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德勒兹纪念专辑【莱布尼兹与巴洛克剧幕】
文／李威霆
【回旋交叠的皱摺：莱布尼兹与巴洛克剧幕 [1]】
【１．前镜头：Mallarm 剧场】
一种关于思想与生命的对话。圆转无尽的内外回旋。在太极灵动的机始，世界尽管
浑沌，蓄势已有姿态。将发未发的姿态。一道弧线淡然划过。这是内蕴于生命本质
内里的第一层皱摺。 循著这道弧形的线索，我们得以动以静，在外识／内省，超越
／堕落，前倾／后缩，游牝／回刍的种种姿态间，我们逐渐向「／」两侧划出一道
又一道弧。「／」本身是弧，也是皱摺。皱摺之外另有皱摺，皱摺之内更有皱摺，
世界剧场就像分子显微镜下的无限视景，各种焦距下的世界同样真实而可能地存在，
它们构成某种广袤（entendue, extensio），即各种观点（point de vue）间的界
域（espace, spatium），它无法被看（voir），而只能被读（lire）。是的，必须
用生命，用心，好好读它。世界是复杂的，它本身的构成就是哲学，曲折回旋，交
摺无尽。就像 Mallarm 的诗咏：《 Pli selon pli》。Boulez 后来将这个主题谱
成了乐章。这乐章则婉转渗入 Deleuze 思想中最深邃的部分，并在解译莱布尼兹的
单子之际，悄然呼应著尼采主题。〔设想：由管风琴独奏的巴哈圣乐转折成琐纳吹
奏的查拉图斯特拉主旋律。转折，其间交杂著海德格。生涩的乐手。就让他拉南胡
好了〕
【２．长镜头淡入：发现巴洛克】
Deleuze 问了个愚蠢又深奥的问题：Qu'est-ce qui est baroque? 〔什么是巴洛克？
其实，没有巴洛克时期，只有巴洛克意象[2]。但什么是巴洛克意象？〕他自己的回
答如下：巴洛克的特症，即是迈向无限（l'infini）的皱摺。而首先，它是循著两
个方面，即两个无限区别开来的，就好像无限有两个阶段：物质的重摺（les replis）
与灵魂内的皱摺（les plis）。这同时也是莱布尼兹与笛卡儿哲学的主要差异：在
笛卡儿的刚性体系内，世界只是在不同的方面被分解或结合，因而忽略了「灵魂的
倾斜和物质的曲度」。为了理解这种不同于直线的曲线弧度以及灵魂的生成氛围，
我们必须另辟视域。在淡入的长镜头搜寻下，我们跟镜进入晦黯的巴洛克世界。我
们必须到巴洛克。Deleuze 曾这么说：不理解巴洛克，就不可能理解莱布尼兹！
在巴洛克世界，我们看到这样一种建筑。其正面（fa ade）朴拙而内饰华丽；压缩
简化的顶部造型，迥异哥德式的尖顶嶙峋。正如同上世纪古老相机的内部结构〔这
是合理但抽象的换喻〕，其顶部通常有狭小的暗房（chambre obscure），微弱的光
源从上方〔这意味著通向上帝的方向〕的小窗透入，经过两层棱镜的中介显映镜腔
内影像。上层的棱镜主要负责将光源投射到底片（feuille）上，底层棱镜则随底片
影像的位置而倾斜其角度，以折射光源照向正片。「光照」是件严肃的事，根据 Deleuze
的说法：单子没有装饰，没有对象，只有如正片般逼真的映像（trompe-l'_il）
〔我们可以参考巴洛克古教堂里的双层告解台来理解此一换喻〕。在建筑物中，象
征世俗与物质界的底部大厅可以略过〔这种厅殿可以罗浮宫为代表〕，重点还是其
上的天窗与纹饰。灵性充盈的顶部在扬弃深具挑衅意味的锥型尖顶后，常代之以螺
旋状波纹，这种皱摺绵延蟠绕，内外缠卷，即使终端的细纹仍重复挠行曲度，如后
浪之将起，予人灵动不绝、寓意无尽之感。如此。巴洛克建筑。
【３．分镜：皱摺与单子生成】
要理解莱布尼兹的单子（la monade），最好是去看他的《单子论》 〔Monadologie），
若是看了还不懂，那就不妨顺著 Deleuze 的思路进展。其实，莱布尼兹思想中最关
键的「单子」之所以如此晦涩，并非因为其难于理解，而是因为它的生成根本就是
不可理解的。这也是他整个哲学体系最终转为神学体系的根由。但单子生成既是不
可理解的，此处的「生成」（devenir）当然就不是发生学上的「起源」或「基始」
问题，而是指单子皱摺的延伸、交叠或持展（d plier）。然而「皱摺」（le pli）
究竟是什么？
根据 Deleuze 的说法，我们可以把「皱摺」视为某种产生区分（diff rence）与微
分（diff rentiel）的纹路，但与其说它是差异本身，毋宁说它是差异的延迟（diff
re）、是差异得以展现的所在。它无处不在。从物质、肉体到灵魂皆有皱摺，皱摺
于是也标帜著精神上升的轨迹。它处于永恒延展的运动中，物质→灵魂的过渡于是
有了一道可寻之迹。如果说单子的窗互是不透光的，那么光源〔神性或灵性〕便不
是直接透入，而是循著某种曲线，辗转映照在单子世界。皱摺既复杂又单纯，一如
单子。唯一的差别是它更容许理解，因为理解本身也是一种皱摺。皱摺于是又成为
Deleuze 译解莱布尼兹的进路。曲折□侧的进路。
在古希腊的原子论中[3]，世界的本质与生成决定于原子三种不同作用：即下坠、倾
斜和碰撞〔如德模克利图所言，物质的重量导致下坠，排斥产生偏斜，碰撞生成世
界〕。而在莱布尼兹的想像中：宇宙的曲度随著另外三种基本观念延伸：物质的流
动性（fluidit ）、身体的弹性（ lasticit ）和机械式的簧力（ressort）。Deleuze
则把这些不同的线头接缝起来，并以「皱摺」来临摩单子生成的理法：如果说原子
运动的「轨迹」是刚性的，那么单子的「皱摺」就是一种较柔韧而具曲度的概念，
它不断区分，又回向自身。如此，持展的皱摺便构成一种地势学。在 Foucault 一
书中，Deleuze 曾以皮肤和大脑的「表层」与「皱摺」来比喻这种抽象的概念[4]：
表皮是自我和外界的区分，但并非表皮本身区分了内在和外在世界。自我和外界尽
可相纳互渗，皱摺的两边遂无「内／外」之别。
但在单子中，灵魂和肉体的「区分」仍是关键〔但晦涩〕的。莱布尼兹喜欢用房屋
的上层与底层来比喻这种关系〔很巴洛克的比喻〕：在这两「层」（ tage 这字同
时含有阶段的意思）之间，彼此是没有通路的。就好像两个隔绝的空间，彼此没有
通路，其间只有一扇窗：不透光的窗〔这只是换喻。莱布尼兹真正的比喻是：单子
是没有窗户的〕。两个不同层次的空间无法依靠这扇窗沟通，只能透过它传达某种
振动，在两个空间中和谐共鸣，如悠婉的交响诗。这是 Mallarm 剧场中最巴洛克
的一幕。其实正片／暗窗皆是想像，在诗乐中，这些想像尽化入无限皱摺，留给我
们的，又是一道反思的弧。幕起幕落，循著微□的弧光，我们逆行生成，终将陷入
更深的想像中。
【４．滑行变焦：观点与藩篱】
从克利（Paul Klee）和贾许（Bernard Cache）出发 [5]，Deleuze对皱摺与单子的
生成持展提出了更进一步的解释。这解释要从几何学开始。想像，当一个无理数划
出一道圆弧，降落在有理数线上的某一点，这瞬间，有理数线的连续性顿时破灭了。
〔如下图〕：
「直线」的观念变成了某种无法定义的简单概念，它包含著一种空隙的无限性（une
infinit de lacunes）；物质世界充满空隙，从更远的彼端会降临某些它无法界定
的东西，填入这些空隙，并构成新的维度〔如有理数线→实数线〕。但新维度的曲
线永远有空隙，永远填不满。世界就像海绵，空隙之中仍有空隙，盈闰虚实间，夹
叠出层层缠绕如矿脉曲折的纹理。是物质的重量也好，倾斜也罢。第一道皱摺已然
构成。由此出发，我们还可以从科西曲线中得出关于「曲线族」（une famille de
courbe）的概念，在此，一个曲线的系列（s rie）所牵涉的，将不再是固定的参数，
而是一组〔无限多〕的对应变数，这些变数构成了一种更抽象的皱摺，其对象不再
根据本质形式被界定〔本质在此已告消解〕，而是根据纯悴的功能性（fonctionnalit
pure）、即根据其可能的变异范围来界定，这是一种区间概念的思考，其对象只存
在于可能性中，Deleuze 称之为「对象域」（l'Objectile）。
让我们再从几何学游转到光学。我们可以假设，从一个转折（inflexion）或曲线离
开，必然可以决定这样一点：它不再是整个转折中的任一点或转折本身，而是与该
曲线上任一正交垂线相遇的点〔如图二〕，用光学术语来说，也就是「焦点」（foyer）。
但「焦点」并非真实的点，而毋宁是诸线的辐辏，它是一个地方（lieu）、一个位
置（position），或一个位址（site），其中蕴涵著诸般可能的变异或转折本身，
在此意义上，Deleuze 将又它称为「观点」（point de vue）。观看的点。这是一
种透视主义〔或全观主义〕（perspectivisme）的说法，但它并不依赖于预先规定
的主体；相反的，所谓「主体」只是从某处落到（demeure）那一点上，在此，主体
不再是 sub-jet，它晋升为主宰者（Superjet）了。我们也无法停留在物理学的想
像，而必须转到形上学的世界了。
如果说「转折点」在广袤（entendue）中辟出了第一种独特性（singularit s）－
它开向延续（continu），但又不相毗邻（contigu）－那么「观点」就在界域（espace）
中辟出了第二种独特性：正是它建构又包含了那种与「距离」密不可分的关系 [6]。
从 Superjet 出发，我们看到各种不同的真实。相对性的真实（而非真实的相对性）。
事件也好，世界也罢，莫非在观点上被观照。从不同的观点，就看到不同的 Objectile
〔如图三〕。
而种种观点的范围或界域本身则构成一个「涵域」（inclusion），或一种「藩篱」
（cl ture）。世界是无限的曲线，它在观点的无限性中触及曲限的无限性，这是独
特的变异曲线，是所有系列的收敛系列。而作为个别的整体，每个单子都包含著这
全部的系列，即包含一个世界。它足以表达世界，但总是只能表达世界的某个区域、
郡域（d partement）、市镇，或某个特定的角落。这个 D partement，正是海德格
所谓的 Dasein [7]。不同的灵魂中有不同的秩序，它们永远不占有同一个角落或同
一个区域。因此，单子间没有窗户。它注定孤独，尽管它永远开放，但永远不会有
窗户。
【５．内视镜腔：探入单子世界】
Deleuze 曾区分两种皱折生成的原理。第一种称为外生论（l' pigones），即有机
皱摺系从一相对平坦的表面自我生成（se produit），自我凹陷（se creuse）或被
挤压（s'accrete）出来的。另一种说法是前形论（pr formisme），即有机皱摺源
自另一皱摺，或至少是源自另一同种类机体内部的模式〔即所谓 plica ex plica〕。
用海德格的术语来说， pigen se 的皱摺是一种 Einfalt，即「一种无区分的差异
化」（la diff renciation d'un indiff renci ）。而pr formation 的皱摺则是一
种 Zwiefalt，即「自我区分的差异」（la diff rence qui se diff rencie）。
和海德格不同的是，Deleuze 虽从「差异」出发，却不停止于差异本身，他要进一
步追问「同一」的问题：同一性的根源及其展现的领域。因此他重返希腊哲学，探
讨「无限」与「充足理由」（raison suffisante）之间的关系；在他看来，我们总
是必须透过一个界定（d finition）来建构被界定项的同一，但界定本身又会涉及
新的被界定项，二者循环相陈，非溯至最终的界定〔即无法再被界定者〕，才出现
纯粹的自我界定者，或称「充足理由」。而在反复界定中，界定者与被界定之间也
可能存在著某种替代关系，这就构成了「交互涵域」（l'inclusion r ciproque）。
同一律〔与矛盾律〕于是开展了一种特殊的存有类别和形式，根据Deleuze 的说法，
这种形式是既非全体亦无部分的（ces formes ne soient pas des tous, et n'aient
pas de parties）。在类别上，我们可以区分出三种「无限」的概念：1.经由自身
而来的无限〔上帝〕，2.经由原因而来的无限〔创造的理念〕，3.辐辏于有限的无
限〔永无终点的系列〕。这三种无限将分别对应于三种涵域：1.自动涵域（auto-inclusions），
2.交互涵域（inclusions r ciproques），3.单向涵域（inclusions unilat rales）
[8]。而这三种涵域，其实正是「形式」（formes）、「大小」（grandeurs）与
「事物」（choses）的涵域。不过，从这些推论返回单子自身时，我们必将面对个
别性（individualit s）的问题，因此，Deleuze 在这三种古典的无限概念外，又
加上了第四种概念：即单子本身的概念。这种概念指涉的不再是可能的事物，而是
可能的存在。 「存在」绝非一种本质概念，它不停流动，像单子内的世界系列一般
缤纷；因此，如果我们把单子看成一个主词，则述词（pr dicat）从来就不是指向
本质或状态的连系，它毋宁是一个运动、行动或变化。述词就是动词。Deleuze 这
么告诉我们。
在此我们的哲学和语言逻辑都必须重新调整。我们必须打破本质（essence）和属性
（attribution）这类顽固的概念。做为一个整体（unit ），单子最多只是一种
「实体」（substance）的概念，那么就从实体出发吧！在此，实体代表了双重的自
发性，它既把运动（mouvement）展现为事件（ v nement），也把变化展现为述词。
而既然述词的指涉无关属性，既然实体并非某种属性的主体，而是内在于事件和变
化的能动整体，则实体的真正逻辑判准就是其涵域本身。事实上，它应被视为一种
单向涵域，它开向外在的世界／事件，但却总是「不可固著的」（illocalisable）。
于是单子实体便构成了一种特殊的存在类别：即个体性（individualit ）的存在。
而既然每个单子皆有其特殊的个体性，单子间遂产生不可混通性（incompossibilit
）。这种存在的独特性意味著：我必须有一个身体（avoir un corps），因为每个
单子都有一个清晰表述的地带（zone），这地带将建构一种与身体的关系，一种发
生学上孕生诸般关连（relatum）的关系。身体于是成为灵魂皱摺内综纳统觉（perception）
的场域 [9]，它像一具感应器，随时将感知的事物注成标记（remarquable），然后
由灵魂将这些统觉表达出来。表达总是需要勇气，这是一个道德的问题。敢于表达
且清晰表达出来的区域称为灵魂内的振辐（amplitude）；这是一种灵魂内皱摺的振
动。而灵魂内的皱摺就是涵域，它只在每个当下（le pr sent）铺展（ tendre）向
无限。它只从当下的振动延伸到无尽的过往与将来。
仅管个别的单子总是只经历或展现世界的某个部分、总是在每个瞬间「固著」于世
界的某个角落，但整个世界仍内存于单子全体（ensemble）：因为每个单子虽各有
世界，但世界的诸序列（s ries）却彼此混通（compossible），正如单子皱摺的感
应是彼此交错共振的。如是，从单子到世界，再从世界到单子，我们可以说：正是
事件和变化构成无限皱摺，也可以说：正是无尽皱摺生成单子世界。以掷骰为例，
所有六面都是「可能的」世界，但也都只构成世界的一部分。世界始终只有一个，
但却是充满歧异与变化的世界。万物只是在程度上有所区分，万事只是在方式上有
所差别－这是 Deleuze 最后留给我们的两个定理。
【６．广角淡出：游牧巴洛克】
一切主体皆是个体（individu），一切个体皆不断经历前个体的（pr -individuelles）
特殊性，在个体化航程（individuation）[10] 中，个体其实就是「前个体特殊性」
（singularit s pr -individuelles）的现实化。特殊性必然蕴含个体化的因果，
因为特殊的差异将形成某些序列，循著这些序列，物种不断分殊，同时事物与身体
亦不断变化。多元的分殊化及其特征预设了身体与事物的个体性，在其内部，没有
什么是被规定的，因而也就是完全自由的。Deleuze 由此回到尼采和 Mallarm 论
题，但这是充满偶然（le hasard）的论题：在他们的「思想世界」（pens e-monde）
里，世界是没有定理（sans principe）的，它「早已丧失」一切原理。自由王国里，
一个事件便如一次掷注，而掷注（le coup de des）就是肯定一切偶然和思考一切
偶然的权力（puissance）。权力意志亦非一种原理，而是一切原理的「未现」（l'absence）。
正如 Eugen Fink 所言：世界乃是未现的匿名领域，万物由此显现，随即在此消逝
........显现（l'apparition）只是一只面具，其后空无一人，除了虚空（Rien），
别无他物 [11]。
在这「未现」的领域里，事件肇生于多元的浑沌（chaos）之中，但却透过某种滤筛
呈现。浑沌本身并不存在，它是纯粹抽象的，因为我们无法离开事件的滤筛而思考
它。事件的构成性质是外延（l'extension），它铺陈出无限的序列；当这些序列彼
此辐骤在有限的点上，点和点之间便开始形成连结（conjonction）。在物质、时间
与空间的广袤中，事件逐渐摺出自己的纹路（texture），它开始「玩出」自己的定
理〔即游戏的规则，这种规则不是限定，只是一种玩的方法或态度〕。就此而言，
它不再是纯粹的外延，它同时还有意向（intentions）、密度（intensit s）和程
度（degr s）的差异，这是一切运动和变化、一切个体性和自由的根源。在有限的
交合与无限的序列中，巴洛克的剧幕悠然开展；这是一出多重布景、多重舞台、多
重音响回旋交叠的复题赋格剧幕，或如 Boulez 所言《一曲复调的复调乐》（une
polyphonie de polyphonie）。在此，一切分歧（bifurcation）和发散的序列都是
不可混通的诸世界之界限（fronti res）。作为观看者，无论我们的视域何等辽阔，
都无法穷尽巴洛克的诸般世界剧幕，因为人所经历的观点（point de vue）都是特
殊的，都是世界的一部分，而人就在这世界之中。（如下图）
世界是究竟是唯一的抑或多重的？这个问题早已不重要了。从一（un）到多（multiple），
再从多到一，我们历经的是一种新的和谐（nouvelle harmonie）阶段。至于 Deleuze，
其实他最终发展的乃是「一种游牧学的单子论」（monadologie d'une nomadologie）。
不过这更不重要了。monade 也好，nomade 也罢，这些吊诡的字谜早就超出莱布尼
兹的哲学了。Deleuze 之所以一直停留在莱布尼兹，是因为莱布尼兹所关注的，一
直是皱摺（plier）、持展（deplier）与重摺（replier）。而我们之所以一直停留
在 Deleuze，并不是因为我们想理解他，而是因为我们想更加理解自身和这个世界。
【７．谢幕：振动中的皱摺】
关于本文，就算是 Le Pli 之外的一个 plis 吧。我要感谢读者耐心地阅读。当然，
你（你）不一定是从头看起，可能是跳着或倒著看。没关系。想进入一个文本，本
来就毋须从头开始。有缘处便是起头，哪里是头哪里是尾？当生命的皱摺持展交会，
你我都将化入错综的剧幕里。 Deleuze 毕竟远去。关于他的记忆有一天也将远去。
但烫平这些记忆的皱折，我们还留下什么？有的！有些皱摺是烫不去的，它不会消
失，只是移转到他处（ailleurs）、在我们的思考之外轻轻振动。那是一种生命的
振动。生命中总是铭刻著某些私密的意义和经历，Deleuze 的思想隐然就指向这类
探索。调整一下生存和思考的姿态，你（你）会更明白自己与这世界的关系。复杂
的关系。复杂的振动。
振动、转折，这正是 Deleuze 的皱折哲学。而从资本主义到精神分析、从伊底帕斯
到莱布尼兹，二十年间的转折也尽标记著 Deleuze 哲学中的层层皱摺。从台北到巴
黎，我们的集体阅读与生命经历，又未尝不是在寻觅、惑诱和逸出的轨迹中振动滑
行。或许就像昆德拉〔Milan Kundera〕说的：
On vit quelque part,
mais nulle part,
la vie est ailleurs.
生活，总是在他方吧！
全文完 16 81996。
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注释
[1] 本文主要系讨论 Deleuze 1988年的著作 Le Pli. Leibniz et le Baroque。笔
者认为这本书应视为继 Foucault（1986）之后，Deleuze 较具系统地发展其后期思
想的重要纪录，而不只是对莱布尼兹哲学的新释。鉴于本书论述理路深奥晦涩，为
初窥门径者所不易龃嚼，故笔者选择以较特殊的手法来铺陈；在此，只存其意，不
信其言。期能使读者有剧幕迭落而回味不绝之感。故名巴洛克剧幕。
[2] 对 Deleuze 而言，「巴洛克时期」存不存在或其正确的起迄时间都不重要，重
要的是：巴洛克艺术的意象及其精神究竟能给我们什么启示？因此在其界定中，上
下三百年间，凡与巴洛克意象有关之物，皆可名为 Baroque。例如他用 Tintoret
〔正确拼法应作 Tintoretto〕和 Greco 的画来解释巴洛克织物（textile） 与织
法（texture）的原理。但 Tintoretto（1518-1594，其代表作为「最后的晚餐」）
与 Greco（1541-1614，代表作有「Orgaz 伯爵的藏礼」、「耶稣升天图」等）均为
威尼斯画派「风格主义」（manierisme）的代表人物〔Tintoretto 甚至可归入文艺
复兴后期人物〕。但这丝毫不影响 Deleuze 诠释「巴洛克」的意图。
[3] 此处所指的「原子论」，主要系由留基波（Leukippos）和德模克利图（Democritus）
所创建的学说，他们和伊利亚学派（Elea，盛行于西元前五至四世纪）的理论正好
相反：因为在后者〔主要以色诺芬（Xenophane）和巴曼尼德斯（Parmenides）为代
表〕那里，「存在物的全体」被说成是唯一的，它静止不动、没有生成，但却具有
界限，同时「非有」是不可探究的。而留基波和德模克利图二氏则提出「无穷多的，
永恒运动著的元素」，即「原子」的概念。这个概念并未被莱布尼兹全然接受，但
其影响显然易见。
[4]「皱摺」的概念后来在 Le Pli（1988）中继续发挥，而「层」（stratum）的概
念则一直要到 Qu'est-ce que la philosophie ?（1991）中才有更进一步的论析。
目前中文世界关于 Deleuze 思想转折的后期线索讨论不多。相关资料请参考《台湾
赋格》第三期。
[5] 参见P.Klee, Theorie de l'art moderne (Ed.Gonthier) 和 B.Cache, L'ameublement
du territoire。这两本著作对「皱摺」的讨论影响 Deleuze 颇深。
[6] 莱布尼兹因此将「广袤」界定为位置与位址〔亦即观点〕的「延续的重复」
（la r p tition continue）。但广袤本身并非观点的属性，而是界域的属性。
[7] 此处及以下所提有关海德格的观点，皆系 Deleuze 的看法。关于这部分，本
文暂不处理，请读者自行比对海德格 Sein und Zeit（存有与时间）一书。
[8] 这三种涵域又分别对应于三种「简单性」（simples），即「绝对简单性」、
「相对简单性」和「有限简单性」，以文字譬喻，其关系就好像字母、字元连结与
字形特征三者之间的关连。
[9] Deleuze 进一步区分了有意识的统觉和细微的统觉。前者蕴含一种无限，以表
现、构作或依循诸种细微的统觉；如此便构成一种从微观（microscopique）、钜观
（macroscopique）到全观（cosmologique）的关系。Deleuze 把单子受纳物质振动
的感应器称为器官，这是连系身体与世界的皱摺。在此，身体并非本质的概念：它
只是机体（m canisme），它的存在只为配应于其统觉。有关身体与统觉的总公式可
表述如下：
细微的统觉 (petites perceptions) ＝ 物质的振动 (vibrations de mati
re)
意识的统觉(perception consciente) 器 官 (organe)
[10] 此处关于 pr -individuelle 和 individuation 等词中译系参照舒正光之用
法。请参见氏著《尼采哲学的德勒兹诠释》一文，收于《台湾赋格》第三四期合订
本，页10-18。但其后关于 puissance（尼采原文为 Macht）一词的译法，舒文译为
「强能」，此处不取，仍从俗例译为「权力」，以符德文惯用语意。
[11] 转引自 Le Pli. Leibniz et le Baroque 一书，op.cit., 页90。
- posted on 12/27/2004
巴洛克音乐，现在是我音乐生活的主食，但说不出与Deleuze的论述相关的东西。bb转的这篇文章，本人难懂，但与音乐有关的东西，倒是非常喜欢读。想读他这本《The Fold: Leibniz and the Baroque》，在AMAZON上读者评论说是英文翻译不好，只好罢了。不知书里谈论的巴洛克艺术有无偏重，比如是音乐还是建筑绘画？还记得微积分中学的“牛顿-莱布尼兹公式”。微积分中的那些完美的公式，最让我想到的是古典派的艺术。听莫扎特的钢琴协奏曲，一个一个的主题发展，反复，与变奏，我就想到泰勒级数，那一项一项的无穷相加，无限的和谐。
这里说“什麼是巴洛克？其實，沒有巴洛克時期，只有巴洛克意象”。有意思。但我更认同音乐史学家格劳特(Donald J. Grout)所说，音乐上巴洛克“指一个時期比一个风格更有道理，这个时期风格之丰富多彩，是一个术语无法包罗的”。也许这些不同风格的作品中有共同的“意象”？
巴洛克音乐的确太广，作品发展很完善的时期，应当说有150年，1600年左右到1750年左右。我们现在常听的，是从蒙特威尔第到巴赫和亨德尔。蒙特威尔第与巴赫之间的差别，觉得远比贝多芬和马勒的差别还大。现在最为人喜爱的浪漫时期，也就100年，19世纪初到20世纪初。一个巴赫，就够听一辈子了。其实那时和巴赫那样多产的作曲家，除亨德尔外，还不少，我也在探索。说不出什么东西，只能说，巴洛克音乐，魅力无穷。
Boulez 指挥的马勒第三，非常精彩。这也是我唯一听过的Boulez的马勒。独唱是女中音奥托(Anne Sofie von Otter)，非常喜欢她演唱的许多艺术歌曲。手边有两张 Boulez指挥的巴托克作品CD，感觉也非常好。觉得他录的巴托克管弦作品中，能感受到作品中那些很精致的东西。20世纪新东西，与巴洛克音乐在一点上有点相同：都很 technical，重视技法的作用，所以作品都非常别致。听这些音乐，就如在读有的书，读进去，便觉得很有味道。
bb wrote:
Boulez 後來將這個主題譜成了樂章。這樂章則婉轉滲入 Deleuze 思想中最深邃的部分，並在解譯萊布尼茲的單子之際，悄然呼應著尼采主題。〔設想：由管風琴獨奏的巴哈聖樂轉折成瑣納吹奏的查拉圖斯特拉主旋律。轉折，其間交雜著海德格。生澀的樂手。就讓他拉南胡好了〕
——之所以来贴此贴，是因为想请降B，象罔，慢板，情调太阳等等先生小姐来讨论一下巴洛克音乐；当然如果涉及布列兹－－Boulez－－指挥艺术当然更好。
近来看过布演练贝尔格的『三首管弦乐组曲』盘——在金色大厅指挥维也纳爱乐，可以说是在领会一种俺根本就不喜欢的先锋派音乐。据说他的音乐观点，是将极其严格的数学精神和非理性疯狂结合在一起。
布的演绎风格是极为严谨的。他的马勒和斯特拉文思基就非常有名，不亚于巴比罗里和瓦而特。
布也是作曲家和音乐平论家。看看他的指挥，是在平实中产生一种精彩，甚至没有一般大师的名士气派，极为朴实。待人也极为忠厚。
这里谈及的皱褶问题，和巴洛克意向很接近。是德吕兹晦涩观点表现之一。主要好像是接近现象学派的无主体论调；就是说将主词后面的谓语（述词）的功能加以限制，无法对主词产生回复性的阐释。这个也是巴洛克没有主导音型和所谓主导动机的一个原因；就是只有光渗透进来，隔板之间是没有通道的，产生的复调对位，是一个认识论上的提倡，而不是音乐技法;而这个技法也是世界偶然性的证明：这里他们提到马拉美的诗剧（也望读过的介绍一哈）。
望有诸位高见发表。
谢谢。
- posted on 12/27/2004
布列兹作为指挥，他的艺术好像可以领会，他的马勒等，精确无比，很精彩。
但是作为一个音乐评论家和数学家，俺确实了解很少。降B言及他的莱布尼兹和巴洛克文章，待拜读。
我的极为粗糙的感觉是，所谓皱褶，其实是一种哲学托词；是一种本体论的反拨，也未可知。巴赫音乐不断的反复和复调呈现的是一种音乐快感之外的提示，就像艾舍尔的画所提示的，是没有开始和结尾，没有主体和客体的交织，是不可知论的所谓皱褶的叠累，循环往复中升出些诠释和非诠释来，更像一种建筑的装饰，而非后来的贝多芬和浪漫派的主题揭示和情感复制，是一个距离的和陌生化的审美。
所谓单字啊，皱褶啊，渗透啊，等等，都是在回避解释的真理性，回到另类的呈现上面。这个美学思维，就是王尔等等人回避所谓深层次真理表现。就是说，扬弃马克思，佛罗医德和其他本体论家们的从表面到本质的过程。他们以为本来就没有什么本质，没有深层次本质，没有贝多芬式的从音乐走向理想。
不，巴赫不是这样。他说，世界就在这里，就在这里跳舞吧？（在表面上，仅仅在表面上，就已经极其深刻了。）也许是。
当然，艾舍尔的画，如果说是一个怪圈，像巴赫的织体，那末，这里还有一个视觉和听觉幻想的问题存在。就是说，在你感觉到的纸面和客观双方的替代过程不由自主地生法出来。“感觉复合”发生了一错一真的幻觉。那些纸面上的蝎子和纸面下的蝎子，其实都是纸面上的；只是视觉看见误认为是纸面外的——这是表达手段，人的感觉的误识和局限；也产生美学效应；不是只有库尔贝的透视效果
才是唯一的真实。
巴赫的音乐是否也是给人这个提示呢？
一个哥特式幻觉在对位中上升，已达天廷?
还是他呈现的是音乐世界中真世界的幻觉呢？
啊，也许太费解了？
- posted on 12/27/2004
布列兹作为指挥，他的艺术好像可以领会，他的马勒等，精确无比，很精彩。
但是作为一个音乐评论家和数学家，俺确实了解很少。降B言及他的莱布尼兹和巴洛克文章，待拜读。
我的极为粗糙的感觉是，所谓皱褶，其实是一种哲学托词；是一种本体论的反拨，也未可知。巴赫音乐不断的反复和复调呈现的是一种音乐快感之外的提示，就像艾舍尔的画所提示的，是没有开始和结尾，没有主体和客体的交织，是不可知论的所谓皱褶的叠累，循环往复中升出些诠释和非诠释来，更像一种建筑的装饰，而非后来的贝多芬和浪漫派的主题揭示和情感复制，是一个距离的和陌生化的审美。
所谓单字啊，皱褶啊，渗透啊，等等，都是在回避解释的真理性，回到另类的呈现上面。这个美学思维，就是王尔德等人回避所谓深层次真理表现。就是说，扬弃马克思，佛罗医德和其他本体论家们的从表面到本质的过程。他们以为本来就没有什么本质，没有深层次本质，没有贝多芬式的从音乐走向理想。
不，巴赫不是这样。他说，世界就在这里，就在这里跳舞吧？（在表面上，仅仅在表面上，就已经极其深刻了。）也许是。
当然，艾舍尔的画，如果说是一个怪圈，像巴赫的织体，那末，这里还有一个视觉和听觉幻想的问题存在。就是说，在你感觉到的纸面和客观双方的替代过程不由自主地生法出来。“感觉复合”发生了一错一真的幻觉。那些纸面上的蝎子和纸面下的蝎子，其实都是纸面上的；只是视觉看见误认为是纸面外的——这是表达手段，人的感觉的误识和局限；也产生美学效应；不是只有库尔贝的透视效果
才是唯一的真实。
巴赫的音乐是否也是给人这个提示呢？
一个哥特式幻觉在对位中上升，已达天廷?
还是他呈现的是音乐世界中真世界的幻觉呢？
啊，也许太费解了？
- posted on 12/27/2004
布列兹作为指挥，他的艺术好像可以领会，他的马勒等，精确无比，很精彩。
但是作为一个音乐评论家和数学家，俺确实了解很少。降B言及他的莱布尼兹和巴洛克文章，待拜读。
我的极为粗糙的感觉是，所谓皱褶，其实是一种哲学托词；是一种本体论的反拨，也未可知。巴赫音乐不断的反复和复调呈现的是一种音乐快感之外的提示，就像艾舍尔的画所提示的，是没有开始和结尾，没有主体和客体的交织，是不可知论的所谓皱褶的叠累，循环往复中升出些诠释和非诠释来，更像一种建筑的装饰，而非后来的贝多芬和浪漫派的主题揭示和情感复制，是一个距离的和陌生化的审美。
所谓单字啊，皱褶啊，渗透啊，等等，都是在回避解释的真理性，回到另类的呈现上面。这个美学思维，就是王尔德等人回避所谓深层次真理表现。就是说，扬弃马克思，佛罗医德和其他本体论家们的从表面到本质的过程。他们以为本来就没有什么本质，没有深层次本质，没有贝多芬式的从音乐走向理想。
不，巴赫不是这样。他说，世界就在这里，就在这里跳舞吧？（在表面上，仅仅在表面上，就已经极其深刻了。）也许是。
当然，艾舍尔的画，如果说是一个怪圈，像巴赫的织体，那末，这里还有一个视觉和听觉幻想的问题存在。就是说，在你感觉到的纸面和客观双方的替代过程不由自主地生法出来。“感觉复合”发生了一错一真的幻觉。那些纸面上的蝎子和纸面下的蝎子，其实都是纸面上的；只是视觉看见误认为是纸面外的——这是表达手段，人的感觉的误识和局限；也产生美学效应；不是只有库尔贝的透视效果
才是唯一的真实。
巴赫的音乐是否也是给人这个提示呢？
一个哥特式幻觉在对位中上升，已达天廷?
还是他呈现的是音乐世界中真世界的幻觉呢？
啊，也许太费解了？
- posted on 12/27/2004
bb误会，我不是指布列兹是数学家，是指Deleuze的书《The Fold: Leibniz and the Baroque》中的Leibniz。17世纪，巴洛克艺术的鼎盛时期，也是很多古典学科如数学和物理得到完美发展的时期，其中的牛顿和莱布尼兹的微积分便是现代科学的奠基石。那时的科学，完全是一门艺术，所以，觉得将Leibniz and the Baroque联系起来的思想，一定很有意思，可能与那本将巴赫，艾舍尔，和哥德尔联系起来的Golden Braid类似。
bb wrote:
布列兹作为指挥，他的艺术好像可以领会，他的马勒等，精确无比，很精彩。
但是作为一个音乐评论家和数学家，俺确实了解很少。降B言及他的莱布尼兹和巴洛克文章，待拜读。
我的极为粗糙的感觉是，所谓皱褶，其实是一种哲学托词；是一种本体论的反拨，也未可知。巴赫音乐不断的反复和复调呈现的是一种音乐快感之外的提示，就像艾舍尔的画所提示的，是没有开始和结尾，没有主体和客体的交织，是不可知论的所谓皱褶的叠累，循环往复中升出些诠释和非诠释来，更像一种建筑的装饰，而非后来的贝多芬和浪漫派的主题揭示和情感复制，是一个距离的和陌生化的审美。
- Re: 寰峰嫆?纭峰康?锛�?銆愮韩甯冨凹?闄反娲涘厠?鈭у姬posted on 12/27/2004
对了对了，我想起那本书；只是解那些画迷非常费劲。巴洛克也许就是一个谜语吧？
等想多，想透些再聊。
谢谢三B我唯一的对话者，呵呵。谢谢。 - posted on 12/28/2004
谢谢三B我唯一的对话者，呵呵。谢谢。
谁说的，偶也是一个，不过你老拿学术词汇来吓我，都不知道你讲些什么。 ：）
我的极为粗糙的感觉是，所谓皱褶，其实是一种哲学托词；是一种本体论的反拨，也未可知。巴赫音乐不断的反复和复调呈现的是一种音乐快感之外的提示，就像艾舍尔的画所提示的，是没有开始和结尾，没有主体和客体的交织，是不可知论的所谓皱褶的叠累，循环往复中升出些诠释和非诠释来，更像一种建筑的装饰，而非后来的贝多芬和浪漫派的主题揭示和情感复制，是一个距离的和陌生化的审美。
啊，也许太费解了？
你的这一段倒是有点懂。非常喜欢把皱褶这样的词用在哲学和音乐里，很感性很阴性，我一下子就明白了。所以自立以后不要用那样多的术语把大家吓走，多些感性词汇，一个字，一个词就把全篇的意思点了。
也喜欢艾舍尔的画，妙极了，妙到高不可攀，走进了迷宫。周末翻了一本有关哥特艺术（Gothic arts）的画册。艺术相通，看了哥特的建筑就很容易懂gothic 的音乐。
但文学里的gothic派，就是艾伦坡的那些东东，幽深、诡秘的。上次xw说，时间这个概念给他的感性就是一个幽深的空穴、深洞、隧道，我们都坐在黑暗的车厢里穿越长长的时间隧道。一些人在黑暗中或者静悄悄，或者大声喧嚣、或者拖着其他的乘客一同下了车。
- Re: 寰峰嫆?纭峰康?锛�?銆愮韩甯冨凹?闄反娲涘厠?鈭у姬posted on 12/29/2004
并不是我用大词，是人家发明我来学习啊。我们都要平等看待大词和小词，不是吗？其实哪有什么大词不可解释？道，这样一个大词我们不是也动他几千年吗？哈哈。
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