丁绍光直指中国画坛四大弊端
www.XINHUANET.com 2005年03月04日 08:22:24 来源：北京青年报
受邀参加“两会”的海外知名华人、艺术界代表、著名画家丁绍光 先生日前到京。
几天前，丁绍光在国内的首个个人画廊“丁绍光艺苑”正式开业，但当时他本人并没
有出席开业典礼，参加“两会”显然对他更有意义。他在接受记者采访时表示：“我准
备见到有关领导时提一下关于建立一个完整、规范的艺术市场的问题。”此外，丁绍
光还直言不讳地谈到了目前国内画坛存在的“四大弊端”。
■艺术教育──我们自打元朝之后便成了一种派系教育，结果是大家画的东西
千篇一律
丁绍光先后在世界各国举办了1000多次个人画展、在全球1500家画廊中都有其
作品在销售，他在美国已经生活了20多年，有着丰厚的国际阅历。或许是因为跳出
了“只缘身在此山中”的圈子，丁绍光提及的问题句句见血。他认为我们目前最大的
问题是艺术教育的问题。
他说：“20世纪现代文化艺术运动开始后，西方画坛变化很大，产生了很多的流
派，以往他们的绘画都差不多，都是非常写实的那种，但现在已是风格各异。相反，
我们的艺术教育方式自打元朝之后，便成了一种派系教育，就是你学我的画，用我
的绘画技法，延续我的画风，如果你不这样，那就算是我的画派断根了，这样的教
育造成的结果就是大家画的东西千篇一律。”
近代国画大师黄宾虹说过的那段名言曾给丁绍光很大的影响，也恰好证明了他
所提到的这一现象，黄宾虹曾说：“唐画如麴，宋画如酒，元画如醇，元代以下，渐
如酒之加水，时代愈近，加水愈多，近日之画已有水无酒，故淡而无味。”丁绍光解
析道：“自元朝之后，我们是一代抄一代，一代不如一代。举个简单例子，就是我们
经常会看到在一些画家的画上写道：‘摹什么什么’，这个字用现在话来解释就是‘我
在抄袭谁谁谁’。艺术强调的是个性，这种派系教育其实恰恰扼杀了我们的创作，偏
偏我们自己却毫无觉察，反而还以此为荣，认为自己的画有‘根’。我就见过我们很
多著名的教授就在犯这样的错误。我觉得一个好的教授教十个学生就要启发他们创
造出十种风格，他把学生教得和自己一样那不符合艺术教育的规律……我们现在有
很多很有才华的年轻人，但能走多远，就要看他们自己了。”
■创作心态──老一辈太保守，年轻人赶时髦
此外，丁绍光还提出了一个很重要的观点，就是“我们其实是美丑不分，不光是
画家，连画评人、撰写中国绘画史的人都是这样。归根到底是因为我们没能正确地
放眼世界。”
对于老一辈画家，丁绍光说：“包括我在内，我们这批人现在最大的问题是太保
守。很多中国画家出国后一成不变，他不去看人家的，不去学习人家的，甚至他的
生活圈子还是那么一点点大，完全就是从国内的一个大华人圈转移到国外的一个小
华人圈，他们对西方绘画的了解还不如国内的人。这样只能越画越差。这样的人有
相当一大批，他们不从传统中吸取精华再创造，而就是一味简单地继承，这简直就
是食古不化。”
而对于年轻人，“最大的问题是赶时髦，就是西方出现什么潮流，他们就跟着跑，
还觉得自己挺前卫。有一次，在美国一个大学为中国的几个所谓比较前卫的年轻画
家搞了个画展。我为此后来还跟那个学校的校长、教授吵了一架。为什么？就是因
为他们其实并不是把我们的这些画当作什么好东西来让学生看，而是告诉他们：‘看，
就是这些东西，我们曾经有过，现在传到中国去了。’───实际上我们当的就是一
个反面教材，我们的这些画家却还不知道，以为自己的作品在美国都有学校给办画
展，很了不得呢。”
“再说我们的美术史。”丁绍光继续不吐不快，“当然我们现在写得已经好多了，
但对封建社会时期的艺术家的有关描述却还是不公正的，应该重新写。举个简单例
子，我们历来把‘文人画’视为唯一的正统，这是绝对错误的。当然，文人画在中国
历史上是很重要的，我也不否认那些名人中出了很多了不起的艺术大师。但是问题
在于还有相当一部分人是由于他是个什么官，是个什么皇，会画个什么竹子、石头、
鸟之类的就被冠以画家的名头，而你再看看那些敦煌壁画、云冈石窟、马王堆、秦
始皇陵里的艺术作品，那些创作者在中国画史上仅仅被定义为画匠。我们知道，那
些雕像做起来，别的不说，光泥巴就要被人踩上几千遍，这需要付出多大的热情！
那些带着狂热的宗教崇拜，付出了毕生精力的人才是真正的专业艺术家。而在我们
的历史上，这些无名的艺术家却毫无地位，毫无地位！”
丁绍光连续两个“毫无地位”之后，顿了一下，继续道：“遗憾的是我们总认为文
人画是高的，民间的东西是低的。这种观点如果还延续下去的话，我们根本没法去
跟世界进行对比、接轨。”
在记者看来，丁绍光的这段陈述已经超越了艺术的自身领域，中国人对艺术家
乃至文艺作品的评判和定位，所受到的限制历来就不会也不可能那么简单。
■艺术视野──如果你不注意世界的变化，只能被淘汰
丁绍光先生在谈及给我国年轻画家的建议时提到：“不要跟着洋人跑，创造自己
的鲜明文化，注意跟世界交流，让自己的作品经得起世界的考验。”尤其这最后一点，
是丁绍光认为我们目前存在的一个很大问题，那就是“我们缺乏对全球化进程的理解。
”
他说：“全球化会带来全世界人的检验。你不可能说画一张画就北京人喜欢看，
除了北京人全球人都看不懂，这是不行的。现在社会发展这么快，通讯这么发达，
很多东西如果你不注意世界的变化，你只能被淘汰。比如吴大宇，他是吴贯中等人
的老师。在他去世的时候，我见过他的作品，那真是太棒了，带有中国色彩的大写
意。可是你现在去推他，已经推不出来了，因为这种类似的东西在西方已经有了。
跟他同时期、画同样风格的人已经奠定了自己的地位。吴大宇真的是可以在国际上
产生影响的大师级人物，只不过是因为作品拿出来的时候已经晚了。”
当然，人与人的追求不一样，如果想要被社会肯定，丁绍光的建议是：“不能只
是埋头画画，必须了解、积累各方面的知识。我当初刚到美国时就是逛各大艺术馆，
看人家的作品现在是什么样，以至后来我决定了我要创作什么样的东西。与他们都
不同，这才能成功。我们现在很多画家闭门造车，觉得自己很了不起，创造了这个
那个画法，什么什么画风，但如果你要多看看世界的，你会发现，其实你的那些东
西早都有了，有的甚至在18世纪时就有了，你说你还怎么确立在国际画坛的地位？
我还遇到过一件事，就是国内的一个年轻画家把自己的一堆作品，写实的也有、写
意的也有，拿来给西方国家的一些展馆看，想办个人画展，人家当时就给拒了。理
由是‘你连自己画什么风格的东西还没定下来呢’。”
■艺术市场──国内艺术家在处理个人创作与商业需求这对矛盾时捉襟见肘
最后一个问题，也是丁绍光打算在这次“两会”期间反映的内容：“虽然我这次是
列席会议，但如果遇到相关领导，我一定要反映一下，就是我们艺术的商业化问题。
我们还没有一个很成熟的艺术市场。这个市场与别的市场还有很大的区别，它还包
括意识形态的东西。而要建构一个比较健康的全面的艺术市场我觉得要有这么几个
因素，一是艺术家、二是画商、三是评论家、四是收藏家。”
丁绍光具体解析道：“对于艺术家，要给他们一个真正的自由创作空间，画商们
不要去限制他，不要对艺术家指手画脚，艺术家享有至高无上的创作权利，而把经
营方面交给画商。我就见过这么一件事，一次我们竟然有几位画家在美国当场联合
作画，你一棵树，我一块石……当时就有西方业内人很认真地问我：‘他们不是同性
恋吧？要不怎么配合得这么好？’这件事说明，在西方，人家认为绘画是很个人、很
个性化的艺术，还是那句话，越是好的画家个人风格越强，越不可能与别人合作，
像这样配合得如此浑然一体，只能证明我们的作品没有个性，这还是派系教育的恶
果，这是严重违背艺术创作规律的！”另外，从另一方面看，我们这些画家之所以如
此炫技，背后是否受了商业利益的驱使、是否抹不开商家的‘要挟’，也都很难说，
但不管怎样，国内艺术家（不光是画家）在处理个人创作与商业需求这一对矛盾时，
确实有些捉襟见肘……”
“至于评论家，则应该和画家、画商都是好朋友，从更高的地方如哲学的角度来
给画家们的作品定位等等。”最后，丁绍光特别强调“还要有一个健康的收藏家队伍，
要把对艺术品的收藏作为一种对文化的支持、一种带有社会责任感的理念传播出来。
”之所以这么说，是因为他有感于“在西方，每个国家的作品基本都有本国人购买收
藏，而我们却不是这样，这对保护我们自己的民族文化非常不利。”（北京青年报）
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玛雅咖啡自出梵高生日后，有一派画的气息。上回转南方周末的陈丹
青，玛雅又来一个陈逸飞，我再揍一个丁绍光。
很多人不喜欢丁绍光，我觉得他的风格有点林風眠，而林凤眠，是很
为张爱玲喜欢的。
上周末看了《今生今世》，觉得书本的可读性很好，至于具体思想追
求，那一代人啊，怎么说呢？我们都没有经历过。。。
http://big5.xinhuanet.com/gate/big5/news.xinhuanet.com/collection/2005-03/04/content_2646815.htm
- Re: 涓佺粛鍏夌洿鎸囦腑鍥界敾鍧涘洓澶у紛绔�posted on 04/13/2005
绍光同志的西双版纳系列总让我想起Klimt，但没有那种近似soft porn的sensuality，大概是中国文人的洁癖。不过我还是能欣赏的。
现在中国画界就这么几个人了？
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