除非专门研究管风琴历史，不然你大概不会熟悉吉尔斯。朱利安(Gilles Jullien 1650—1703)这个家伙。他倒也曾经留下雪泥鸿爪--在一座大教堂里任管风琴师达四十年，写了很多赋格和赞美诗。从历史评价来说，在当时法国学派的管风琴家中只能算勉强入流，至今也是籍籍无名。可是他竟然狠狠打动了我。
这张CD中有两首精短的小曲，选自他的<<管风琴曲集>>。我无比热爱第一首，<<人声之上>>。它由笛栓引入，然后在主题发展中加入簧栓，顿时显出香艳之姿。那湿淋淋颤巍巍的高音带着亮和单的稚拙表情，让人疼爱不已。“光清寒入，焰暗风过。”在这深长流丽的吟啸之声下，伴奏和声极简，气息停匀，只靠仙气渺渺的旋律把乐境经纬撑得阔大，薄如蝉翼而仍见丰润饱满。其中无处不在的装饰音轻甩着头，以一双荡子之眼觑觎世界。它说不上“深刻”，无非是好听得简单，直指肺腑，令人避无可避。多少次，我只反复听这一首，听得心生悲慨寒凉，如同亲见自己的生命在四季中随它代谢。
后面一组小曲由尼古拉斯-安东尼。勒格布(Nicolas-Antonie Legebue ，1631—1702)所作，曲风与朱利安相去不远，只是不那么“单”，用了更多的音栓，几乎有管弦乐队的效果，各个音栓隐现之间造成风萧云漫的幻境。想想十九世纪生出的无数浪漫派小提琴小品，大概有类似的味道，可是这音乐生自宽广的管风琴，虽然声色迷离，还是避不开博大胸怀的。勒格布写过弥撒和素歌，与朱利安一样喜爱温暖迷人的曲调，不太在乎对位。这五首小曲象一组气息贯通的小诗，令人无法转述，只觉得它们各自以深情的旋律抬头对视，在纯真的清辉间互相吸纳，照耀。
特别值得一提的是，这里有两首路易。库泊兰的作品，《二重奏》和《幻想曲》，一头机灵俏皮，不乏宫廷里嬉游的气味。他是那位大名鼎鼎的弗朗索瓦。库泊兰之表弟，是我最喜欢的羽管键琴作曲家，写过很多大部头作品，技术空前复杂。他的管风琴之作多轻灵娇媚，有些甚至可以在羽管键琴上演奏，老师说他的乐谱简单得只有稀疏的音符和连线搭成骨架,特供人大弄即兴手艺。这里选的两首，不太能代表他的面貌，不过看到这样一个严肃的作曲家亦常调笑，解颐，弄技，而且居然被记住，倒也有趣。
这是一张从图书馆借来的法国十七世纪管风琴音乐第二卷的CD，里面收录了当时法国学派的一些代表人物的作品，由NAXOS出品，录制于密歇根州GrandRapids市的圣马克大教堂。图书馆里的管风琴CD均由美国管风琴行会所赠，从16世纪到梅西安杜普雷都有。而我向来是看到早期的东西就稀里糊涂往家搬。初听是在春假,整个地区大雪。每次下大雪，这个茫茫世界立即在我眼里变得不可知，从来都顾不上欣赏什么雪景，心里唯有恐惧。当天边给朋友发email 边放上这张片子，一下子被旖旎绝色惊倒。而它们又似乎天生亲切于人，我当时的感觉，正象宝哥哥见了黛玉，“这个妹妹我分明见过的。”整个春假大雪不停，这张CD竟成了雪中相依为命的东西。它打开一片云蒸霞蔚的嫣然气象，让人在寒冷和孤闷中格外感激。
寒来暑往，就这样经历了管风琴上无数的好音乐。一直自诩只以管风琴中的血肉性灵为怀，不特别介意年代和掌故，但有时又觉得历史也是生命故事，从枯燥的数字中窥见一张张面孔的沧桑哀乐，其实也大得音乐趣味，所以乐于弄清各学派来龙去脉。弹琴的人尊敬北德意志学派是必然,因为那里有伟大的布克斯底胡德和巴赫,而南德意志有帕赫贝尔,也是值得大书特书的名人。可是，我从心底最迷恋的居然是“小资”的法国学派，一大堆如今已经湮没不闻，我连名字都不太会念的“小”管风琴家。那些音乐是我心里怜惜的宝贝，想多听又不敢，生怕弄伤了，不听又忍不住，牵肠挂肚得紧。
弹过弗朗索瓦。库泊兰的一支小曲，名叫 "Cornet咏叹调"，只用双手，似乎视奏就能对付。不料老师对我“熟练”的弹奏并未称许，耐心告诉我法国学派的百般讲究，比如多数情况下，六个一组的八分音符要把前四个弹成附点，后面两个断开。他给我弹那些露珠般滚动的装饰音，绝了。此外，谱子上看到的音乐只是骨架而已，演奏家都要加入一些即兴装饰。那时的法国学派的特点之一就是使用了细致的簧音栓，比如cornet等等，如果不是在专门的法国琴上，则需好几种音栓组合来模仿那种声音。这些法国音乐真是卓尔独立—随便翻到一首弹弹，那般风骚艳丽而又秋水般明净的声音一下子就会生出色香味，既然视觉嗅觉味觉能一起帮忙，自然不难鉴别。法国管风琴就是这样独特。我听过一张法国琴上演奏的北德代表人物布克斯特胡德的作品，居然也晃悠悠现出香艳。你可以说法国风难脱几分脂粉气，不过也可把它想象成风里幽兰，相比德国派的繁复，它好在清澈熨帖。出于好奇，想知道那声音到底从何而来，我开始在大堆管风琴书籍中搜索出三百年前的法国故事。
法国古典管风琴学派自十七世纪初由泰托洛兹立下开山之功，在路易十三和十四时代成型和完善，于世纪中叶确立了一套独特的制琴和音栓配置的风格 ，音色富丽而且清晰，两手间要有鲜明对比。脚键盘的旋律通常不复杂，作为手键盘声音的加强，而不象德国学派那样常常与手共同对位。这一百年中，欧洲历经惨烈的三十年战争，教堂常常被毁，艺术家自然难逃离乱。然而，管风琴这样精微的艺术却在人世悲声里发扬光大，令人不可思议。也许是由于新教与天主教之间的激烈对抗，宗教生活的影响空前之故。教堂因此是必须占领的重要地盘，许多管风琴家同时是神父和神学家。至十七世纪中叶，战火停止，随着吕利的宫廷作品和长笛音乐的流行，加上路易十四大嗜声色享受，作曲家们渐渐不满泰托洛兹的对位为主的谨严刻板和学究气，而更青睐于歌唱性旋律和世俗享乐的精神。
到了整个十八世纪和十九世纪上半叶的启蒙时代，法国管风琴音乐中以大量世俗内容取代宗教内涵，它为烟火、舞蹈、庆典伴奏，常常是狂欢场合的炫技之物，日益浮华而缺少内容---在人性的解放中，管风琴这庞然大物居然渐渐象脱缰的野马，不知所之。时风如此，一度在欧洲影响巨大的法国学派终于式微。直到弗朗克和圣桑那里，真正富有灵感而且秉性正大的管风琴创作才接续了昔日薪火。
这都是“故事”了，而音乐永远是“今事”。奇怪，只听不读难免摸不着来龙去脉，读过历史再听音乐，又须要小心，不能让历史骗了。音乐虽然生自人世中音乐家的苦思和增删，存活下来后却又执拗地独立于历史，只为了后世类似的想象和诗心而存在。你听那来自悲惨岁月的琴声，却如同千尺柔条，翩翩于烟水迷离的幻境，那恬静安然的神情几乎不给人联想尘世历史的机会。与音乐心会之际，爱比历史更真实。无论这一派风流人物在史中如何留痕，如何沉寂，我就是喜欢无名的朱利安，甘愿在他的旋律里长梦不醒。
- Re: 娉曞浗鍙ゅ吀绠￠鐞翠箰娲炬墜璁� [璋㈢粷杞浇]posted on 01/15/2005
[谢绝转载] 几个字很刺眼，如果不写不贴的话，就绝不会有人转载。在VIVO的观念里，信息、知识、智慧、情感的自由传播是网络时代的基本伦理。 - Re: 娉曞浗鍙ゅ吀绠￠鐞翠箰娲炬墜璁� [璋㈢粷杞浇]posted on 01/15/2005
谢谢你的回复。不过的确有多次纸上媒体从网上转载我的文字连招呼都不打，有时连作者名字也省去。所以我不算多虑。：)
我个人的习惯，是乐意在小范围内与人交流。 - posted on 01/17/2005
马先生，
能否给一些管风琴基本知识的介绍呢？
比如有多少排琴键，音栓，还有那么多管子怎么连，发音原理什么的。
因为你文中谈到不少技术性的东西，而管风琴一般只有教堂有，就我
见过的，有的简单，有的却是许多排键，象现代调音器械那么复杂。
你头一篇文章中说美国的管风琴不够规模，我记得盐湖城（犹他州）
的摩门教堂有蛮大的管风琴，纽约的教堂我再留意看看。
谢谢你的文章，法国这两位库泊兰我还分不太清，他们写不写歌剧？
难得在咖啡里听到管风琴，上个礼拜只听管风琴，好象享德尔的作品
中更有些浪漫(个人抒情)味。
- Re: 娉曞浗鍙ゅ吀绠￠鐞翠箰娲炬墜璁� [璋㈢粷杞浇]posted on 01/18/2005
我不是说美国的管风琴不够规模，而是说从教堂到管风琴，不象那些历史管风琴装饰得那样繁琐而已。过去的教堂可是“财阀”，呵呵。美国的管风琴当然有最大规模的，而且不少。但在美国，管风琴传统不如英国。
管风琴一般有一到三层键盘，外加脚键盘，音管因琴而异，有8',16',2',4'的长度，管子越长音越低。演奏的时候，不需要手指力度，一般电动传声的琴下键声音不再有变化，这是跟钢琴最主要的区别。现在还有些机械传声的琴，但比较少了，因为成本太高。
我们说的registration,就是音栓的搭配。
先说这一点吧。谢谢XW感兴趣。：) - posted on 01/18/2005
管风琴音乐听得不多，但谈到那段音乐史，到有兴趣。
法国的管风琴音乐，的确是有深厚的传统。从19世纪的浪漫派后期的几个法国大作曲家都当过管风琴师这点，大概也可以窥见一斑。古诺，圣桑，福雷，佛兰克，这几个名家都当过教堂的管风琴师。圣桑那部很流行的第三“管风琴”交响曲可能是我最早听到的有管风琴的音乐作品。佛兰克作过音乐学院管风琴教授，有不少管风琴作品，不过我对他的室内乐作品更感兴趣。佛兰克教授职位的继任者维多尔(Widor,1844-1937)则作有10部管风琴交响曲，不过我一部没有听过，不知马JM对浪漫派的这些管风琴作品有没有兴趣？
倒是浪漫派早期的伯辽芝，大概也是有点继承法国传统，在他的那部宗教题材/体裁作品<<感恩赞>>中，管风琴的作用和效果非常突出，用它和管弦乐队对抗，气势磅礴，极具震撼力。
从伯辽芝之前的约两百年间(1655-1826)，则是赫赫有名的库普兰家族，有8位担任过巴黎圣-热尔韦教堂的管风琴师。其中有三兄弟：路易(1626-1661)，佛朗索瓦(1632-1701)，夏尔(1638-1679)，还有夏尔之子，也叫佛朗索瓦(1668-1733)，就是我们所知道的那个在音乐史上大名鼎鼎的“大库普兰”。他们也同是古钢琴演奏家，所以“大库普兰”的作品主要是纯器乐。不过我只听过他的一个声乐作品，那个宗教题材的<<耶稣苦难三日大日课>>。听了之后，我就想，这样美妙的作品怎么没有多少人谈起呢？
法国管风琴的传统，甚至还被20世纪中期法国现代新音乐所发扬，实在难得。梅西安(Olivier Messiaen, 1908-1992)是这个时期最具影响力的法国作曲家之一，也是当过管风琴师，而且有为管风琴而谱的杰作留下。六人团的普朗克(Francis Poulenc, 1899-1963)，也写了一部<<管风琴协奏曲>>。不过，该听的音乐实在太多，不知什么时候能轮得到听这些作品。
这段时间经“管风琴”介绍管风琴音乐，算是补上了巴赫的管风琴作品了。网络时代就是好，很偶然就发现了一些好东西。要不然，我也不知道什么时候才会开窍，去听巴赫这部分作品。
亨得尔的管风琴作品，除了Op.4 Op.7各六首协奏曲，以及另外三首协奏曲，好像没有别的了吧？亨得尔的器乐作品中的各类(大)协奏曲，包括这15首管风琴协奏曲，也是本人很喜爱的。
- Re: 娉曞浗鍙ゅ吀绠￠鐞翠箰娲炬墜璁� [璋㈢粷杞浇]posted on 01/18/2005
谢谢BBB的贴子，许多大音乐家确实都操作管风琴的。
原来法国有八位库泊兰，这样更增加了我分辨的难度。我这里只有两
个库泊兰的管风琴，还都不是大库泊兰。
喜欢梅西安，喜欢普朗克。但都不是管风琴作品，梅西安有歌剧圣弗
朗西斯，普朗克有歌剧加尔默罗修女言行录，都有些精神气。
看来管风琴中真有精神的源动力。 - Re: 娉曞浗鍙ゅ吀绠￠鐞翠箰娲炬墜璁� [璋㈢粷杞浇]posted on 01/19/2005
我这里有Widor的管风琴交响曲CD，很不错，很散漫美丽的声音。不过我对他没有很深入的了解。
法国管风琴作曲家中我非常推重的是Franck.
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