这不是一张严格意义上的宗教唱片。
它不止以梵呗为乐器,更不止讲经仪式、礼忏法会为题材,
它的真正身份是:为纪念倾颓了78年雷峰塔的重建,2002年10月25日何训田带领朱哲琴、
杨丽萍等1300余人在落成典礼上奉献的“雷峰夕照”音乐大典,
后由风潮唱片公司以Manley Labs真空设备录制CD发行。
在这张专辑里,何训田依旧运用了他在1983年所创的“RD作曲法”(R:任意律,D:对应法),
在唱、念、乐中,以“天人合一”为脉络契机贯穿十首曲目始终,通张专辑得以最优游自在地发挥。
第四首《阿耨多罗三藐三菩提》
阿耨多罗三藐三菩提是佛教里最为超脱的境界,
在《阿姐鼓》里即纳藏传佛教为歌唱题材的朱哲琴此次舍弃她那划破天际的高腔特色,
适宜转换唱法,忘我平和地唱出《阿耨多罗三藐三菩提》,显出愈平淡愈超脱的美妙境界。
结尾的《千江月》继续是禅诗大合唱,天人移情,天人合一的主题在“千江有水千江月,
万里无云万里天”里升华。鼓点随木鱼声而出,瞬间有如太虚廓然洞豁。歌声与经声阻隔了世间法尘,
继而无垢无净,了悟自心。《千江月》如蝶之破茧,让人自然而然远离颠倒梦想,令专辑功德圆满。是为整张专辑的涅盘。
(阿澄)
我特别偏好那首《阿耨多罗三藐三菩提》
- posted on 08/23/2004
何训田诠释宗教文化的人文风貌
由于直接使用「般若波罗密多心经」为题,何训田新作《波罗密多》较前两部
作品《阿姐鼓》、《央金玛》,有更直接的宗教意涵。然而作曲家表示,这是一部
佛教题材的「非佛教音乐」,又是怎么回事?原来这套作品是为庆祝「雷峰塔」重
修落成庆典所写,雷峰塔是千年佛教文化瑰宝,为此盛会所谱写的《波罗蜜多》必
然包含对佛教、历史、文化的观照,但并不等于「佛教音乐」本身。不过,也因此
本曲得以具有较正规佛教音乐宽广的自由度和创作视野。
杭州西湖雷峰塔是知名古迹,浪漫传说「白蛇传」中描述,它镇住了为爱情干
犯天条的白蛇娘娘。它建于西元九七七年吴越鼎盛时期,十六世纪遭倭寇烧毁,一
九二四年全部倒塌。七十八年后,中国以钢骨结构重建雷峰塔,与发掘地宫同为重
大新闻。江山依旧,人事已非;倒不是白蛇娘娘遗恨空留,而是中国文化已经巨变。
渊远流长的宗教在文革时期曾香火全灭,藉着雷峰塔重建,中国人试图共鸣古人的
宗教情怀。这种似熟悉、实陌生的复杂感觉,全都忠实地从何训田作品中流露出来。
它有现代的思维与语言,音符间又有浓得化不开的传统情感。
长久以来人们认为,为了清净修行,佛教音乐应该平静人心,而不是刺激人心。
这种与音乐保持距离的态度,使佛教音乐风格和型式与西方宗教音乐的丰硕浩大比
起来,相对贫乏。然而佛教音乐并非一向如此,根据历史,佛教音乐在隋唐曾是中
国音乐主流。不仅用于仪式,也在日常生活盛行。宋云西行求法描述君主「晨夜礼
佛,击鼓吹贝;琵琶箜篌,笙箫备有。」《洛阳伽蓝记》描叙六朝:「至于六斋,
常设女乐,歌声绕梁,舞袖徐转,丝管嘹亮、谐妙入神。」唐代佛教音乐达到高峰,
寺院设有戏场,是民间艺文中心,韩愈曾说「街东街西讲佛经,撞钟吹螺闹宫廷。」
姚合则说:「每闻开讲日,湖上少鱼船酒坊鱼市尽无人」。讲经竟比娱乐更吸引人,
当时佛教音乐魅力可见一斑。现存仪式音乐与梵呗,只能算佛教音乐极小部份。从
这些片断资料,很难回溯盛世原貌,就算今日音乐家想要「传承」,也缺乏确实可
考的材料。
以近代西方音乐的例子来看,当音乐专属宗教场所时,往往是保守与单一功能
的,如「葛利果圣歌」与东方的颂经一样,有专注冥思之效。但发展到巴赫时,其
《马太受难曲》壮丽而富戏剧性,激发聆赏者产生悲悯与崇敬之情。音乐风貌反映
社会思潮,绝非一成不变。宗教音乐产生变貌和创新,表示宗教思潮有相当活力与
能量,由单一而多元,产生内视和外观两种心理效应。
佛教很早就注意到音乐对「内视」的辅助功能,「十诵律」提到释尊称赞诵唱
五大好处:「身体不疲、不忘所忆、心不疲劳、声音不坏,语言易解」。此时音乐
宛如护持修行者前航之舟,定心前行,不受周遭蕴色所扰,是谓音航导向。另一方
面,佛教又担心掌控不当,音乐本身会成为修行的干扰,所以音乐只能局部使用,
成为绑手绑脚的武林高手,只发挥了一成功力。由于没有包袱,何训田这部作品提
供了很好的示范,因为它微妙的同时体现「内视」与「外观」,证明只要创作得法,
佛教音乐可以创意无边。
首先讲「外观」。由于是为庆典所作,本曲具备写情、写景的本质。如第一曲
《云钟》便是宛如印象派音乐般的写景段落。曲五《群僧》用徐缓的节奏,伴随类
似西藏僧侣的低沈嗓音,用简单线条描摩僧众移动的庄严举止。曲七《尘鼓》流贯
全曲的重低音让人有听到摇滚乐的错觉,然而民族打击乐器加入后,逐渐增加音色
丰富幅度,以原始语言表现「生民」的活力。曲八《白蛇舞》则是一段抽象手法的
戏剧音乐,着力描绘白蛇舞动的光影,乃至行动造成的风动与声响,带来魔幻的想
像空间。终曲《千江月》则是前面所有要素大总合,各独立要素如打击乐、人声、
电子乐,呈现似独立实融合的大对位合奏,宛如描绘我们所存在的人间世,有天、
有地、有人;有形上思维、有世俗景象,互不干扰而合谐的存在。
「外观」并不稀奇,同时具备「内视」效果并不多见。近年所谓心灵音乐、新
世纪音乐盛行,人们发现一种促进静心、冥想的音乐要素,和现代「低限主义」的
美学观点有相近的归趋。也就是透过不断反覆,以小变异堆叠出大变异,继而形成
澎湃的震撼力。反覆是一种心灵节奏,也是存在于宗教中自我暗示的原素。在此并
非狭隘的把何训田归到这派音乐家中,但规律反覆确是普遍存在这部作品中的基本
架构。例如朱哲琴演唱的《阿耨多罗三藐三菩提》、朴提演唱的《般若心经》,都
带来颂经般的效果,在反覆与平和的节奏下,人心回归静定与反省。
有趣的是,《春歌》以描写常民四季生活的禅诗为主干,在无变奏情况下循环
反复,气氛递次提高,颇有拉威尔名作《波丽露》的趣味。曲终《千江月》也是近
似处理法上,塑造一种既富动感,又令人出神着迷的魅力。值得一提的是,八十一
人合奏的《琵琶行》也是一部反传统技巧的作品,虽然取用西域曲调,从头到尾不
间断的快节奏,成为极简风格的「无穷动」。
现代音乐常有过度自我中心、一厢情愿的毛病,当创作者与聆赏者沟通线索脱
勾时,就会造成鸡同鸭讲。然而何训田的作品不但具有独创性,还主动与聆听者建
立一种独到的沟通方式。既传达个人创意,又启动聆赏者探索自我心灵的秘门。如
同梵呗一样,音乐本身或许不呈示什么,但却是通往发掘本心的幽径。佛教本非讲
神力奇迹的民间信仰,而是追求宇宙同源本心的哲学逻辑。我们不可能妄求在一部
作品中包纳无量智慧,但何训田的音乐基本上传神的带来一点自我启发的灵光。
在拨开云雾后,佛教应是最「爱乐」的宗教。佛教经典中最主张将音乐视为至
善之境的象徵。《佛说阿弥陀经》形容弥陀净土不但「常作天乐」,众鸟能「昼夜
六时,出和雅音」,风吹行树微妙音声,也像「千百种乐,同时俱作」。哪怕山川
日月、鸟兽虫鱼,原始和谐的节奏与沈吟,都是美的化身。看似朴实无华的《波罗
蜜多》,便是对人间净土理想最好的呼应。时空是由无数「当下」所贯串,何训田
的音乐不必模仿或重现其他时空的人或思想,他所忠实注记的就是无可替代的「当
下」,这正是宗教音乐长流当中,《波罗蜜多》最具独到价值的地方。
(联合电子报)
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网上找下载不成,倒是找到一篇不错的文章,贴出来。
这何训田就是当年写"天簌"的那位?这《庄子》还有好多篇章呢,就跳到《波罗蜜
多》啦?
很想听听个中的真情。 - Re: 《波罗蜜多》何训田posted on 08/23/2004
- Re: 《波罗蜜多》何训田posted on 10/01/2004
今天连着听波罗蜜多心经不下一百遍。 听不厌。
这里有其他人唱的,梅艳芳、王菲都唱过。 但我觉得齐豫唱得最有味道。她的高音区美、空灵。
http://www.sun36.com/chinesebig5/buddhism/heartSutraChinese1.php
台湾歌手里我最喜欢的就是齐豫和苏芮。
有谁希望听这首歌,给我送E。
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