这是一位旅居米国者发表在国内报纸上的一篇文章，及时介绍了英国诗歌的现状，即此转贴一下。望对西方现代诗歌有看法者参考。
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　　2004年6月，英国艺术协会和诗歌书籍社团，从近年活跃在诗坛的159位年轻诗人当中，评选出20位“下一代诗人”，他们的年龄从29岁至50岁不等，其中有11位女诗人，而进入前十名的女诗人有5名，可以说是当今英国诗坛“半边天”的代表。本次评审委员包括英国本年度荣誉诗人安德鲁·牟森和诗人伯娜丁·伊娃瑞斯托以及小说家Al·肯尼迪等7人。
　　6月5日，诗人西蒙·阿米忒奇在《卫报》发表文章，题为《前线生活》。他认为，这批“下一代诗人”都是近10年来第一次出版诗集的，他们是当今英国最优秀的诗人，深受当代文学思潮和哲学思想的影响，在传媒高度发达的时代，有着与读者交流的迫切感。而在艺术表现方面，新一代诗人们的作品没有发生根本性的改变，只是诗风略有转变，比起上一代诗人们，他们的写作更为精致，其作品可供读者反复品味与推敲。诗评者还认为，这批年轻诗人们肩负着历代诗歌传统的重任：首先，他们保持了诗歌与现实生活密切相关的传统；其次，他们的诗作促进诗歌朝向更富于艺术欣赏力的方向发展。其中的一些诗人在呈现艺术完整性的同时，十分注意避免诗歌只限于个人的语言。与此同时，评论者也指出，本次入选的诗人鲜有亚裔和黑人等少数族裔诗人，其原因是因为出版社近年较少出版他们的作品，从而使得本次“下一代诗人”入选者绝大多数是白人。
　　以下是笔者简介进入前十的5位年轻女诗人和她们的作品，以飨读者。

　　佩兴斯·阿哥百笔：往返于不同的文化背景
　　39岁的尼日利亚裔女诗人佩兴斯·阿哥百笔（PatienceAgbabi）在“下一代诗人”中排名第一。她在1995年第一次出版的诗集《RAW》，被诗歌界评论为以创造力和创新为特征的奠基式作品。1997年，她荣获“优秀文学奖”，其诗作在英国多家文学诗歌刊物发表并入选多种诗歌选本。
　　她的作品往返于不同的文化背景之中，不断地寻找自我的“归属”。她以自己的诗歌反抗传统的“黑人”“妇女”的定义。在形式上，深受说唱、朋克和布鲁斯等黑人民歌及爵士乐的影响，她精炼和重新定义诗歌语言，最终塑造出风格锐利、不妥协的语言风格。另外，这位女诗人还经常演出话剧，并在各种文学活动中朗诵诗作。她形容自己的诗作是“演出相遇的形式——纸张相遇舞台”，是表达“身体、爱、性与死亡”之间的转化。她最新的一部诗集《转化矩阵》，侧重评论20世纪末的英国社会，同时庆祝诗歌作为一种文学形式依然存在。
　　《刺痛》
　　十二岁时我懂得坠落，
　　粗糙地切割白日梦来自最原始的罪恶，
　　噩梦里一群群薄嘴唇的，
　　满嘴讲粗话的，咀嚼酸苹果的
　　女孩们尽力追踪我：
　　我，在湿润的叶子上滑行，
　　是带有黑白相间陈词滥调色彩的女英雄；
　　她们，在烟碱和法国式亲吻的树液中嗡嗡叫。
　　我恨大的学校，但我更痛恨投降以后感觉到的耻辱，
　　那一天母亲穿上黄色的超短裙
　　那个男人开着父亲的车来接我。
　　她轻声呼叫我的名字，比广告还诱人。
　　我听见发动机的嗡嗡声，转身就跑。
　　这首诗反映尼日利亚裔女孩对现代文明的极大反感，对生活中的庸俗和社会的传统的憎恨，她迫切希望摆脱一切束缚。




　　阿曼达·道尔顿：诗歌关乎人与人的交流
　　第七名女诗人阿曼达·道尔顿（AmandaDalton）出生于1957年。她的诗集《怎样消失》于1999年入选英国“前进诗歌集奖”的最后入围名单。除去诗歌，她还创作话剧，将两种艺术融合为自己的特色。目前她担任英国曼彻斯特市的皇家交换戏院的教育主任。她曾经说，我不认为诗人必须写“简单”的诗作，诗歌关乎人与人的交流，因此人们不应当害怕诗歌，也不应该回避诗歌。
　　《剪下》
　　她收集我们手中所有你的照片
　　一张张剪去
　　你头部上方的树木，
　　切下椅子腿，扔掉所有的天空。
　　你原封不动，被拼凑在镜框里
　　放在她的床边。你在稀薄的空气中。
　　你在某个地方。她甚至不能
　　列举你在哪个城市哪间房间。她更不关心
　　我花费多年在箱子里寻找
　　花园的残垣和陈旧的靠背长椅，
　　试图把它们摆放在你的周围，把你
　　流放在一个地方你将知道你有半个机会
　　从后院看到灯光，而厨房的门
　　还为你开着，比以前更宽敞。
　　这是一首非常奇特的诗作，通过剪去照片的过程将时空重新组合，也就产生了诗人所说的人与人情感的交流。




　　吉恩·斯帕克兰德：植根于对家庭和自然景观的抒写
　　吉恩·斯帕克兰德（JeanSprackland）现年42岁，在“下一代诗人”中排名第三。她于1997年出版的诗集《刺花纹》入选“前进诗集奖”的最后入围名单。2003年出版诗集《硬水》入选2004年的TS艾略特奖和Whitbread书籍奖的最后入围名单。斯帕克兰德的创作植根于对家庭和自然景观的抒写，《硬水》中的诗作大多反映普通的家庭生活和日常生活，阅读她的诗好像游览着人类的梦境，私人的痛苦和爱恋中的生命。她那准确而透明的文笔，时而轻软时而细腻地向读者显示人类经验中的眩晕和脆弱。一些诗作还涉及女性在现代社会奋斗的经历。
　　《缝纫手指头》
　　在权威小姐的书桌边排队等候
　　她检查我们的十字绣，
　　我们大胆地绣着手指头
　　以苔藓绿和金黄的线。
　　这比十字绣只从十字格间穿过，不刺破
　　更令人激动。
　　我们是亡命徒，打赌
　　把我们自己缝纫到
　　连衣裤上，
　　笔记本上，
　　各自的身上。
　　就像走火者赤脚通过火焰，以及
　　那些在钉子堆上睡觉的人们，
　　我们竞争我们的虚张声势：
　　看我的魔术，
　　看我多么勇敢，
　　看我从不惹人烦。
　　除了那个新来的女孩，
　　咬紧牙齿、哭泣，
　　绣满了血的手。
　　她学习
　　过于努力
　　的含意。
　　这首诗以缝纫为暗喻，把女孩的手指头和丝线相混淆，从而传达生活与艺术之间的关系、人与物之间的歧义关系。作品暗示女孩们好像把自己绣到了衣服上。



　　帕斯戴欧·帕蒂：以诗作反映家庭暴力
　　荣获第8名的女诗人帕斯戴欧·帕蒂（PascalePetit）1953年出生于巴黎。从事诗歌创作之前，她是一位雕刻家。她形容自己的诗作“凶猛、充满电荷、强烈、丰富、奇异、富有异国情调”。她的第二本诗集《动物园父亲》被英国诗歌书籍社团推荐入选TS艾略特奖的最后入围名单。2004年，她被英国妇女作家杂志《Mslexia》选为10年内最优秀的女诗人之一。有人说她诗作是“运用亚马逊河的想象力把虐待她的父亲变形为艺术”她以自己的诗作反映让妇女深感痛苦的问题——家庭暴力。
　　《日蚀》
　　依靠氧气瓶
　　我的父亲在呼吸，
　　他的肺
　　只剩下一叶。
　　日蚀时开花。
　　花朵有一片光环
　　只有这一次，可以是安全的
　　仰视他那危险的光。
　　窗外树叶的
　　斑纹，在他身上跳动。
　　阳光在他皮肤上起舞，
　　驱邪的水流沐浴着他。
　　这是一首干脆利落的诗作。诗人写诗就像手持刻刀将父女情感的阴暗面，揭示得条理清晰。作品充满激情，对父亲生前行为的厌恶包含在对日蚀这一意象的描写之中。




　　艾丽丝·奥斯瓦德：诗作具有广阔的人文抱负
　　排名第四的女诗人艾丽丝·奥斯瓦德在2002年出版的第二本诗集《疾走》获得相当的好评。为此她荣获2002年的TS艾略特诗歌奖。诗中讲到的“Dart”是英国德文郡区一条河流的名字，在英文中又有“疾走”的意思。女诗人曾经花费了3年的时间，记录在那条河边居住和工作的人们。诗评家们认为《疾走》“具有管弦乐般的音域范围”“令人着迷的布局”。本届“下一代诗人”的评审者迈克尔·朗勒认为她的这部诗集，“是灿烂的混合物，写出了一个独特的地点，女诗人在不同的声音中保持着个人的声调，成就了一部广阔的具有人文抱负的作品。”
　　《疾走》
　　谁是那个在荒野上活跃着的人？
　　是一个老人在那儿寻找，找到了困难。
　　他是否记得他的指南针，他多余的袜子
　　他真的想要从奥克汉普顿跪着走离军事轨道？
　　穿过大片沼泽，坚持他的方向
　　他的肩膀不断地突进
　　如果下雨，如果突然打雷
　　何处是他的庇护所？
　　环顾四周
　　手之所及全是自己的骨头
　　草丛，小飞虫，
　　微风，翅膀，树根
　　他查看地图，一片雨色的荒野。
　　这一定是石头，突然间运动，
　　青蛙一片在新的一年里。
　　从地球上冒出来的是谁？
　　诗人把河流比喻为一位老人，他很顽强，坚持不懈，肩膀突破重重困难，但结尾充满了怀疑，也许他找到的只是困难。