分钟，完全可以将他们作为兄弟"一样，严肃的说起来，直到现在，并不存在所谓的"同性恋的影片"，因为更多时候，导演只是借着同性恋的形式表现属于自己的永恒主题--其在《春》中为人群中难解的孤独，其在《喜宴》为文化群体的冲突，其在《费城》则为人权，自由和公正。所以《费城》中最感人的镜头不是Tom Hanks和班德罗斯的那段拥舞，而是聆听着歌剧的律师眼中闪耀的泪光，而《My Own Private Idaho》中的Mike也绝非真正的gay，只是他太孤独了，需要别人的爱。

　　野芦苇、哭泣游戏和我自己的爱达荷

　　Ok，既然要开始，当然要先满足自己的恶趣味，所以，首轮登场的影片，都是--

　　--自己最喜欢的？

　　--废话。

　　其实真正的特征是，这都是"通常被认为是同志电影，被如此推荐和炒作--然而其实不是"的影片。

　　（哇，好长的句子）

　　我说过我不是很喜欢好莱坞的片子，因为在一年不到的时间看了超过1000部有些内伤，而且不是我说，那个地方虽然会出经典可是出的垃圾~~~~~也更是多。所以就连拍同志影片也要戴上人权正义的帽子，好象没有世界警察的形象就无法上台一样--Sorry，言辞过激，我知道我有偏见。

　　回到影片来说。野芦苇（法国。导演忘记了，年代也忘记了）好象是法国新浪潮时代的影片，背景是阿尔及利亚战争，一群少年间小小的心动和回忆。片子拍得很美，尤其是最后湖边林地，少年的背影在口哨中渐渐远去的一段，可以说，就是导演和制作人员本身对于那个时代的回忆吧。

　　既然被说是"同志"电影，当然也起码有点与此有关的情节。不过，感觉这部被如此划分有点亏--特定环境下少年的成长，才是影片的主题吧。所以才会出现教师上着课上着课，然后就突然崩溃的特定情景，也才会出现半夜中仍然响着的收音机。喜欢这部影片，与其说是因为它体现了什么，不如说它本身就象片名一样--淡然而模糊，好象野生的芦苇般自生自灭……

　　象这种，"有同性之间的故事"，但并不认为是同性恋影片的，典型的还有《费城》和《教士》。前者是关于人性，关于平等，后者则是关于救赎……说到这里想起来，很久以来发现的一个风潮是，女性导演往往比男性还要大胆得多。所以1995年的这部《教士》，不但涉及宗教冲突和种族隔离，甚至涉及对于圣经本身的批判。这也是当年影片掀起一点小小的反对风潮的原因之一。不过人性中好象一向有挑战极限和权威的天性，在规则附近打擦边球，或者绕着禁忌画圈圈……说起来这种倾向啊，到底有多少是应该归结为好奇？剩下的多少才是所谓对?quot;人文"的关注？

　　还是先把话题回到尼尔·乔丹好了。《哭泣游戏》是乔丹作品中个人最喜欢的，感觉很象寓言，多次重复的那句名言"It's my Nature"，一次是在青蛙和蝎子的著名童话中，还有则是在黛儿的自白中。说到底很多事情，本身都没有那么复杂的。会做什么，不会做什么，喜欢什么，讨厌什么，选择什么，逃避什么--其实也只不过是一句简单的，It's my Nature而已。很喜欢看黛儿在台上，以着低沉忧郁的声音慢慢唱着《Crying Game》的镜头。在那以前并不喜欢Boy George的，因为不是很喜欢Drag Queen的装扮吧，从那之后才体会到一丝凄凉吧。

　　《哭泣游戏》并不是关于"同性"的，因为黛儿所认同的自己身份是一个女子。有一个并非很喜欢的名字"变装癖"来形容，可是总是感觉不是很贴切。看着黛儿低下眼帘说，"剪吧"，为了男人的一句承诺，而剪去了最为珍视的长发，那种感觉真的是心痛。我想从心理到生理，也许有人会很精彩地分析出"同性恋"和"变装癖"的起源和来由--可是我并不是很信任弗洛伊德的心理学，也不认为世界的一切都是可以解释的。所以在我来说，与其相信那些繁复的术语名词，不如接受这种淡然的话语：

　　It's my nature.

　　很不想提的一部影片是《蝴蝶君》，不过提到变装，不提这个好象是不可能的了。真的没有想到《末代皇帝》之后居然是这样的一部东东，而一向喜欢的杰里米·艾恩斯的表现更是让我吐血。背景是类似文革时候乱七八糟的环境，情节则是奇怪到不能再奇怪的一个间谍案。很不喜欢在一知半解的情况下就把京剧弄来如此用，当然也就不会喜欢尊龙在里面的表演了。说起来《霸王别姬》个人也不是很喜欢，但起码比这部要好一些。李碧华华丽血腥的文笔，多少能够体现出一点那种世界所特有的炙热和冰冷共存的特色。 前面提到Drag Queen，《沙漠妖姬》和《鸟笼》是此类的典型啦，而且，好巧不巧的是，还都是喜剧。不过除此之外两部影片就没有共同之处了，所以对于《沙漠妖姬》我还真的不是一般的讨厌，对于《鸟笼》则是接受而且喜欢--对了，猜猜鸟笼中起舞时候的那段乐曲是什么？不错，就是《窈窕淑女》中的著名……糟了，好象名字是《I will dance all night》吧？就是赫本穿着睡衣的那段非常优美的音乐啦。说起来窈窕淑女居然没有为赫本挣到一个奖，可真的是亏啊~~~~

　　坦率的说，接受Drag Queen比接受变装还要难的说。所以对于威连·赫特实在是佩服到五体投地--《蜘蛛女之吻》中的表现实在是太棒了！这部根据同名政治小说改变的电影，是找了整个北京的录象摊之后才弄到手的，当时真的有为了一部影片打的借带子的耐心和勇气……比起原著来说，影片有所精简，将《僵尸女的故事》之类的全部去掉了，只以《法国歌女》的故事为主线，情节上当然集中了很多，但是相对来说内涵好象会削弱。因为原作就是以形形色色的故事构造出那种诡异迷离的幻景，交叉在血肉淋漓的残酷现实中，生成惊心动魄的对比……所以虽然《蜘蛛女之吻》是政治影片，也就是向来不喜欢的类型，可是却还是要郑重推荐。 啊，说了半天废话，终于到了，心爱的《我自己的爱达荷》~~~

　　（什么叫"半天废话"啊？？）

　　不管啦。《My Own Private Idaho》，正式的翻译好象是《不羁的天空》，（……有点象《坏孩子的天空》），私淑的名字则一直只是简单的《我自己的爱达荷》，导演Gus Van Sant,主演River Phoenix和Keanu Reeves。

　　当年还肯认真的写影评的时候，很是把《我自己的爱达荷》和沙翁的《亨利四世》比较了一下。简单一句话，就是Van Sant用了copy&paste大法了，很多台词真的如出一辙……不过反正这只是独立制片的小小公路片，而且版权时间好象也过了。当时说，"在这样一部影片中竟然可以看出经典的痕迹"，真是，本来就是Copy啦。

　　我曾经有两次差点被迷追杀。一次是因为说Brad Pitt不够英俊，被计算机系的一位兄弟说"要找你好好谈谈"。当时百思不得其解，为什么女性影迷反而没有反应，结果才发现人家是"接受了光荣委托的"，还有一次就是因为说Reeves不会演戏了。日后《Speed》风行一时，直到《Matrix》之后，现在喜欢这个没家孩子的人好象已经满街了，可是我还是要说，没有演技就是没有演技啦。虽然穿上黑衣服很酷是没错……

　　（啊，不要打我啊）

　　如果说，喜欢其他的片子，还可以说是"因为这点或者那?quot;，可以确切的指出，"就是在这里，I fell for it"之类的，那么，《我自己的爱达荷》，则是无法说出这种确定喜爱的作品了。当然，Mike在篝火边和Scott关于Normal Family的对话，和蟮囊欢危匀皇切睦镒畎墒牵粤档钠涫凳悄遣坑捌芴宓母芯醢伞Ｕ缤凶攀人⒌腗ike，生命中最重要的时刻可能正在睡眠中度过一样，是在无可救药地喜爱上了这个片子之后，才突然发现，自己已经有多么地为那种情绪而感动。

　　一直以来好象总是想着，"这条路是通向哪里"，或者"这样是为什么"。对于Mike来说，这样的问题似乎不再重要。是的，他确实是走在寻找妈妈的路上，可是，正如同这条路，和那条路，也没有多大区别一样，对他来说，人生是一种不会很实在的存在。 没有多大的存在感……这也许是最初喜爱上Mike的理由。所以，也是应该知道，他和Scott，从最初开始，就注定是那样的结局。说这是长大也可以，说背叛也无所谓。看着最后的场景中，丧礼上彼此相视的两人，所想依靠和信任的对象，相距得也无非是那样遥远而已……

　　空中飘着淡淡的灰屑，那不是雪。他淡淡的说，Have a nice day。这不是童话。

　　个人从来就不把《我自己的爱达荷》看作一部"同志"影片，因为知道，Mike会喜欢上Scott，也不过是因为寂寞而已。身边只有这样的一个人，于是不管如何依靠着，不想放手……这种行为，也许也是一种残忍也说不定。然而Mike的孤独，并不是来源于所谓不正常的家庭，A noraml dad ,a dog, that sort of thing。形容着想象中的家庭时候，脑海中出现是小小的白色木房，天空中的云自有生命般地涌来--于是明白，那种寂寞是存在与空气和血液，是背转身的一刻所体现的背叛。

　　因为，那种孤独，就是生命。

　　另类，或者说...

　　天啊，一个破系列居然写了这么长，之后的公路片、黑帮片、科幻片之类最喜欢的都还没有开始，谁来救我啊~~~~~~

　　那天突然想到，号称做"另类影片"介绍，一直却在说，"这部其实不能算同志影片……那部其实也不算……"（笑）。可是真正的"同志电影"，大概又是自己都不愿意提到的--无法克制自己的道德洁癖，Sorry。解决的办法，好象也只能说：这些都可能被划分到这个类别，可是并不仅仅是因为有这个题材所以才重要……想起要把每个片子都介绍一遍，可能这个系列就永远不能说bye-bye啦，还是拣一些比较重要的说一下好了。

　　Ok，回到另类影片。《爱情神话》，另类影片传奇中的传奇，相当艰涩的片子，灰暗到看了一遍就不会再想提起。最喜欢的部分，反而是老诗人对主角所说的那段，"如果可以的话，我想给你整个世?quot;的一段。同样"经典而著名"的则是《威尼斯之死》，被无数少女所钟爱的那句，"这是不可能的，是愚蠢的，是该责备的，可笑而又神圣的，却也是值得尊敬的……"正是此书中的片段。原文是德文，读出来多了一丝干涩和冰冷混合的机械感，托马斯的原作精彩非常，可惜拍成电影成了金发少年的个人Show，所有不经意处的诱惑和细微被僵化成了模特式的造作勾引。失败之作，不想再提。

　　不过提到《威崴怪馈返挂幌孪肫鸸赜谡嫒斯适赂谋涞奈侍饫础Ｊ且蛭杂诠サ暮闷妫看庸手蕉阎星笱橹ぃ炕蛘?quot;古已如此"地使得行为合法化？总之从恺撒大帝、米开朗基罗以下，已经都被"考证"出了同性倾向……本来也无可厚非，不过连屈原都被卷到里面，只是因为自称了一句"美人"，这也实在太……按照这个逻辑，"君知妾有夫，赠妾双明珠"的政治诗岂非成了爱情宣言？并不是为长者晦，不过泛同志论也实在没有什么必要吧。

　　第一次看到根据真人改编的电影是玻璃情人（《卡琳顿》carrington）、绝佳的摄影！河流缓缓流动间情感的变换。此后的全蚀狂爱（《total eclipse》）则大跌眼镜。多亏兰波是我有点偏爱的诗人，才坚持着把影片看完。当时的迪卡普里奥出道不久，所知角色除了客串在《成长的烦恼》里，只有《豪情盖天》中与沙朗·斯通的对手戏。本来是很有点喜欢这个小孩的，结果看这部片子看到倒胃口，以后的《罗密欧和朱丽叶》也没有能够改变印象。相比起来，根据E.M.福斯特原作的《MURICE》改编的同名电影就好多了。直到身后才敢公布的这部福斯特的作品，从某种意义上确实扑捉到了，道貌岸然的敌意环境中种种无奈和凄然。当然，要论影片的大胆程度，这些都无法和《玛丽与琼》（《情迷六月花》）相提并论。一直以来知道欧洲的导演拍片有点百无禁忌，不过是看了这部才知道是开放到了什么地步……

　　提到这里，好象避不开，无论历史上还是拍成的电影都鼎鼎大名的王尔德了。 一般人所知的王尔德，应该是来自他的童话，夜莺的血染红的玫瑰、有着上帝眼中最珍贵心的快乐王子、打鱼人与他的灵魂……"艺术为艺术"的口号提出，本身就需要一颗纯真又悲悯的心吧。

　　其实王尔德最负盛名的，应该是他的戏剧。从《少奶奶的扇子》到《认真的重要性》，尖刻幽默的笔触讽刺着身边的社会，王尔德体现的是完全不同于他童话中的一面。唯一的一部小说，被道德家形容为"没有写出会更好的"《葛雷的画像》中，探讨的则是美丑善恶的二律背反，使得当时舆论大哗。

　　然而真正将他盯死在十字架上的，则是Teleny："这样抚摸、相拥、紧抱、狂吻，还互相轻咬著对方，在浓雾中站在桥上的我们想必看来就像两个受到诅咒、要永世受折磨的灵魂。"在法庭上，他引经据典地说着，这只是一种Love,love that dare not speak its name。然而终于，他还是进入了雷丁监狱……

　　王尔德传拍过两个版本，共同点是--都惨不忍睹。比较起来，还是那个以David Bowie 和Iggy Pop为原形的《紫醉金迷》(Velvet Goldmine)要好得多。何况Placebo的音乐实在是非常的酷。

　　同样根据真人真事改编的著名影片事《绝代艳姬》（FARINELLI）。绝佳的影片，片中的歌剧恍若天籁之音，再次体验高音的声线可以飘渺美丽到让人落泪的地步。其实和"同志"并搭不上边，不过反正是好片就是。其实有点不明白为什么很多影片都会被划成同志一类，《夜访吸血鬼》（interview with a vampire）也就算了，Anne Rice长达6部还要加上两个篇外的吸血鬼记事，本来就是在暧昧边缘乱打转的作品，《午夜牛郎》也被列了进来，只因为乔的职业？？这也算了，《吸血鬼之惊情四百年》因雨中一幕被称为有"女子同性恋"倾向，也实在是有点亏……

　　一直想看却没有看到的影片，现在大概只剩下一部《军官与男孩》（FOR A LOST SOLDIER）了。西利尔·科拉尔《夜夜夜狂》在寻找多年之后终于到手，却已经是怀着伤逝的心情在看待。更喜欢的作品反而是德里克.雅曼最后那部毫无情节的《蓝》，深深浅浅的蓝色中，交融出Fate Fated Fatal的绝望。此部之后，对于轻松的异类影片一直很有抗拒心理，无法接受那种毕竟身在局外而具有的隐然脱离感，以至本来还算出色的《In and Out》都提不起兴趣。

　　说了许多作品，好象应该回到国内了。李安的《喜宴》敏锐地以同性恋人为背景，营造出的却是文化习俗的碰撞。一如《推手》、《饮食男女》乃至其后的《冰风暴》，淡淡的喜剧调侃色彩中，透露的是李安本人敏锐而锋利的讽刺。《春光乍泻》中最喜欢王家卫的是那种举重若轻的手法，在凡人仍然以惊世骇俗的目光对待同性恋的时候，他就以描述普通故事的心境对待着两人之间的分分合合。其实爱情，背叛，嫉妒和绝望，本就是最普通的故事。所以正如《东邪西毒》其实不过是打着武打片招牌的现代都市故事一样，《春光乍泄》也只是一个简单得不能再简单的现代爱情故事。不过说起来，何家荣的那?quot;让我们重新开始"，还真的是杀伤力极强的话啊！

　　很是反感的一部影片是《美少年之恋》，套用一个朋友的话是，"那也叫美少年"？没有焦点的摄影试图摇晃出青春的悸动，更多的感觉到的却是造作的布景。相比较起来，没有用"唯美主义"做口号的《东宫西宫》感觉倒好得多。第六代导演张元这部且是引起了一点波澜的作品，是一个警察和小偷的故事。作为贯穿着的线索和寓言，"衙役与女贼"的故事和全篇融为一体，最终所体现出的，是仿若《Crying Game》的悲凉……

　　只是简单地一写，就发现还有许多没有提到的作品。不过，如果把从《樱桃的滋味》那种伊朗的影片，到《新娘不是我》那种有Gay的配角角色出现的影片全部放进来的话，这份连载大概永远也写不完了。

　　啊，突然想到一点，日本的大岛渚，也就是著名的《感官王国》的导演啦，在蛰伏13年后再度出现的《御法度》，是以幕末的京都为舞台，上演新撰组内部分离聚合，美少年的到来引起的暗潮涌动blahblahblah……说起这个东赢国家，也算是异类影片的大国，甚至专门有"耽美"一系的作品分类，从《流砂岁月》以来的片子也确实是不错……不过那还是以后有机会再专门介绍好了。