李宏杰:大话创作歌手(Singer-Songwriters)
一般来说,创作歌手所强调的重点是他们创作时的素材和原料,而不是演唱
风范、文体特征,或者音乐背景等其它因素(尽管它们也很重要)。歌曲的音乐和编
配都是作为单独的部分被最先创作出来,而不是等到脑袋中形成完整的乐队才去记
录。创作歌手大都会弹吉他或者钢琴,有相当数量的人两种乐器都会。许多摇滚
乐(大部分风格)的演唱和创作都是来自民谣(Folk)或者原声(Acoustic)音乐。有趣
的是,在摇滚乐的所有形式当中,创作歌手是女性音乐家们选用最多的一种。尽
管有些评论家用完全个人化体验来形容她们的作品并不尽然,但有一个不争的事
实是──她们谈论的话题的确总是涉及自省、敏感、浪漫和忏悔这样的主题。
创作歌手的黄金时代是在60年代初,民谣和流行摇滚互相繁衍和杂交的时期。
鲍勃·迪伦在个人表达和歌词改造上是所有创作歌手中的先锋,在他从原声民谣
(Acoustic Folk)转向民谣摇滚(Folk Rock)后,他的许多同辈都不约而同地紧随
其后。60年代中期到末期,弗雷德·尼尔(Fred Neil)等部分著名民谣歌手也跟随迪
伦进入创作歌手领域。另外还有一批歌曲作者也从单纯的创作者转变为创作歌手
。兰迪·纽曼(Randy Newman)等曲作者就是以创作歌手的身份──而不是仅仅作
为表演者──开始他们的专业演出生涯的。到60年代晚期时,已经有许多创作者开
始从幕后走到台前来演唱自己的歌曲,尽管有时他们的声音和形象并不太适应商业
或者市场的要求。当然,在这些人中也有特殊的,比如莱昂纳德·科罕(Leonard Cohen)
,他在涉足音乐圈之前就已是著名的诗人,所以后来他做的音乐也被称作是最具诗
性的摇滚乐。而尼尔·扬(Neil Young)和范·莫里森(Van Morrison)则是60年代最
具影响力的摇滚乐创作歌手(有时人们会认为尼尔·扬的作品太电声化而不应被划
入创作歌手范畴)。还有保罗·西蒙(Paul Simon),他从传统流行音乐和民谣里吸
收了足够的养分,这使他在西蒙和加芬凯尔(Simon & Garfunkel)还未解散时就已
经成为一位经验丰富的民谣摇滚明星。
创作歌手中绝大多数都是受过良好教育的中产阶级白人。而且,他们差不多
都是从加里弗尼亚南部或东北部(尤其是洛杉矶和纽约)起步的。洛杉矶是民谣摇滚
的主要发源地,60年代末那里出现了许多天才的创作歌手。他们中最杰出的两人,
乔尼·米歇尔(Joni Mitchell)和尼尔·扬,虽然都是来自加拿大,但他们最初的歌
曲都是在洛杉矶录制的。米歇尔的原声吉他和钢琴、发自肺腑的歌唱,以及歌曲中
浪漫的主题,曾经是创作歌手的标准样板,直到她后来在70年代中期把创作重点
转向爵士实验。其他重要的南加州创作歌手有:兰迪·纽曼,作品以幽默和讽刺
为主;杰克逊·布朗(Jackson Browne),作品以深思熟虑见长;蒂姆·巴克利(Tim
Buckley),作品融合了爵士、迷幻、灵魂乐,并有显著的电声特色。
卡洛尔·金(Carole King)是美国最成功的创作歌手之一,她的作品再现了60年
代早期的风范。她在1971年出版的专辑《花毯》(Tapestry)也位于历史上最畅销的
专辑行列中。最能和金相提并论的人物是詹姆斯·泰勒(James Tyler),他翻唱金的
歌曲《你得到了一位朋友》(You've Got a Friend)(来自专辑《花毯》)曾经是排行
榜冠军单曲。而他的1970年专辑《甜蜜宝贝詹姆斯》(Sweet Baby James)更是70年
代早期柔情摇滚的代表之作。
在英国,虽然没有形成象美国一样的创作歌手风潮,但还是有一些艺术家投
身于此。其中的代表人物有:阿尔·史蒂伍德(Al Stewart),他的歌曲以叙事性和
想象力取胜;尼克·德雷克(Nick Drake),他的作品以发掘那些大牌明星不愿启齿
的人性阴暗面为主要题材;卡特·史蒂文斯(Cat Stevens),他是整个70年代最成功
的英国创作歌手,也是在音乐和内容上最接近美国的创作歌手。
和所有在70年代遭到朋克反对的音乐形式一样,创作歌手也是朋克反对的目
标,只是好象程度更严重一些。那些朋克和新浪潮摇滚人对创作歌手们的自负和
嬉皮式说教很不以为然。而创作歌手这种风格本身,在朋克风暴来临时也已经到
达顶峰。那些老牌的明星比如保罗·西蒙等人依然很流行,但也只能维持原来的水
准而不能有所提高。另一方面,有天赋的新一代创作歌手却并没有出现。虽然后
来也出现了里奇·李·琼斯(Richie Lee Jones)、史蒂夫·弗伯特(Steve Forbert)、
彼德·凯斯(Pete Case)、约翰·海特(John Hiatt)等优秀创作歌手,但他们的音
乐天才并没有换来唱片的热销。
苏珊娜·维加(Suzanne Vega)和特蕾西·查普曼(Tracy Chapman)是1980年以后
最有名的创作歌手。其他的还有绍恩·科尔文(Shawn Colvin)、乔·亨利(Joe Henry)
、卢卡·布鲁姆(Luka Bloom)等人,他们虽然都有自己固定的歌迷,但更多的喝彩
还是来自评论界而不是群众。
不过创作歌手并没有销声匿迹,你可以从许多当代的杰出音乐家身上找到强
烈的创作歌手印记,从史蒂夫·旺德(Steve Wonder)到布鲁斯·斯普林斯玎(Bruce
Springsteen),从玛丽·查宾·卡朋特(Mary-Chapin Carpenter)到鲍勃·摩尔德(Bob
Mould),尽管他们都不能被称作创作歌手,可他们的音乐里无不具有创作歌手的
影子。
推荐唱片:
1.乔尼·米歇尔(Joni Mitchell)《云》(Clouds)(Reprise)
2.卡洛尔·金(Carole King)《花毯》(Tapestry)(Epic)
3.蒂姆·巴克利(Tim Buckley)《再见和你好》(Goodbye & Hello)(Elektra)
4.保罗·西蒙(Paul Simon)《谈判和情歌 1971-1986》(Negotiations & Love
Songs 1971-1986)(Warner Brother)
5.莱昂纳德·科罕(Leonard Cohen)《莱昂纳德·科罕的歌》(Songs of Leonard
Cohen)(CBS)
6.尼克·德雷克(Nick Drake)《果树》(Fruit Tree)(Rykodisc)
7.詹姆斯·泰勒(James Tyler)《甜蜜宝贝詹姆斯》(Sweet Baby James)(Warner
Brothers)
8.杰克逊·布朗(Jackson Browne)《天空已故》(Late for the Sky)(Asylum)
9.兰迪·纽曼(Randy Newman)《12首歌》(12 Songs)(Reprise)
10.尼尔·扬(Neil Young)《金色冲击之后》(After the Gold Rush)(Reprise)
11.苏珊娜·维加(Suzanne Vega)《苏珊娜·维加》(Suzanne Vega)(A&M)
12.特蕾西·查普曼(Tracy Chapman)《特蕾西·查普曼》(Tracy Chapman)(Elektra)
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找Leonard Cohen的Suzanne找到了这篇,蛮有内容的,值得推荐。
- posted on 11/28/2005
摇滚史上大事件---不列颠入侵
过去的40多年里,在所有摇滚史上影响波及全世界的运动和事件中,不列颠
入侵是最让人激动和具有重要意义的。在美国能够与之相提并论的事件,只有当年
猫王的出现和70年代的朋克/新浪潮运动。这些事件的共同点就是:同样的不可思
议和具有革命性,并对美国的流行音乐文化产生了深远的影响。
50年代末到60年代初时,英国曾经有过短暂的本土摇滚乐萌芽,但很快就被那
些翻唱美国摇滚乐的乐队和年轻偶像的风头盖过。那时摇滚乐只能在每星期屈指可
数的几天通过电台收听,而美国摇滚乐队的巡演更是罕见至极。所以英国的青年音
乐家和听众只能通过自己创作音乐来投身于摇滚乐。60年代早期,利物浦成了最大
的Beat Boom运动酝酿地。当时有数百支乐队分别在曼彻斯特、伦敦、贝尔法斯特
等地成长起来。当美国的摇滚先锋们先后病逝、隐退、或者由于丑闻和商业原因而
身陷囹圄时,这些年轻的英国晚辈们却狂热地继承了他们的偶像们的音乐。查克·
贝里(Chuck Berry)和巴蒂·霍利(Buddy Holly)是这一代年轻音乐家最崇拜的英雄,
但其他的艺术家比如艾弗利兄弟(Everlly Brothers)、猫王、日尼·温森特(Rene
Vincent)以及摩城运动中的一些人也在英国被普遍接受。
当你听披头士早期的唱片时,你可以很容易找到这些英雄们的影子,只不
过他们加入了更多自己的东西。他们在许多方面都是先锋:他们写出了摇滚史上最
具创造力的旋律和和声;他们每个人都有自己的个性和才华,而不是象有些乐队那
样靠背后的音乐家创作;他们用充满激情的表演、蔑视陈规的态度和幽默感表达了
年轻人的叛逆精神……披头士和同时期其他那些优秀的乐队一起创造了摇滚乐历
史上从未出现的新摇滚语言。
披头士狂潮在1963年首先出现在英国,紧接着在第二年出现在美国。毫不夸
张地说,披头士不仅取得了商业上的成功(曾于1964年在一星期之内打入排行榜前
五名),并且改变了摇滚乐本身。有人曾经批评说披头士和滚石比起来只是一支
安全的乐队,但这种说法有失偏颇。实际上,披头士 可以和其他乐队一样硬
,只要那是适合他们乐队的。但更重要的是,他们是最伟大的折中(将摇滚和流行
融为一体)乐队并且创作出了摇滚史上最丰富多彩和有创新意识的音乐作品。
那时披头士所面对的最大挑战来自那些以伦敦为基地的有R&B背景的乐队,这
些乐队学习的榜样是马迪·沃特尔斯(Muddy Waters)这样的美国电声布鲁斯先辈。
滚石(The Rolling Stone)、新兵(The Yardbirds)、曼弗雷德·曼恩(Manfred
Mann)、奇想(The Kinks)、漂亮东西(The Pretty Things)、谁人(The Who)是
伦敦地区的代表乐队,而动物(The Animals)、戴维斯外套乐队(The Spencer
Davis Group)、他们(Them)则是非伦敦地区的代表乐队。他们从大量早期的不出
名的布鲁斯和R&B唱片里汲取养分,从而创造出一种速度更快、更鲁莽的带布鲁斯味
道的吉他音乐。为了标榜自己的个性,他们把披头士不赞成或者反对的东西当作
提倡的重点。和披头士相比,他们更加公开地反叛社会,他们的头发甚至也更长。
但这些R&B的支持者和披头士之间的分歧其实也并没有某些媒体有时所渲染的
那么严重。他们经常会翻唱相同的歌曲,比如披头士和滚石就都曾翻唱过摩城
公司早期的歌曲《钱》(Money)。更有意思的是,滚石的第一首热门歌曲竟是翻
唱自列侬和麦卡特尼的《我想做你的男人》(I Wanna Be Your Man)。后来,这些乐
队都开始了自己歌曲的创作,并有不少旋律、和声都很优秀的歌曲相继问世。
1964年到1965年,不列颠入侵运动看起来已经日渐势微。事实也证明了只有
那些既有能力写自己的歌又富文采的乐队才能存活下来。纵观整个60年代,只有披
头士、滚石、奇想始终维持了高水准的创作能力。他们用天才的创作和令人眼
花缭乱的乐器演奏一直推进着乐队前行的步伐。而象新兵、和僵尸(The Zombies)这
样的乐队则在发生内部问题和解散危机之前曾经短暂地充当了迷幻摇滚和实验摇
滚的先锋。另外还有少数乐队也存活了下来,比如灌木(The Hollies)、曼弗雷
德·曼恩等乐队就是靠在他们擅长的流行摇滚中加入前卫元素来保持商业上的成功。
1966年,在不列颠入侵最初的冲击力开始消失的时候,一些优秀的乐队却开
始展露头角。其中以小面孔(The Small Faces)和特罗格斯(Troggs)尤为突出。
第二代乐队在音乐上进行了更具实验性的探索,他们中有的是经历了第一次入侵浪
潮的老将[比如交通(Traffic)、菁华(Cream)],有的则根本没有受到那场运动
的影响(比如平克·弗洛伊德(Pink Floyd))。
然而,现实中的不列颠入侵从未停止过。来自英伦三岛的艺术家们不停地踏
上美国这块大陆,而事实上,听众们也早已经比过去更加国际化,尽管人数的增长
速度没有1964和1965年那么迅猛。民谣摇滚(Folk-Rock)、车库摇滚(Garage-Rock)、
迷幻摇滚(Psychedelic-Rock)从那些英国最优秀的乐队中脱颖而出。摇滚乐自身
也大大受益于它的这种充满艺术自由、个人表达的氛围(不仅仅是和声、旋律和吉他
制造出的声音),从而在由披头士和后来者所引领的方向上继续着自己的足迹。
推荐唱片:
1.披头士(The Beatles)所有的专辑,尽管他们在1962-1966年的专辑最精彩。
(Capitol)
2.滚石(The Rolling Stone)《单曲集》(The Singles Collection)(ABKCO)
3.谁人(The Who)《Meaty,Beaty,Big and Bouncy》(MCA)
4.奇想(The Kinks)《精选》(Greatest Hits)(Rhino)
5.新兵(The Yardbirds)《竞选第一辑》(Greatest Hits Vol.1)(Rhino)
6.动物(The Animals)《完全的动物》(The Complete Animals)(EMI,UK)
7.僵尸(The Zombies)《A、B面单曲集》(Singles As & Bs)(See for Miles,UK)
8.曼弗雷德·曼恩(Manfred Mann)《EMI年代精选》(Best of the EMI Years)(Griffin)
9.戴夫·克拉克五人组(The Dave Clark Five)《戴夫·克拉克五人组的历史》
(The History of the Dave Clark Five)(Hollywood)
10.灌木(The Hollies)《30周年精选》(30 Anniversary Collection)(EMI)
11.他们(Them)《他们和范·莫里森》(Them Featuring Van Morrison)(Parrot)
12.合辑(Various Artists)《不列颠入侵1-9辑》(The British Invasion Vol.1-
9)(Rhino)
13.漂亮东西(The Pretty Things)《吵闹:Fontana时代精选》(Get A Buzz:The
Best of the Fontana Years)(Fontana)
14.小面孔(The Small Faces)《小面孔》(The Small Faces)(PolyGram)
15.戴维斯外套乐队(The Spencer Davis Group)《戴维斯外套精选》(The
Best of The Spencer Davis Group)(Rhino)
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再转一篇。
我觉得作者看事情的角度过于单一,摇滚的发展本来就是错综复杂的
,以英美为主,触合世界各类灵魂的东西。
这里有他更多的乐评:
http://china.sina.com.tw/ent/f/lihongjie/index.shtml
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