神秘主义画家 ( ?1541-1614)
艾尔.葛雷柯(El Greco)本名多明尼科士.底欧多科普洛斯(Domenikos Theotocopoulos)
,十六世纪中叶(大约1541年)在希腊的克里特岛(Grete)的堪底亚(Candia)市出生。
很少人叫他的本名。因为他在西班牙被称为外来的画家或是「希腊人」,艾尔.葛
雷柯,意即「希腊人」之意。这个绰号,后来一直被当做他的名字,沿用不绝。
他在故乡堪底亚市度过约二十年的光阴,这个地方保存了纯粹的拜占庭美术文化。
相传他在圣女加大利纳隐修学院从修士们接受教育,除了绘画,也学习了拜占庭神
学。据说他十八岁时已经是极有前途的画家,可惜最早期的画几乎都没有留传下来;
目前被认为最早的是1560至1565年之间所作的「西奈山」,即是描绘隐修学院在西
奈山上的圣地。从这幅最初的代表作品,可以窥知艾尔.葛雷柯的青年时代是生活
在东方神秘主义的气氛中。这种神秘主义的倾向,不但贯彻了他一生的风格,也影
响了他的绘画。从他在义大利时代著名轶事也可以窥出他在创作上的冥想。有一次
他的挚友克娄维欧(Clovio)来访,看见艾尔.葛雷柯坐在层廉低垂的阴暗房间里,
一动也不动,Clovio说:「他并没有睡着,只是静静地坐在那里,我邀他出去散散
步,艾尔.葛雷柯反而说:『阳光会扰乱我内心的光。』」这件轶事充分道出艾尔.
葛雷柯神秘的个性,喜欢离群索居,经由冥想将感情表达于创作上。
艾尔.葛雷柯告别义大利到西班牙之前的经历,有许多不明之处。据1567年提香(Titian)
写给西班牙王Felipe II的函件中,及由画家Clovio将艾尔.葛雷柯推荐给罗马的法
列杰(Farnese)枢机主教的书信里,可以推测艾尔.葛雷柯在1566年(25岁)左右离开
克里特岛到义大利的威尼斯,受教于提香门下。同时也受丁多列托(Tintoretto)的
影响,学习威尼斯派鲜明的色彩与写实的描写。而在1570年离开了罗马。
艾尔.葛雷柯在义大利时期便已树立了独一无二的风格。一个画家艺术生命的形成,
往往不能忽视画家生长环境所造成的影响。这里所指的环境,当然包括教育、社会
及思想的环境。要理解艾尔.葛雷柯的艺术形成,他的作品和环境的关系,比画家
本人更为重要。艾尔.葛雷柯被称为中世纪以后出世的,最伟大的神秘主义画家。
如果要究其艺术本质,除了注意他本身激烈而深渊的内向性之外,对于他出生于希
腊克里特岛,后至义大利研习而成画家,居留在西班牙的特殊经历,以及他处在十
六世纪后半,正值欧洲遭遇莫大的精神危机时代,这种种环境的事实都不能忽视。
因之,当艺术经过文艺复兴的洗礼,受希腊、罗马的神话所影响,有愈走向世俗化
的趋势。而有虔诚宗教信仰的艾尔.葛雷柯,在罗马画坛自然会感到一种创作意识
的隔阂,思想上的隔离感是否造成他告别义大利的原因就不得而知了。艾尔.葛雷
柯到西班牙的动机至今仍成为美术史上的谜,众说纷纭,莫衷一是。从艾尔.葛雷
柯的艺术风格来看,精神意识上与老师提香也有了距离。如果艾尔.葛雷柯对义大
利精神的隔阂值得注,那么,这或许是解开艾尔.葛雷柯到西班牙的真正关键了。
艾尔.葛雷柯站在西斯汀教堂,米开兰基罗的杰作前说:「假如是我,不但毋须暴
露样多裸体,而且还要绘得比他好。」
艾尔.葛雷柯不但以自己的技术自豪,他的豪语也说明了他的宗教观念与抱负,也
可视为艾尔.葛雷柯对义大利自然主义的强烈批评,显示出他的神秘主义思想与文
艺复兴时期极力振兴罗马时代赞美裸体的世俗化倾向,有格格不入的地方。有人认
为此豪语一出,也摧毁了他在罗马的前途,导致他离开罗马。当时米开兰基罗已于
前几年去世,但他的作品仍旧被奉为神圣。即使几任教宗曾请求他把「最后审判」
那幅壁画中几个人物画上衣服,但是这个请求也引起争论。艾尔.葛雷柯出言不逊,
说把这幅画毁掉让他重画,必能画出端正无邪的画。他的骄傲在罗马引起他人的反
感,所以也有可能是他在罗马工作的希望落空后才离开义大利,或是被当政者放逐,
流落到西班牙。Vel□zquez的岳父Francisco Pacheco (1564-1654)访问Toledo城时,
艾尔.葛雷柯在谈话中也向他说:「米开兰基罗不懂绘画的技法。」这句评语虽说
得苛刻,但却不疯枉。艾尔.葛雷柯如果未经一番悉心研究,绝不能下这种评语。
事实上,他在罗马时,也受了米开兰基罗晚期风格的影响,因此这不完全是诋毁,
而只能解释为艾尔.葛雷柯对米开兰基罗的评价,他推崇米开兰基罗是伟大的雕塑
家,却不是伟大的画家,就像米开兰基罗批评达文西不懂雕塑一样,艾尔.葛雷柯
也瞧不起米开兰基罗的绘画。
除此以外,他出现在Toledo的1576年,也即是提香死于黑死病的那一年。师父之死
以及黑死病的流行是否成为他离开义大利的理由则不得而知,还有另一说即是:他
奉命前往交涉威尼斯与西班牙之间的贸易及政治。如上所述,艾尔.葛雷柯于1576年
离开义大利到西班牙的种种理由,众说纷云,莫衷一是。
葛雷柯与托利多城
然而,值得重视的是他移居到西班牙后,西班牙成为他的第二故乡,永久居住之地。
换言之,西班牙具有艾尔.葛雷柯精神上极度向往的特异性。所以要谈论艾尔.葛
雷柯的艺术成就,当然不能忽略Toledo对他的影响。
艾尔.葛雷柯非常热爱Toledo,可以从约1605年的作品「托利多风景」看出他对这
个古都奔放的情感。他画中的梦幻境界,并不只是普通的风景画,而是作为艾尔.
葛雷柯心灵故乡的Toledo,虽不唯妙唯肖,却神态逼真,比Toledo更像Toledo。古
都Toledo是西班牙绘画的中心,他把威尼斯派的绘画样式消化后带到西班牙,影响
了西班牙的绘画,开拓了一条康庄大道。
当时的西班牙,由Carlos I所建,到Felipe II在位时,耀显为世界最大的帝国。由
于Felipe II是位严肃、虔诚的圣徒,所以Toledo也因而成为比罗马更严格而纯粹的
宗教都市,且在中世纪后半时成为东方文化基督教圈的连络地。灰色的岩石与黄土
的无情景色,几乎是Toledo的面貌,这也和艾尔.葛雷柯的故乡克里特极为相似,
此对艾尔.葛雷柯而言,这块土地是发展他东方神秘主义的最佳环境。诚然就像巴
洛克时代著名的巴拉比西诺神父献给艾尔.葛雷柯的一节诗中所描述:「克里特给
予生命与笔,在最佳的故乡Toledo赢得了永远。」
西班牙近代绘画的开拓者
十六世纪的西班牙绘画和其他欧洲国家一样,受理想主义形式美与圆熟形的义大利
样式影响;然而那只限于样式,在画题上风靡欧洲的裸体以及希腊、罗马的神话几
乎未被采用为题材,而是向天主教的题材一边倒。因着西班牙是反宗教革命的国土,
拒绝义大利理想主义的感觉美。所以西班牙的绘画特徵,可以说是宗教性与写实主
义的结合。但艾尔.葛雷柯尚未到达西班牙之前,西班牙的绘画是一片沉寂荒凉,
有了艾尔.葛雷柯之后,才开始了它的绘画时代。艾尔.葛雷柯可以称为神圣而疯
狂的宗教画家,也是西班牙近代绘画的开拓者,他从威尼斯的色彩与古拜占庭的画
法中脱胎而出,进而创造自己独特的风格。
艾尔.葛雷柯在西班牙所绘最早作品,也就是为Toledo的Santo Domingo教堂所绘的
五幅祭坛画。由于它令人联想到提香的暖色调与米开兰基罗健强量感的造型,所以
可以说是他在义大利钻研的总成果。然而,这些作品和同一时期所绘的「脱掉基督
的衣服」(El expolio de Cristo)(1577-1579年)都已显露出他对戏剧性的紧张构图
及寒色调的爱好。从人物身体变形拉长的倾向及对光、色问题的意识,可以看出El
Greco的作品从这时期已急速地开始蜕变了。在形式上,最大的特点即是义大利式的
横式画面被直式画面所取代,他抛弃了义大利时代惯用的建筑远近法,采用往上发
展的空间处理法,在造型方法的概念上,颇近似我国直立山水画的处理方法;同时,
暖色调的色彩也逐渐消失,渐次受了丁多列托作风的影响而转向青白光线的表现方
法。然而表现在他绘画中的悲剧力量难以使人了解,他的杰作「脱掉基督的衣服」
也成为一生中屡次发生诉讼事件的第一件作品。从艾尔.葛雷柯生平层出不穷、史
无前例的诉讼事件,强烈地颢示出他倔强的天才气质和自负,不仅在艺术上,在许
多方面他都是反传统的。
这幅图由于教会责难艾尔.葛雷柯对主题的表现不妥,要求艾尔.葛雷柯重画,而
艾尔.葛雷柯不表同意,也不满于教会对他作品的评价。这件轰动历史的名案,诉
讼多年,最后判决是这幅画作不必修改,但艾尔.葛雷柯只能获得三分之一的酬劳。
尽管如此,艾尔.葛雷柯并不吃亏,因为他把这幅画依样画了十七次,卖给其他的
人和教堂,获得厚利。
与世隔绝、孤高、敌对的脾气,虽然使他屡次遭受挫折;但也奋发他的斗志,使他
愈益坚强。其后,艾尔.葛雷柯不但经常为了拥护艺术的尊严、自我的艺术主张、
画家的权益而奋斗不懈,屡次诉之于法;有时也为了教会批评画中天使翼翅的形状、
大小等问题而兴起诉讼。在这种场合,艾尔.葛雷柯从不屈服于压力,始终主张信
念,绝不让步。
例如:1603年他和儿子霍尔赫.马奴埃(Jorge Manuel)替卡里达施疗院绘制祭坛画,
西班牙政府要课他的税,他竭力反对,主张对艺术抽税不当。在庭上,他严肃地说:
「我的作品是崇高的艺术,凡崇高的艺术,不属于作者。」
1606年艾尔.葛雷柯终于使政府让步,以后凡是为教会所作的绘画与雕刻得以都免
税,而使其他西班牙的艺术家受益匪浅。他又声称:「我的作品出神入化与得到的
酬劳的确差得太远。我是少数伟大的天才画家,我的名字将来必定永垂青史。」
这话虽不免有些自夸自赞,却可以看出他对自己的成就多么自豪,而历史也确实证
明他是对的。
1580年,Felipe II委托艾尔.葛雷柯绘El Escorial大教堂的祭坛画「圣摩利斯的
殉道与底比斯军团」,这是艾尔.葛雷柯期待已久的机会。艾尔.葛雷柯费苦心,
倾其全力所绘制的这幅杰作,却因使用未见前例的独创构图与幻想色调,不适合这
位严肃的西班牙王,结果未能获得国王的青睐赏识,因而失去了做宫廷画家的机会。
风格独特的作品
决定把Toledo作为终生居所的艾尔.葛雷柯,在1586年(45岁)接受Toledo大主教的
委托,为他所属教区的教会,圣.托梅教堂绘制大作「欧贵兹伯爵的葬礼」(Entierro
del Conde Orgaz)。欧贵兹伯爵是圣.托梅教堂的创立者,所以对该教堂而言是纪
念性的宗教画。这是艾尔.葛雷柯最有名的杰作之一。画题取材于十四世纪的传说:
慈悲的Toledo贵族Orgaz伯爵下葬时,该市的守护神:圣人Agust□n(右)和Esteban(左
)(穿着祭司服装,托住欧贵兹伯爵的二人),从天而降,亲手将他埋葬的情形。画面
以拜占庭手法,将一群人物用肖像画的笔调并排在地上,与天上的部份,浑然地融
合为一,产生了幻想、高超清净而又严肃的意境。这幅画成为他的绘画生涯的一大
转机,也可看出他独到的技艺。
从此以后,艾尔.葛雷柯声名大噪,忙于绘制西班牙各地教堂的祭坛画及建筑雕刻。
而从这时期起,他渐渐喜欢描绘人数少的大人物像,画风则愈趋奔放。开始绘肖像
画时,因为要求酷像,他忠于现实,以表现他卓绝的写实主义;但若要表现人物精
神内涵,他则采用大胆的变形手法,而愈至晚年愈益强调他理想主义的倾向。艾尔.
葛雷柯的画,由于风格独特,自成一家,不管人物景象都与原形不符,创出令人怵
目惊心、却一见难忘的画面。人物的身体被变形得极为瘦长,狂热地扭曲身躯,极
富于动势,表现出他所谓「辉煌的狂态,天上的狂气」。人像的长身化,依据他在
裁判庭上的证言,是因「矮小在所有的造型上最糟的条件」,同时也是基于艾尔.
葛雷柯拜占庭式的美学主张。艾尔.葛雷柯绘画中常可以看见人物站立在低的地面,
以广阔的天空作为背景,洋溢着人类渴望天界,超越世俗的愿望。我们可以在文艺
复兴时期,艺术走向世俗化的倾向中,看到异色的、神秘的境界。
艾尔.葛雷柯的代表作,除了上述的「欧贵兹伯爵的葬礼」外,有「圣母升天」(1577年
)、「圣名之赞仰」(又名菲利普二世之梦)(Sue□o de Felipe II) (1579年)、
「基督受难」(La crucifixi□n)(1597-1600年)、「受胎告知」(1595-1600年)以及
晚年的「基督复活」(La Resurecci□n) (1603年)、「圣母升天」(1608-1613年)等。
这些杰作不仅仅构图雄伟、具有戏剧性的气势,也含有深奥的精神韵律与崭新的感
觉。如晚年的「圣母升天」,不但长身化的人物与构图溶化为一,造成深奥而磅礴
的气势,而玛利亚恍惚的表情浑然融入神圣的兴奋状态,与「基督洗礼」(1596-1600年
)中静谧的、苍绿的微妙光线,可以并称为欧洲绘画中的白眉。而在「圣名之赞仰」
中所表现艾尔.葛雷柯纤细的色彩感觉与幻想神秘的意境,实可以视为超现实主义
的先躯作品。艾尔.葛雷柯不但把希腊、义大利的文化带到Toledo,也使这儿成了
西班牙文化精神的中心。
艾尔.葛雷柯在Toledo住了三十七年,唯一共同生活的女人是洁萝妮玛,她的美貌
可以从他所绘的「貂衣贵妇」表露无疑。但她是不是他的妻子?没有人敢断。有一
说法是:他并未跟她正式结婚,因为他在义大利早已有了妻子。洁萝妮玛替他生了
个儿子,这个儿子Jorge Manuel一直陪在他身旁作画,后来成为著名的建筑家。在
「欧贵兹伯爵的葬礼」那幅画中,近景有一个手持火炬的可爱小男孩,上衣口袋中
插了一方白手巾,上面用希腊文写着艾尔.葛雷柯的名字、「余之所出」,以及他
儿子出生的年份。
艾尔.葛雷柯不但以宗教画享誉画坛,他也是一个肖像画圣手。由于他擅于刻描对
象的心理,因此亦被称为「灵魂的肖像画家」。晚年他以熟练的技巧,明色彩的对
比,表现出人物的神韵,而他所画的那些人像中,大多有种忧郁的表情,配上幽暗
的背景,显得苍白、暗淡而消瘦,如同他的宗教画一般。这种富于戏剧化的表现,
虽有一点夸张,却是有个性的主张,生动地象徵着人间的苦难与崇高的灵魂。艾尔.
葛雷柯这种个性的、主观感觉的表现,包括了「作画重色不重形」之主张,均启导
后代的画家,给予近代绘画很大的影响。
艾尔.葛雷柯于1614年4月7日逝世,享年七十三。据说,他身后萧条,欠了三年房
租。相传艾尔.葛雷柯生前生活非常豪华,每餐进食都雇用乐师奏乐。而他的居所
系一幢贵族邸宅,住宅有二十四间房间,但逝世时大都已空空如也,可能是为了生
活,不得不将家具出售。他的遗骸由一个教堂被移到另一个教堂,后来,那座不知
名的教堂倾塌,艾尔.葛雷柯的遗骸也不见踪迹。
===
去年大都会博物馆展出El Greco 一生画作,让我又重温一段时间的中世纪历史-圣教徒的历史。
这里有不少他的画作。
http://www.ocaiw.com/catalog/index.php?catalog=pitt&author=882
Saint Martin and the Beggar, 1597-99, Washington DC National Gallery.
圣马丁生于公元三一五年罗马军人家庭,自幼从军,不久信教,并且发现军营生活与
教义矛盾。画中的他把半件衣袍赠与穷人,夜里他梦见是耶酥穿着那一半。
我在这幅画里感觉到的是矛盾中的决绝,有时生命就取决于关健时一个决定。
- Re: El Grecoposted on 06/02/2004
转成简体字,有漏字。
非常喜欢这阴郁的风格。 xw与我'心有戚戚"焉。
用这色彩表达宗教主题比那些明亮的画好看多了。 我也特别喜欢戈雅晚年发疯后的画。
太好了。
我从前也是不喜欢拉斐尔的圣画,觉得太俗气,太明亮,太繁复了。 今天与xw一谈,原来El Greco也是讨厌繁复的,他说教堂的拱顶上的那些画里人物太多了! 多好啊!
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