两个星期前跟xw在纽约的MOMA看了Odilon Redon的画展, 对这位画家非常有兴趣,因为国内介绍得比较少,故把海外的资料汇集一下。
symbolism一直是我比较喜欢的艺术流派。
魯東 Odilon Redon (1840-1916) 50歲以前,基本上他是活在黑白的自我世界裡,為不歡愉的。在1890年代一連串的病痛打擊後,於其花卉的作品上以鮮麗的色調表現其完全改變為活潑進取的個性,這類作品特別的被Matisse所欽佩,而且超現實主義者認為Redon為其先驅。
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象 徵 主 義
象徵主義(Symbolism)是十九世紀末期流行於歐洲(主要是法國)的藝術思潮,它是一項非組織嚴密的邉樱c法國詩壇的象徵主義邉佑嘘P聯。它的產生是對印象派藝術和寫實主義所標榜的原則的反動,企圖用視覺形象表達神秘和隱蔽的感覺。1886年9月18日,詩人莫雷亞斯(J.Moreas)在巴黎《費加羅報》
(Figaro)發表象徵主義宣言,認為藝術的本質在於「為理念披上感情的外衣」。他的觀點表明:一些青年藝術家認為實證主義和自然主義單調、乏味、無神秘感,對他們感到厭煩。
評論家奧里葉(A.Aurier)於1891年在《法蘭西信使》(Mercure de France)發表論文,闡述象徵主義的觀念。他認為:藝術品唯一的理想在於表達觀念,並且以形式表達觀念,又以一種普遍認知的模式來呈現這些形式和符號,它所描述的事物決不是客觀對象,而是主觀認知觀念的表徵,必然是裝飾繪畫。因此,藝術品必定是觀念的、象徵的、綜合的、主觀的、裝飾的。
象徵主義思潮創造了新的語言,開闢了表現的新途徑。這種象徵語言可稱為「情緒的象徵」,即通過細緻複雜的一剎那感覺,來探測心靈深處最隱蔽的內容。在象徵主義藝術家看來,可視的世界和不可視的世界,精神世界和物質世界,無限世界和有限世界,是彼此相互呼應和溝通的。因此,這類象徵不論用抽象的或具象的語言,都是非常矇膿和難以捉摸的,具有神秘的傾向,而色情和偏激的心理如失敗、瘋狂、焦慮、死亡等是他們感到有興趣的題材。
著名象徵主義藝術家有:
夏畹 (Puvis de Chavannes,Pierre, 1824~98)他深深信「對應於每一項清晰的觀念,都存在著一種能將之傳述的圖像思想」,代表作品《 氣球 》(1870,巴黎奧塞美術館)、《 海邊的年輕女孩 》(1879,巴黎奧賽美術館)。
魯東 (Odilon Redon, 1840~1916),聲稱他創作的目的在於「將人類的情感轉化為阿拉伯式的風格」,代表作《 庫克羅普斯(獨眼巨人) 》(1914,荷蘭克羅勒‧謬勒美術館)。
牟侯 (Gustave Moreau, 1826~98)他所畫的幻想世界和英國拉斐爾前派中古的夢想很接近,又是野獸派大師馬蒂斯和魯奧的指導老師,對藝術界影響很大。代表作《顯靈》(1874-76; 水彩 ,羅浮宮; 油畫 ,巴黎牟侯博物館)、《 莎樂美在希律王前跳舞 》(1874-76,洛杉磯藝術館文化中心),描寫莎樂美(Salome)正在起舞。
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雷東(Odilon Redon,1840——1916)与摩勞同為法國19世紀末象征主義畫派的主要畫家。雷東于1840年4月20日生于法國南部的波爾多,因為体質孱弱,出生兩天后便交給波爾多郊外的保姆撫養。少年時代性格孤癖,喜歡獨自其想。1870年普法戰爭中,雷東從軍作戰,但不久即病例,病中受科羅的影響,開始作風景畫,并向版畫家布雷斯丹和折衷主義畫家熱羅姆學習繪畫。直到1879年他39歲的時候,才開始決心從事繪畫;他的美學思想,主要來自象征主義文學家和詩人馬拉美等人的作品。他認為繪畫主要是想象的結果,而不是靠視覺印象的再現。因此,他反對印象主義的色光追求,而致力于表現現實世界中根本不存在的鬼怪幽靈和幻覺形象。
雷東的創作生活可以分為兩個階段:第一階段從1879年至1889年,主要從事石版畫創作。主要作品有《在夢中》 (1879)、 《埃德加:本》 (1882)、 《起源》(1883)、《戈雅頌》 (1885)、 《夜》 (1886)、 《圣安東尼的誘惑》、 (1888)等石版畫組畫。在這些作品中,雷東以丰富的想象力,創造了許多离奇的、夢幻的形象,例如在卵中孵化出來的詩人,夜空中同月亮在一起的眼睛、吞噬生靈的怪蛇、展開雙翼的馬。…‧等等。評論家把這些作品稱為是超現實主義和達達主義的先驅。因為這一時期的作品均為黑色石版畫,所
以被稱為“黑色時期”。
雷東創作的第二階段是從1890年開始直至去世。大約在創作版畫組畫《圣安東尼的誘惑》第二集時,他開始畫油畫和粉筆畫作品,內容多為盛開的花朵和簡煉的佛陀頭像,那純令鮮艷的色彩同他的版畫相比判若兩個世界。尤其是粉筆畫,是雷東藝術的一大特色。
粉筆畫(英語Pastel)是從古代文藝复興大師們使用紅堊筆、白堊筆作畫的方法發展而來的。在18世紀開始有多种色彩的粉質畫筆,19世紀后期這种材料已普遍流行,印象派畫家德加、勞特累克等人均擅長此法。它是在各种色澤的、表面肌理有絨質效果的特制畫紙上用粉質的多种色彩的粉筆作畫,由于質地效果很美麗,使畫面產生天鵝絨一般柔和的效果。同時,它不必再攜帶畫筆,調色板和水(或油)壺,使用起來十分方便,因此特別适合于現場寫生和速寫,很受19世紀末畫家的歡迎。
雷東的許多重要作品均以粉筆畫完成。例如《向達‧芬奇致敬》、 《顯靈》 (1905)、 《潘多拉》 (1910)等。
后期雷東的藝術中,十分喜歡描繪花卉題材。這反映了他把自己的心靈深深地陶醉与沉浸在自然和宁靜之中。這一幅《瓶花》是有一定代表性的。此畫作于雷東逝世前兩年,白色的花瓶上,插著一束品种雜杏、色彩鮮明的野花,畫家排除了光照的作用,把鮮艷的各色花朵,以強烈的固有色展現在人們面前,這在講求光線和補色作用的寫生畫來說,是非常新穎的創造。
雷東之所以畫花,是他從花看到人,他說“花朵和人的面孔一樣,=朵就是一個謎”,“它是靈魂的反射。”從這幅畫中可以看到雷東的這种追求。各色各樣的花朵,在畫面上被處理得如此和諧、協調,似乎組成一曲交響樂的各個聲部、各种樂器發出的諧和柔美的曲調一樣,因此,也有人把雷東稱做“神秘的色彩作曲家”。
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