现代的文学艺术世界，“主义”多如牛毛，多得可以当饭吃。几乎每三五年就会蹦出一个“新”的“主义”。 光是二次大战后眼花缭乱的美术史，就让人头疼不已。 自从一次大战中唯一繁荣的艺术流派是达达主义，他的持续时间不长，但它的影响是巨大的，可以夸张的说，它的观念直接间接的影响了以后的所有绘画艺术流派。

1990年加拿大国家美术馆用180万美元买下了一副Newman 的抽象画《火之声》，在高5.4米，宽2.4米的巨幅画布上涂了三条色带，两条深蓝中间夹着一条红，“看上去像一面旗帜”。 平均一个条子价值60万。 有人说了，如果彩色条子值么这多钱，干脆明儿我也取花条子吧，嗨，对不起，你晚生了三十年。条子早给人画完了。Newman是一个专门画条子的画家, 形式特别简单的抽象画： 在画面上平涂颜色，然后再加上若干根细条子或粗条子， 这就是他的画了。他从1945年开始画这种条子，到他1970年去世，总共画了22年大小颜色不一的“条子”。用他们的文化部长的话来说：这副画看上去像是庸碌两罐颜色，两把刷子，在十分钟之内画成。

下面是我收集到的一些美术流派的资料。

21世纪美术的方向与前景，请朋友们一起来讨论。

畅销书是文学领域的骗局，那本《谁动了我的奶酪》为什么会有这样成功的商业效应，一直让我百思不解。

……………………


达达绝不象一些评论家认为的是简单的无政府主义者和虚无主义者的狂热之举。它的最重要代表人物，马歇尔•杜尚( Marcel Duchamp )在1913年美国纽约军械库画展上的《走下楼梯的裸女裸女》与其说是成功于它的立体主义技巧，还不如说是它的题材和画中的猥琐含义，因为我们看到的不象裸女而更象楼梯。而1916年在玻璃上创作的新娘甚至被光棍们剥光了衣服》和1917年的《泉》使他声名狼藉的同时，也显示了它的惊为当代艺术和后现代艺术开启了一扇大门。在蒙娜丽莎嘴唇上加一撇小胡子，几乎是把传统艺术揶揄到了极点，也彻底的否定了经典，其实对传统的背叛历来是创造的先声。另一位达达先驱是毕卡比亚他早年从事立体主义，后与杜尚一同参加美国军械库画展，以《嘲弄的机器》组画闻名，他同杜尚风格十分相近，作品中对现代人的描绘揶揄到了极至，而爱情亦被激烈嘲弄。达达主义发起者阿尔普称他为艺术界的哥伦布，可见其创作新意和大胆探索精神。达达主义追求的随意和即兴为超现实主义的诞生作了铺垫。

「达达」的意思是「玩具马」，是那群艺术家在法德辞典中偶然翻到的词，便以此为社团的名称。它的目的是告诉世人，由于世界大战带来的灾难，所有存在的一切道德或美学的价值都没有意义。运用一种仇视文化的态度，宣扬无意义的胡说和反艺术的艺术。并非完全否定艺术，其实在它经过设计有意义的反理性行为中，也含有一种解放的因素，一种走向未知的创造心理的旅程。

《带胡须的蒙娜丽莎》——杜尚只用寥寥几笔在蒙娜丽莎的脸上添上了两撇胡须，马上，那著名的神秘的微笑便不复存在了，一个圣洁的女性被赋予了不男不女的样子。于是人们感到惊奇，原来艺术可以是这样的。（香港歌星林子祥的一张专辑封面也曾使用过这个概念。）《泉》——杜尚将从商店中买到的小便池签上自己的名字后，径直送到纽约独立艺术家协会的展览会上，并在展示标签上注明——《泉》，由此将达达主义的宗旨推向了一个新的高潮。不难看出，这正是现代装置艺术、观念艺术的鼻祖。

怪怖艺术风格是对传统唯美、高贵、优雅审美的反动。其艺术形式的诞生与同时代的现代美术运动分不开。等已成人们认可的艺术形式和艺术创造活动时，那么直面人类的另一种真实。抛开既定的标准，表现自我、展现粗俗和非礼的怪怖艺术也就自然而然地获得了它生存发展的一方天地。

二十世纪40年代中期出现在纽约，也称抽象表现主义、５０年代风靡美国坛並波及欧洲。行动画的名称来自美国论家H．罗森伯格在1952年对种风格批评时提出的，它是无形式的、即兴的 、动感的、有生命力的、技巧自由的艺术，是用来刺激观察力，而非满足传艺术欣赏的趣味性。抽象表现主义豪放、粗犷、自由的画风，反映美国人崇尚自由、勇于创新的精神，却也隐含现代人内心焦虑和苦闷的悲剧情调。

他相信通过大量不同色彩间的和谐运用以及形式的配合，艺术具有一种和音乐媲美的振人心魄的力量。他相信艺术能达到一种神谕的和宗教的境界。最终他认为一切艺术都能通向天人合一的极至。《黄色乐章》（Yellow Sound）这部在康定斯基生前没有上演的作品，包含了舞台成分、艺术、舞蹈、音乐、抽象的色彩和声音，因为他认为现代艺术应该走向一种更加广泛的综合形式（Gesamtkunstwerk）。

神秘主义对康定斯基的影响是极为重要的，尤其是他得到了当时在慕尼黑极富影响的神秘主义创始人Rudolf Steiner的支持。康定斯基致力于传达出一种超越实体的不可见的形象，并发现了现代科学的思想对他的创作的认同。

抽象表现主义如同它的名字一样，融合了康定斯基和蒙德里安的抽象主义以及表现主义中精神气质，从中衍生出了行动画派和色域画派，他的代表人物是美国艺术家波洛克和纽曼。波洛克的作品不注重画的主题，而强调绘画本身，他把画布放在地上，手拿笔、刷子、刮刀在画布上走动，泼洒。把有节奏的自由运动留在画上，画前并不知道要画什么，所以画上出现的形式是依环境赋予作者瞬间的机缘所获得的存在状态。如他自己所说“得到了禅宗般的超悟感觉”绘画成为了他自我升华的一次机会。行动画派就是以这种直觉方式来超越绘画本身的。而色域绘画是以大片的统一的色形和色块来表达抽象的符号和形象，纽曼在他的创作中追求单一、厚重的色彩效果，他的作品照耀，通过强烈的色彩和黄黑线条相交接的画面边沿，充分表达了活力的象征。他的画看上去简单，但是内里有一股震荡心灵的力量。色彩只有一种，但压迫人的感觉，冲击人的理性。但抽象表现主义由于过分远离生活实际，纯粹追求画面效果，在唯美的形式上越走越远，使普通欣赏者难以接收。

即使是鼓吹学术文化独立于政治的美國，也不能例外。为了和前苏联进行冷战，美国不但在军事上和苏联较劲，而且在文化影响力上也与之争霸，为了对抗苏联艺术的影响力，美国中央情报局暗中支持“抽象表现主义” ”﹙Ａｂｓｔｒａｃｔ Ｅｘｐｒｅｓｓｉｏｎｉｓｍ﹚， 令它发音光大。

抽象表现主义与其说是一种风格，不如说是一种思想。这种风格的实践者并不像野兽派、立体派、印象派那样是一个相对的团体，而是各不相同的个人。他们除了所反对的目标比较一致外，我们找不出他们风格上有多少共同点。它的起源我们可以追溯到20年代前后，这期间的蒙特里安是几何抽象的代表，蒙克是表现主义的代表。熟知他们的人从他们所代表的画风中不难看见抽象表现主义的内函。抽象表现主义一词是1919年第一次用来描写康定斯基的某些绘画的，在40年代的美国主要指德库宁、波洛克等人的艺术及行动画派。在陶艺界最早实践这种风格的是彼得•沃克思，1954年他在加州洛杉矾县立美术学院(后更名为奥蒂斯美术学院)教学。受毕加索陶艺和波洛克行动绘画的艺术影响，主张陶艺创作中的即兴、自由的发挥，将粘土作为他的表现情感的载体，随意叠、刮、戳、压。这种彻底脱离陶瓷的实用功能，远离传统意义的造型完整和工艺技巧美感的作品一经问世就吸引了众多的年轻陶艺家，并掀开了美国现代陶艺的新篇章。在这种领域里还有一位代表人物就是被称为美国乐烧之父的苏特纳。苏特纳1921年生于伊利洛伊斯，在俄亥俄洲布弗顿学院获得学士学位后追随沃克斯攻读硕士学位。他的乐烧技术源自日本，但他创造性地并没有让素烧的作品自然冷却，而是在上了色料的作品还在发红时即取出放人盛有木屑、海带、麻布、报纸的铁桶里并盖上盖，作品的高温点燃了这些有机质，伴随着“嘶嘶”的声响和浓浓的烟雾，作品呈现出丰富多彩的色泽变化。这种乐烧方式而今在西方已非常流行。块状的自由形态加上乐烧形成的丰富而极富表现的色彩是苏特纳的语言。西班牙艺术大师米罗的雕塑性陶艺和塔皮埃斯晚年的陶艺作品有不少也是抽象表现风格的。此种风格对世界现代陶艺的影响巨大而持久。

写实主义又称超级写实主义、新现实主义和照相写实主义，源自并兴盛于美国，其后波及世界各地。60年代末至70年代，作为世界现代艺术的中心，美国艺坛出现了莱斯利、克洛斯(绘画)、安德烈、汉森(雕塑)等人，其作品的逼真程度让人如面对照片或真人。日益发达的科技和丰富的材料为这种风格的发展提供了便利的条件。这种风行一时的潮流不可避免地给美国的陶艺界带来了活力，并出现了像莱文、理查•萧、杰克、斯坦切克和日本的三岛喜美代这样超写实风格的高手。莱文与查理•萧都是在70年代中期开始创作这种风格的作品，除了上述的超写实绘画和雕塑对他们的影响之外，波普艺术和安纳森的怪怖艺术作品对他们的创作也产生过影响。