西班牙的flamenco舞者结合此类名作曲家以西班牙为主题的音乐，创作Flamenco舞蹈，表演愈精致化，学院派的舞者陆续投入，蔚为风潮。此时castañuelas(响板)成为伴奏的必要器具之一。Antonio de Bilbao强化男舞者的脚步动作；Carmen Amaya则强化了女舞者的脚步动作，使得舞蹈在flamenco中渐居重要地位。
1922年Manuel de Falla和诗人Federico García Lorca在Granada联合主办Cante Jondo(深沈之歌)歌唱大赛，文艺界重量级人物参与者众。大赛原本以搜集早经世人忘记，未受污染之cantes为务，然非商业化的cantes gitanos歌手却不热衷公开露脸。然此大赛亦有其正面意义，许多cantes老歌被记录下来，流传后世，不致失传。
值此新flamenco时期，传统老flamenco歌曲并未完全消失，有名的歌手除了顺应潮流唱些fandangos或cuplés(当时的流行歌曲)，亦将传统的cantes收录在唱片或表演节目中，例如Manolo Caracol (Cante Jondo大赛的冠军得主)及Pastora Pavón ("La Niña de los Peines")。后者录制很多唱片，灌了很多首传统的cantes:soleares, siguiriyas, alegrías, bulerías及tangos。与其合作的guitarristas亦享有盛名：Luis Molina, Ramón Montoya及Melchor de Marchena。
另一个维护传统cante的是Antonio Mairena (刚出道时取名Niño Rafael)。他被誉为现代最佳的cante歌手之一，然而为了生存，还是得唱些流行歌曲。据1976年出版的"Las Confesiones de Antonio Mairena"中所载，Antonio Mairena获唱片公司青睐准备前往Barcelona录音，行前他准备了企划案，挑了seguiriya, soleares, alegrías及tangos，但到了Barcelona，唱片公司的人却说："flamenco连提都别提，你只要唱fandangos及cuplés就好。"这道尽了flamenco在当时的境遇。
吉它手在此时大放异彩，其中Ramón Montoya (1880-1949)为代表人物。他是个gitano，定居Madrid，他对后代绝大多数的吉它手影响颇巨。后来的名手如Sabicas及Mario Escudero都曾灌录Montoya的曲子。Montoya早期于cafés cantantes表演，后来受到古典吉它手Francisco Tarrega及Miguel Llobet影响，开始将古典吉它演奏技巧带入flamenco演奏技巧中。他作的曲子，目前被奉为flamenco吉它演奏的范本，rondeña的吉它演奏版本亦是他所编。
继Ramón Montoya之后的名家是Niño Ricardo。他是ópera flamenco时期的表演常客，可是其它时间努力钻研传统flamenco音乐。其它名手尚有Manolo Badajoz, Miguel Borrull, Luis Yance, Luis Marvilla, Esteban Sanlúcar及Melchor de Marchena。
近期的名家要数Sabicas (Agustín Castellón)，他将Montoya的曲子带至美洲。在1940~1950年代，他亦将许多曲目改成吉它曲目，诸如：verdiales, zambra, garrotín, sevillanas, colombianas, milongas及guajiras，贡献良多。
经由上述诸名家努力，flamenco吉它演奏在世界各国受到欢迎，甚至结合爵士乐及摇滚乐，成为另一种特殊曲风。国内则由Niño Ricardo (Manuel Serrapi)称雄。他影响到目前当红的Paco de Lucía。
由于flamenco形式改变，早期cante gitano (cante puro)受到冲击，失去了舞台，但是由于gitanos私人聚会的fiestas或juergas，cante gitano才得以流传至今。Juergas在café cantante时期即存在，一般café cantante都有一小房间专供私人宴会之用，称为"reservaos"。其内摆一张桌子、数张椅子或长凳，可供4~15人聚会之用。聚会之人包括一个到二个吉它手，一些歌手(cantaores)及flamenco的爱好者，舞者很少参与此种聚会，如有舞者参与，大部份都是即席的表演，未经套招彩排。Juerga一般于凌晨两、三点举行(在正式的cafés cantantes表演散场之后)，一直持续到隔天早上，甚至下午，有的甚至持续数天之久。Flamenco的爱好者流连于这种juerga追求的乃是flamenco的精髓--el duende，那种能直指人心，渗入灵魂深处的感觉。Juerga在当时被视为一种生活方式，现在已失去原本的意义，不再是一种"生活方式"了。
在主流的商业化表演冲击下，非主流的flamenco puro 只能靠少数有心人士勉强维持，透过举办比赛如"La Llave de Oro"或巡回表演形式介绍flamenco puro让观众认识真正的flamenco艺术，这类有心人士包括La Ni*a de los Peines, Ramón Montoya, Luis Yance, Niño Ricardo, La Macarrona及el Cojo de Málaga。
内战结束后cantaora Conchita Piquer推出"Las Calles de Cádiz"表演节目(之前于1933年由La Argentinita演出过)，集合了很多年长的flamenco艺术家，其中包括La Niña de los Peines，其夫Pepe Pinto, Pericón de Cádiz；舞者：La Malena (60多岁)、La Macarrona (70多岁)；吉它手：Melchor de Marchena及Niño Ricardo。该表演节目巡回西班牙演出五年之久，显示传统flamenco仍有其支持者。
内战对flamenco的国际化有一定的影响，战时，很多艺术家必须离乡背井，逃避战乱。例如：Carmen Amaya到了南美，成就非凡；吉它手Sabicas随Amaya到了南美，后来到了México及Los Estados Unidos；Carlos Montoya跟随舞团到了Nueva York；Vicente Escudero先至París后至América；Ramón Montoya到París、Londres，Suiza及Buenos Aires举行吉它演奏会。舞团则有La Argentinita, Pilar López, Rosario 及Antonio等人所组之舞团。
四、Tablao时期
总之Ópera Flamenca时期到了40年代开始走下坡，50年代结束。其主要原因之一是流亡国外的flamenco艺术家受到欢迎，故更多外国观光客竞相奔至西班牙欲睹真正的flamenco gitano。1950年在Sevilla成立了El Cortijo de Guajiro，所谓的tablao de flamenco。Tablao似以前的café cantante，不同的地方在于tablao以舞蹈表演为主秀。1954年在Madrid开了另一家tablao叫做La Zambra。由于坚持走flamenco puro路线，于1970年代关闭，其命运跟café cantante时期的Silverio经营的第一家café cantante相同。
1956年及1959年在Córdoba分别举行了两次cante大赛，出现了几位cante gitano的重要歌手-Fosforito, Juan Talega及Fernanda de Utrera。
1955年法国一家唱片公司邀请Zambra的吉它手Perico el del Lunar灌制cante puro选集，该唱片获得大奖，销售量一飞冲天，促使多人投入搜集cante puro录制唱片，这现象对保存传统的flamenco puro有很大的帮助。50至60年代一股flamenco puro的复兴风潮于焉形成，全球各地都吹起了"哈flamenco puro风"，例如美国超巿买得到flamenco唱片，咖啡屋要是请不到flamenco吉它手演奏就开不下去。
五、近期
经历20年的复兴之后，flamenco逐渐受到世人喜爱，然风格亦多样。Paco de Lucía (1947-)十二岁就成名，60年代末期就灌了个人第一张唱片，后来掀起了flamenco革命，加入爵士、拉丁旋律，重新诠释bulerías, tangos。并与国外音乐家合作，如Santana, Larry Coryell, Al Dimeola, John McLaughlin及Chick Corea等。Paco合作的歌手要属天才歌手Camarón de la Isla最有名。1980年代Antonio Gades (1938-)窜起，以改编Federico García Lorca的"Bodas de Sangre"受到瞩目，更与Carlos Saura导演合作，搬上大银幕。80年代以后的发展呈现新旧两种形式的flamenco。后来更发展出flamenco popular，其中的代表为Gipsy Kings。
综上所述，近期的flamenco发展，首先登场的是café cantante时期，以cante为主；第二期是Ópera Flamenca时期，baile为主；吉它的发展较晚，50~60年代复兴时期才真正与cante及baile鼎足而立。
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【二】 音乐辞典:
佛朗明哥音乐：
（一） 历史沿革
一 般人相信佛朗明哥是在十五世纪时，起源于安大露西亚地区的吉普赛贫民窟（gitanerias），到了十六世纪，它融合了安大露西亚山区的阿拉伯与犹太人 音乐。当时，犹太人、穆斯林、吉普赛异教徒，都为了躲避信奉天主教的国王迫害，而逃进了山区。因此有人说佛朗明哥一字是两个阿拉伯字的融合，Felag与 Menga，前者指逃亡者，后者指农夫。也就是说佛朗明哥音乐是逃亡农夫的音乐。也有人说，佛朗明哥一词是指十六世纪时追随查理五世的人。
不管如何，佛朗明哥音乐与吉普赛人紧密关连。到现在佛朗明哥艺术的中心仍是传统吉普赛人居住的地方，譬如Cadiz, Alcala, Utrera, Jerez, Sevilla等等。
十 九世纪初，佛朗明哥已成为安大露西亚地区小酒馆、客栈用来娱乐客人、商旅、妓女的表演。一开始的表演者是贫穷的吉普赛人与陪友（payos，吉普赛人对非 吉普赛人的称呼），属于业余性质。慢慢，一些出色的表演者变成职业歌者。那时的佛朗明哥歌者（cantaores）搭配吉他与舞者，开始在私人宴会、市集 上表演。
1850年左右，佛朗明哥表演进入cafe，许多杰出艺人都在赛维雅、马德里、安大露西亚时髦的cafe演出。这时西班牙的殖民舰队水手返国，又将古巴、波多梨各、阿根廷等地的音乐注入佛朗明哥中。此类的佛朗明哥被称为two-way songs，包括milongas、colombianas、guajiras。
1870-1900年间，佛朗明哥表演越来越受欢迎。但是1910年起，cafe flamenco日走下坡，取 而代之的是所谓的opera flamenco，这是主办者的逃税手法，取名opera flamenco，它就变 成文化演出项目，可以免税。因应opera flamenco的名目，佛朗明哥表演渐渐由小型的cafe
移往大戏院，舞台空间的改变、观众的量变影响质变，佛朗明哥的表演纯度因而逐渐减弱。
有 鉴于佛朗明哥的劣质化，古典作曲家Manuel de Falla寻求艺人与知识分子的支持，在1922年举办了Granada a Contest of Cante Flamenco（佛朗明哥歌者大赛）。但是佛朗明哥的复兴运动却迟至1950年代，才在无数艺术家、作家、知识分子的连手推动下展开，有人著书，有人写 专论探讨佛朗明哥的根源，唱片公司也灌录了许多伟大歌者的作品，陆陆续续，西班牙各地又开始了许多专门表演佛朗明哥的酒馆、俱乐部（penas flamenco），致力推动古典佛朗明哥。
现在佛朗明哥已是举世闻名的表演艺术与歌曲形态，年轻一代的歌者也投入其中，寻求佛朗明哥与其它音乐融合的可能性。
（二）佛朗明哥的曲式
在 佛朗明哥的艺术里，曲式称之为palos。佛朗明哥究竟有多少种palos？多数文献考证指出，佛朗明哥的曲式约在六十种左右，多数起源自安大露西亚的 Cadiz、Seville、Malaga、Granada等省分，也有的来自邻近的Extremadura、Murica。在情绪表现上，佛朗明哥可粗 分为三大类，一个是cante jondo（深沈之歌），一个是intermedio（一般之歌），另一种是cante chico（轻松之歌），节奏较为轻快，表达欢乐的情绪。
这六十几种曲式依其旋律的接近，被归类为几大家族（family），最重要的四大家族为soleares, siguiriyas, tangos, fandangos，由这四大家族又发展出三十几种曲调。每个不同palos代表特定的情绪，必须搭配表达这种情绪的歌词，譬如fandango表达日常生活，soleares表达肃穆庄严的事物，siguiriyas表达哀伤情绪等。
1.soleares
soleares 这个字是复数，单数为solea。solea一字来自soledad的变形，意思是指孤独。有人称solea曲式是佛朗明哥音乐的基石，它表达悲剧的情 绪，描写黑暗的事物。在所有cante jondo（deep song）曲式中，soleares是最原型、最纯粹的一种。我们常看到佛朗明哥的曲目都用复数的soleares，意思是指一个曲子用到一个以上的 coplas。通常coplas是指对句诗，八音节的四行诗，押韵押在第二与第四句。
soleares曲式和多数佛朗明哥曲式一样，每小节十二拍，采3/4，但会切分成6/8。吉他伴奏速度非常快，因此在听觉上，感觉像是6/4与3/2 拍。在佛朗明哥的术语里，节奏的模式称之为compas。通常主唱者在演唱soleares时，在进入一个新的coplas（诗节）时，可以自由使用一些 装饰音，作为对这段coplas的介绍，类似导奏的性质，这在佛朗明哥术语里称之为salia或melisma。在转换coplas时，吉他手可自由发挥 solo（独奏），作为两个coplas的间奏。搭配soleares演唱的舞蹈也有严格规定。先是一段歌者的热身，在这段里，舞者踏出compas，歌 者再唱出完整的6/8，3/4拍compas，之后夹杂舞者的llamada（吶喊）、舞步的solo表演，最后以速度较快的bulerias曲式结束。
2.tango
佛朗明哥里的tangos和阿根廷的探戈音乐无关。它是佛朗明哥古老调式中最轻快的一种。在tango这个大类别之下，包括tangos、 tientos、tanquillo三种变化。据考证，tangos起源于卡地兹海岸地区，tangos一字源自当地的一种古老舞蹈，它的曲风轻快，令人想起篷车时代的马蹄声。
根据学者Antonio Espana的分析，tangos调式的特色是它使用两种节奏（compas）模式，compas的结构比起其它调式算是比较简单，容易入耳，也容易带起 欢乐气氛。演唱特色在部份音符会延续好几拍，并有melisma的表现。由于tangos简单易懂，甚至引起观众唱和，它常做为独唱会的压轴曲，让气氛绷 到最高潮。
tiento调式和tangos一样都是2/4, 4/4拍的compas，但是相对于tangos的欢乐气氛，tiento虽然也被归类为cante chico（轻松之歌），但是它的速度较慢，演唱风格较庄严，逐渐变成深沈的音乐。特别强调弱拍的抑扬顿挫表现。
据 研究，tiento是tangos家族的年轻成员，大约成形于二十世纪初，发源地点是卡地兹，当地人试着将tangos的速度放慢，加上复杂的装饰音变 化，使得情绪紧绷饱满，但是通常结尾有时会加速转为tangos。在吉他表现上，它虽被归类为tangos家族，刷弦（rasgueado）的方式却比较 接近tanguillo。
tanguillo是tangos家族中最为轻松欢乐的歌舞，同样发源于卡地兹。它深受大众欢迎，因为在卡地兹的嘉年华活动里，murgas经常演唱tanguillo调式，所谓的murgas是演唱讽刺歌曲的业余歌舞团。
3.fandango
据 考证，fandangos起源于阿拉伯人入侵西班牙之时（大约是公元711年），是一种非常古老的民间歌舞。一般相信，它起源于安大露西亚北部亚拉冈 （Argon）的一种Jota双人舞。几乎安大露西亚各个区域都有自己的fandangos。基本上它分为两大形式，一种是fandango grande（great fandango，大），一种是fandanguillos（little fandango，小）。我们一般常听到的曲调较为活泼的是小fandango。
fandanguillo 分为好几种，包括fandango de Huelva，fandango de Lucena, Fandango de Almeria。另外有一种verdiales，发源于malaga地区，又叫做fandango de malaga。
一般来说，fandango grande是不搭配舞蹈演出的，但是fandanguillo仍保持它早年的歌舞形式，采用3/4或6/8的compas，维持严格的节奏规矩。
根 据Antonio Espana的研究，fandango grande大约成形于佛朗明哥的黄金年代，也就是1920年代，有些演唱者以fandangos试验，放弃固定的节奏模式（compas），随意即兴自 由发挥节奏，加强装饰音melisma的表现。虽然吉他伴奏部份仍采用fandangos的3／4拍，但是演唱部份完全放弃固定节奏，使得音乐结构乍听非 常细弱，唯有演唱高手才能自由控制，让fandango grande表现出完美的力度。它的表现因而趋向深沈，fandango本身在情绪表达上属于cante chico，但是fandango grande却是cante jondo。
4.Siguiriyas
siguiriyas是吉普赛语，它的来源已不考。有人认为它是吉普赛人误将seguidilla念成siguiriyas。seguidilla是卡斯提尔的古民歌舞蹈，两者之间毫无关系。但是根据Paco Sevilla所写Flamenco：The Early Years中指出，最早的佛朗明哥乐谱出现在1779年的一出意大利歌剧中，里面用的调式就是siguiriyas。
siguiriyas是佛朗明哥调式中最深沈悲哀的一种（cante jondo），它的歌词多半探讨死亡、存在的孤独、绝望的爱情、沮丧、绝望与孤独。有一度，siguiriyas又称为playeras，这个字意思指 「职业哭墓者」，可见此种调式的悲情。siguiriyas对佛朗明哥歌者而言是最大的挑战，对听者而言也一样，曾有佛朗明哥学者说，初次听 siguiriyas调式现场演唱者，最好是不要离歌者太近，因为耳朵会受不了。
在 佛朗明哥四大调式中，soleares与siguiriyas都是cante jondo，soleares被称为cante jondo之母，siguiriyas则诞生于佛朗明哥的黄金年代。它的compas属3/4，6/8拍，节奏规则严格，compas始于3/4拍那个小 节的第二拍，结束于第二个3/4拍小节的第一拍。6/8拍的，compas始于第三拍。但是也有学者持不同看法，Blas Vega 便认为siguiriyas的compas其实是7/8拍，拆成2+2+3，或者连续两个四分音符加三个八分音符。不管怎么样，suguiriyas在演 唱时几近自由拍，与吉他伴奏的compas形成对抗。一般来说，siguiriyas演唱很少搭配舞蹈，因为难度太高，很少有舞者能表演出配合歌者的深度 与力度。至于吉他伴奏方面，公认Nino Ricardo是最好的诠者。
5.Bulerias
这个字 是bulla（noise）与buria（to mock）的结合，意指嘲讽模仿噪音，充分表达出这个调式的特色。没有人知道bulerias源自何处，但多数学者相信这个调式源自alegrias in Jerez的快速版，充满乐趣与活力，对舞者与吉他演奏者而言，bulerias是最终的挑战。它是佛朗明哥曲调中，节奏难度最高的一种，但也是佛朗明哥 的精髓，不管一个乐手、歌手会多少种曲调，不会表演bulerias，就称不上是个佛朗明哥乐手。虽然也是十二拍一循环的结构，却有较大的节奏弹性，充满 即兴与旋律的变化。因为它的热闹气氛，常被当作演唱会的压轴曲。
（三）佛朗明哥的演唱艺术
1. Duende
在佛朗明哥的术语里，男歌者叫做cantaor，女歌者叫做cantaora，男舞者是bailaor，女舞者为bailaora。佛朗明哥的各式曲调称 之为palos，节奏模式叫做compas，一般来说，佛朗明哥和蓝调音乐一样，是十二拍一循环，歌者随时可以改变即兴，譬如从3/4切分为6/8，再以 装饰音继续切分，做各式即兴表现。因此，佛朗明哥的规则表面上看起来严谨，却有非常大的即兴空间，佛朗明哥吉他大师Juan Martin 便曾说，佛朗明哥是西班牙社会的小缩影，表面上固守尊崇传统，骨子里是无政府状态。
佛朗明哥艺术里有一个名词，叫做duende，意思是指演唱者的触感与灵魂，它主宰了演唱者与听众之间的沟通，即便是在表达快乐的情绪，演唱者也能传达深沈的情绪，令人动容。西班牙诗人Garcia Loca说，duende只能发现于「放逐的最深处，灵魂里最后一个鲜血四溅的房间」。它的力量来自于它超越了时间，duende的表现时刻本身就是不朽的。根据当代最重要的佛朗明哥唱片公司老板Mario Pacheco 的看法，duende是歌者的灵魂，世上天赐与的天赋，有的歌者有duende，有的就是没有，那不是训练与技巧可以弥补的。演唱会时，歌者与听众等待的就是duende的一刻，当那刻出现时，歌者不再是自己，而变成它所演唱的曲子。
2. Jaleo
在 佛朗明哥表演里有一个特殊名词叫jaleo，它是一种曲调，也代表表演到最激昂时，歌者、吉他手与舞者的鼓掌声（palmas）、弹指声 （palillos），以及观众的吶喊鼓噪声交错、互动，也就是最激昂、狂热的境界。听众听到迷醉处，不是高声吶喊！ole，就是高喊「打字机万岁」或 「水」，前者是指舞者快速的脚步像打字机一样，后者是因为安大露西亚是个缺水的地方，「水」就变成最神圣的赞美词。
（四）佛朗明哥的舞蹈
1.来源与发展
佛 佛朗明歌的舞者，男的叫做bailaor，女的叫bailaora。朗明歌舞蹈起源于1750年左右，在十九世纪时从街头与私人聚会，进入职业表演场所。 在那里，舞者可以相互竞争、激荡，研发新的舞步，传奇舞者El Raspao、El Estampio就是在此时开创了当代佛朗明哥舞蹈眩人的步伐与动作，大约也是在那个时候，所谓的hata de cola（有花边、前面开衩的长裙）才变成女舞者的正式服装。1910年，佛朗明歌进入剧场，发展出所谓的Flamenco opera，结合舞蹈、歌曲、吉他独奏与喜剧。1915年，作曲家Manuel de Falla撰写了第一出佛朗明歌芭蕾舞剧。La Argentina则在1920年代成立第一支舞团，带队出国表演，让佛朗明哥舞蹈变成独立的艺术。1930年代到1950年代间，最著名的佛朗明歌舞是 Carmen Amaya，巡回全球演出，让佛朗明歌变成举世知名的艺术。
2.舞蹈术语
不同的佛朗明哥palos都有不同的舞蹈流程（routine），规则非常严格。在我们探索一首完整舞蹈作品的表现前，必须先了解一些佛朗明哥舞的术语。
（1）llamada（yum-ah-da）：意思代表呼唤，但并非语言上的呼唤，而是由舞者踏出一连串步伐，提醒吉他手她打算结束这个段落或整曲舞码。 （2）paseo：意指踏步。舞者在舞台上踏步绕走，摆出威武华丽的姿态，做为两个段落的串连，踏步不能错拍。 （3）desplante：段落里的舞步快速爆发，通常以llamada启动，是全曲的高潮。 （4）silencio：意指安静。在段落间，吉他手停止伴奏，此刻舞者的舞步速度逐渐增快，带向高潮。这种表现特别常出现于algerias（ull-agree-us）。
（5）taconeo：脚步的变化，佛朗明哥舞者的脚步变化，可以从脚尖到脚掌到脚后跟，通常完整的舞蹈曲里会有一段特别表现脚步的solo。
（6）zapatedo：有两个意思，通常是指脚尖、脚掌、脚后跟的solo表现，创造出复杂的节奏。另一个意思是特指zapatedo这种舞蹈形式，它的足部表现特别复杂，往往急停后又开始，不
断加速。旋律必须完全搭配步伐，需要吉他手与舞者的完美配合。
（7）jaleos（hell-aye-os）：意指欢呼。每个舞团都搭配有专门负责jaleos的人，男的叫jaleador，女的叫jaleadora。他们通常也负责以palmas（拍掌）、pitos（弹指）控制节奏的表现。
（8）ida：意指离开。舞者以舞步提示伴奏乐手她要从一个曲式转换成另一个曲式。
（五）佛朗明哥的吉他艺术
1. 佛朗明哥吉他沿革
在佛朗明哥的发展里，一直到十九世纪的后五十年（也就是所谓佛朗明哥黄金年代），佛朗明哥演出都尚未有专属的吉他，当时常用的不是昂贵的finas，就是便宜素材作成的六弦琴。直到1900年代，才诞生了佛朗明哥吉他。
佛朗明哥吉他诞生前的古典吉他不是用枫木便是用花梨木（rose wood）制成，非常厚重，吉他面板有繁复的装饰，弦拴为金属制，非常重。改良过的佛朗明哥吉他改采较轻的丝柏木（cypress wood），弦拴为木制，指板（neck）为西洋杉，较轻的材质减轻乐手的负担，也让佛朗明哥吉他呈现较为明亮、迹近打击乐器的声音。
近代，许多吉他独奏家为了配合演奏厅的音响，采用一种介乎古典吉他与佛朗明哥吉他的吉他，称之为flamenco negra，negra一字来自它采用黑色花梨木（dark rosewood）。较为沉重的木质，加上特殊的制造，让flamenco negra可以发出较为深沈，共鸣与清晰度都较好的声音，特别用于演奏厅的表演。
在1960年代以前，佛朗明哥吉他的演奏姿势都是用吉他放在上手臂与大腿间，到了1960年代 以后，多数乐手采用Paco de Lucia的方法，将吉他的位置降到大腿上，让腿部承受吉他的重量，手臂较为自由，因此乐手又可以使用较为重一点的吉他。
2. 佛朗明哥吉他手的派系族谱
许多佛朗明哥音乐史研究者认为佛朗明哥吉他独奏家的风潮始于二十世纪，其实早在1860年代，Julian Arcas便经常做独奏演出。根据Paco Sevilla所写的Flamenco: The Early Years，在所谓的cafe flamenco时代，吉他慢慢变成演出重点之一，乐手慢慢发出于独奏部分，强化伴奏的旋律，不仅与其它吉他手竞争，也和歌者、舞者争艳。慢慢的，每家 cafe或俱乐部都有自己的吉他独奏者，有的乐手还会表演特技，譬如将吉他放到背后、拿到头上甚至戴上手套演奏，各出奇招，以吸引观众。
（1）Very Flamenco派：Paco el Barbero -- Nino de Ricardo -- Paco de Lucia (Manolo Sanlucar)
当代的佛朗明哥吉他艺术要溯源至吉他大师El Maestro Patino，他在年轻时代也常做独奏演出，但是他的最大贡献是教出了两个学生Paco el Barbero与Paco de Lucena，这两位学生的学生对当代佛朗明哥吉他风格的创建，有绝对性影响。
Paco el Barbero教出了Javier Molina（1868-1956），Molina则教出了El Nino Ricardo（1904-1972）。El Nino Ricardo不仅是伟大的演奏家、创新者，他的风格直接影响了Serranito、Manolo Sanlucar、Paco de Lucia。这一派的演奏风格粗犷强硬、情绪澎湃深沈，被称之为very flamenco。
到 了1970年代，Nino de Ricardo这派强硬风格的吉他演奏，在Paco de Lucia、Manolo Sanlucar的创新下，有了更新的面貌。Paco de Lucia可以说只手改变了佛朗明哥的演奏风潮，他不仅秉承Nino de Ricardo的粗犷强烈情绪表达，更融合了Ramon Montoya这个「古典」派的音乐概念与细腻技巧。他率先将吉他位置放低到大腿上，给了乐手更多表现空间。他以惊人的picado（快速断音）、新的而 且速度奇快的al-za-pua与rasquaedo（刷弦）手法（。除此之外，他还不断将其它音乐形式的元素加入到佛朗明哥中（譬如拉丁美洲音乐、爵士 乐的的音阶与和弦概念）等。
（2）古典派：Paco de Lucena--Ramon Montoya(Manolo de Huelva )--Sabicas El Maestro Patino的另一个学生是Paco de Lucena，由他以降到Ramon Montoya、Sabicas，树立的所谓的古典派。
Paco de Lucena学习古典吉他出身，跟着古典吉他大师学习音阶弹奏、琶音等技巧，他对佛朗明哥吉他最大的贡献在创建了所谓的three finger tremolo，这是吉他技法的一种，在弹出一个低音后，接着连续弹出三个高音，听起来像是两把吉他的合奏。
Paco de Lucina在十九世纪的下叶，以多场独奏演出震惊世人，不幸在二十世纪初英年早逝。他对后来的一大贡献在教出学生Ramon Montoya（1880-1949）。Ramon Montoya被西班牙人誉称为Don Montoy（sir），以尊崇他的技艺高超。他以飞快的弹奏速度、音阶弹奏时的诗意音乐感、和弦指法的巧妙震惊世人，更创造了four finger tremolo指法。1937年，他灌录了史上第一张佛朗明哥吉他独奏专辑，成为后世乐手敬仰超越的模范。Ramon Montoya不幸在1949年过世。
与Ramon Montoya同时代还有一位奇才叫做Manolo de Huelva，他发明了所谓的alzapua技法，用拇指上下拨弹一根或一组弦，同时揉合单音的止弦。据称，Manolo de Huelva演奏技艺惊人，但是他排拒灌录唱片，因此死后并未留下任何录音作品。
真 正继承Ramon Montoya古典路线的是Agustin Castillon（1910-1991），大家都叫他的绰号Sabicas，这个绰号源自他很喜欢一种绿白色的扁豆，西班牙文叫habas，因此被叫做 habicas，不知怎么的，后来绰号变成Sabicas。
（六）新佛朗明哥
【新佛朗明哥（六）】
根据新佛朗明哥（new flamenco）运动最有名的制作人Ricardo Pachon所言，所谓的古典佛朗明哥到了1950年代末期，已经趋于全盘成熟，之后便是新佛朗明哥的天下。所谓的新佛朗明哥是指以古典佛朗明哥为本，融 合其它类型音乐者，包括蓝调、爵士、bossa nova、salsa与摇滚。
第一个掀起新佛朗明哥运动的乐手是Paco de Lucia，他改变了许多传统的吉他演奏技法。接着歌者兼Manuel Monlina在1969年与赛维雅地区的摇滚乐团Smash合作，融合了蓝调与佛朗明哥的bulerias曲式。Smash在1970年解散，但是 Manuel Monlina在1975年与歌手Lole Montoya合作，推出了Nuevo Dia专辑，终于引起注意。他们采用诗人Juan Manuel写作的词，打破了佛朗明哥固守许久的传统，终于诞生了新词，在这之前，每一代的佛朗明哥乐手都是演唱代代相传的古词。Nuevo Dia专辑销售超过百万张，Lole Y Monlina也成为新佛朗明哥运动的第一个功臣。
已故的吉普赛歌手Camaeron de la Isla被誉为是过去二十五年来最伟大的佛朗明哥歌手，也被认为是最古典的乐手。但是他在1979年勇敢跨出一步，推出La Leyenda del Teimpo专辑，大胆启用Federico Garcia Lorca写作的新词，搭配Raimundo Amador、Tomatito的双吉他，以及Alameda与Dolores摇滚乐团。这张划时代的实验作品当时被死忠派的歌迷批评得一文不值，在当时 的唱片交换市场里，它根本不算上真正的Camaron de la Isla唱片。十年之后，大家终于公认它是Camaron的经典作品，它打破了佛朗明哥僵化的表现，新一代的新佛朗明哥纷纷以它为圭臬，踏着它的步伐前进 探索。在这张专辑之后，Camaron de la Isla陆续实验了许多新素材，包括结合古典佛朗明哥与salsa音乐，最后又回归传统佛朗明哥。
【三】推荐艺人
1.Terremoto: 本名为Fernando Fernandez Monge，出生于1934年，艺名Terremoto意思是指「地 震」，用来形容他低沈有力的声音。此曲录音于赛维雅的佛朗明哥俱乐部的现场演出，出版 于1991年，那时Terremoto已过世十年。
2.Susi:原本是个佛朗明哥舞者，被吉他大师Paco De Lucia发掘，将她训练为歌者，她演唱的 大部份作品都是Paco de Lucia的父亲Pepe Sanchez写的，她能演唱几乎所有形式的佛朗明哥音乐。这些年来，她都是跟着Paco de Lucia以及Camaron de la Isla的乐团演出，激昂且胆气十足的唱腔，深受西班牙听众欢迎。
3.La Perla de Cadiz: Le Perla de Cadiz（卡地兹珍珠）本名叫做Antonia Gilibert Vargas，1925年出生于Cadiz，死于1975年。曾经夺得多数比赛首奖。她的演唱风格自由无羁，充满愉悦情绪，直到罹患不治之症后，她的声音 开始蒙上阴影，表现变得深沈。
4.Jaleo:是一个成立于1989年的佛朗明哥实验乐团，Jaleo一字的是指佛朗 明哥表演时，舞者与乐手的节奏越来越快速、激昂，全场陷入疯狂时，观众与表演者的欢呼声。Jaleo这个六人组走的是结合佛朗明哥、爵士与摇滚的路线，乐 团里共有一名古典吉他手、一名电吉他手，一个受过古典训练的横笛手，以及一个爵士乐出身的打击乐手，两名舞者。
5.Camaron de la Isla:本名Monge Cruz，Camaron de la Isla是他的绰号，意思是指「岛屿上的虾子」。Camaron de la Isla出生于San Fernando，非常靠近Cadiz岛，该岛盛产虾子，Camaron de la Isla因为骨架瘦小，因而获得「岛上虾子」的绰号。Camaron de la Isla出生于1951年，死于1992年，享年才四十一岁。他的死亡被称为「佛朗明哥歌坛最大的损失」。当天，不仅他的家乡降下了半旗，所有西班牙报纸都以一版头条报导他的死亡，西班牙最大的报纸El Pais说：「Camaron de la Isla只手复兴了佛朗明哥，将它带回绝对纯净的境界。」
Camaron de la Isla在1960年代尾开始登台演唱，一露脸，便马上被誉为是天才。吉他大师Paco de lucia曾说，你只要听他一开口，就知道他是个天才。在他生前，他经常与paco de lucia、Pepe de lucia、tomatito合作，我们现在要听的是他在1987年的巴黎现场演唱会，现场只有一把吉他伴奏，吉他演奏者是他后期的合作伙伴Tomatito。
World Music Rough Guide里有一段描写Camaron de la Isla的文字，非常贴切，他说：Camaron de la Isla的高音域唱腔有一种粗糙、腐蚀的力量，有时还会出现破音，传达出一种几近野蛮的核心风味。黑暗不透明的音色、敏锐的节奏感，加上迹近暴力的情绪张力，让Camaron de la Isla成为当代最重要的佛朗明哥歌者，他的声音彷佛在向宿命挑战。
即便在他最温柔的时刻，Camaron de la Isla的声音也能唤起听者的注意，有人形容他的歌声是「碎裂的灵魂」。他常以大胆的方式诠释歌曲的乐句与韵律，让人觉得那首曲子原本就应如此写作才对。Paco de lucia曾形容他为「Camaron de la Isla的声音唤起人类的孤绝，他给了佛朗明哥音乐一种狂野、野蛮的味道。每次听他唱歌，我就觉得灵魂离我而去。」难怪，Camaron de la Isla死后，一家报纸悼念文写着，「Camaron de la Isla的绝望是我们全体的安慰，他的痛苦安慰了我们。他声音里的无尽哀伤让我们得到平静。他彷佛为我们所有人承受受苦，他的宽大慷慨解放了我们的不幸。」
因为如此，Camaron de la Isla虽在四十一岁壮年，因吸食毒品过量死亡，却依然赢得了佛朗明哥圣人地位。他的死亡在乐迷心中留下了无可弥补的空虚。
6.La Nina de Los Peines:从1920年代到1950年代，西班牙最受欢迎的佛朗明哥乐手是La Nina de Los Peines，有人称她为西班牙二十世纪最伟大的歌者，她的歌声深沈，充满共鸣，是cante jondo类别的顶尖高手。她的本名叫做Pastora Pavon，La Nina de Los Peines是她的绰号，意思是「带着发梳的女孩」，有人说这个绰号来自她八岁登台演出时，头上戴了两只大发梳。多数人相信这个绰号源自她曾唱过的两句歌 词：用我的发梳梳你的头发，它是用肉桂树做成的。La Nina de Los Peines生于1890年，出生在佛朗明哥艺术中心赛维雅，很小便登台演唱，她的哥哥是著名歌者Tomas Pavon，她则嫁给了另一个著名歌者Pepe Pinto。La Nina de Los Peines 生前灌录无数作品，最近纷纷以digital remastering重新上市。她死于1969年，赛维雅市议会前面树立了她的雕像，以纪念这位伟大歌者。
7.Pepe Marchena: 在1903年出生于赛维亚。连续五十年，他都是西班牙最受欢迎的歌手，场场演出爆满。乍听之下，他和所有佛朗明哥歌手都不一样，乐评界与分析家对他的评价 毁誉参半。直到近年，他作为佛朗明哥艺术的革新者才获得肯定，他特别的演唱风格也才获得高度评价。他的声音平顺、圆滑，冷静、随和，从不费力。最特别的是 他的唱腔风格，自由转弯攀升，有人形容他的装饰音就像葡萄藤架上攀爬的蔓藤。某些评论家认为他这种自由潇洒的演唱风格不符合佛朗明哥精神，但是观众疯狂喜 爱他，尤其是女观众。曾经有一位女观众说：说到求爱技巧，Pepe Marchena是第一名，别的男人必须登堂入室，他却只需要在门厅唱歌。Pepe Marchena生平有许多大胆尝试，譬如他是第一个站着演唱的歌手，多数佛朗明哥乐手都是坐着唱歌。他也是第一个搭配管弦乐演唱佛朗明哥的乐手。他经常 以念白搭配唱腔，创造出属于自己的风格。
8.Enrique Morente:被誉为是现存最伟大的佛朗明哥歌者（不包括那些死掉的）。不仅因为他的歌声好，技巧高，更因为他擅长将西班牙诗谱成歌曲，不仅演唱佛朗明哥，他也写作室内乐、电影配乐、剧场配乐。他是非吉普赛人，也就是payo，在Cameron de la Isla尚未过世前，他们并列为payo与gitano佛朗明哥的代表性人物
9.Fernanda and Bernarda:不少喜爱佛朗明歌音乐的人认为只有gitano（吉普赛人）演唱的佛朗明哥才是最正统的，payo（非吉普赛人）的演唱方式无法表达佛 朗明哥的纯度与力量。Fernanda and Bernanda姊妹便认为是最能表现佛朗明哥音乐纯度的歌者。这对姊妹出生于Utrera（乌垂拉），这个吉普赛人集居地以盛产女歌者闻名。她们的祖母 是传奇歌手Pinini，自创一种佛朗明哥调式Cantinas del Pinini，从Cadiz地区的调式风格蜕变而来。Fernanda全名是Fernanda Jimenez Pena，她经常和妹妹Bernanda搭档演出。Fernanda被评为是过去三十年里最伟大的歌者，曾多次赢得哥多华cante jondo大赛。她的演唱曲目不是很广，集中于乌垂拉地区盛行的调式如buleras, soleras, siguiriyas，后者也是吉普赛歌者的招牌调式。她的声音不是很完美，力度也不足，却以哀怨的啜泣、精采的手势，搭配上无比惊人的专注力，让她的现 场演出变成伟大的悲情解放。
10.Carman Linares : 是目前西班牙首屈一指的佛朗明哥女歌者，她从十五岁便在父亲的指导下，开始职业演唱生涯，二十几年的演唱生涯里，获得无数大奖。曾和已故的吉普赛佛朗明哥
大师Camaron de la Isla合作过，也和被评为西班牙佛朗明哥男子演唱第一把交椅的Enrique Morente、吉他大师Paco de Lucia 合作过。
11. El Indio Gitano :本名Bernardo Silva，El Indio Gitano意指「吉普赛印度人」，点出了他的身分血统。El Indio Gitano的佛朗明哥演唱屏除录音室花招，喜欢用简单的吉他伴奏，许多伟大的佛朗明哥乐手，包括Camaron de la Isla、Paco de Lucia、Enrique Morente都曾公开表示，El Indio Gitano是他们最激赏的歌者，他对tango、bulerias等曲调的诠释，自然涌现吉普赛色彩。El Indio Gitano通常只在地方俱乐部表演，备受唱片公司忽略，十分可惜。
12.Carman Amaya :已故的佛朗明哥舞蹈传奇Carmen Amaya的作品，她出生于1915年，死于1963年，享年仅四十八岁。Carmen Amaya是纯种吉普赛人，祖先可回溯至印度。她的父亲是职业吉他手，她则自小跟随父亲四处表演，五岁时便登台跳舞，十四岁时在巴塞隆纳万国博览会演出， 震惊全场观众，成为举国知名人物。1942年，她赴美演出，征服了纽约观众，1944年到好莱坞，拍过数部电影，也在百老汇演出。之后，她在吉他天才 Sabicas的陪伴下巡回世界演出，将佛朗明哥舞蹈艺术推广到全世界。甚至曾以吉普赛风格的舞蹈重新诠释拉非尔的全本波丽露。
法国小说家Jean Cocteau曾如此形容Carmen Amaya：「她是冰雹落在窗台的声音，燕子的歌声，也是美艳女子双唇间的那根黑色香烟，她是如暴雨倾盆而下的喝采。当Carmen Amaya与她的族人来到巴黎，他们以蝗虫侵袭树叶的速度，迅速将巴黎的丑陋、沈闷、痲痹一扫而空。」
Carmen Amaya是个典型吉普赛女人，她非常照顾家人，走到哪里都把全家族带上。巴黎的上好饭店曾拒绝她们进驻，因为她的兄弟居然在卧室起炉灶烧传统吉普赛食物。为了养活她庞大的家族，Carmen Amaya不顾长年奔波所带来的身心俱疲，卖命演出，终于在火车上感染肺炎，撑着回到巴塞隆纳，旋即死于肾衰竭，享年只有四十八岁。
14.Sabicas :吉他大师Sabicas1912年出生于Pamplana地区的Castellon Campos吉普赛家庭。自 小他便展露极高的音乐天分，无师自通学会吉他，七岁公开登台，十岁在马德里举行演奏会。著名的吉他大师Ramon Montoya听到他的演奏，对他赞不绝口。著名的演唱家如La Nina de los Peines, Pepe Pinto等纷纷邀请他做伴奏乐手。1936-1950年间，他伴随Carmen Amaya巡回美国、墨西哥、阿根廷以及欧洲。1967年起定居纽约。不少分析家认为今日的吉他高手如Paco de Lucia，Tomatito等都受到Sabicas的启发，他的演奏技巧出神入化，分析家说，在Sabicas之前，佛朗明哥吉他演奏或许有办不到的地 方，但是在他之后，没有不能克服的领域。Sabicas不仅是个演奏家，还会作曲，奇怪的是他不会读谱，有一次居然说：五线谱上的音符，好像电线杆上的小 鸟。
15.Katema:吉他手Pepe Habichuela的三个侄子Juan、Antonio与Jose Miguel Carmona在1980年代初和Jose Soto合组Ketama乐团。Ketama的目标是将马德里传统的吉普赛佛朗明哥音乐更新，融合当代西班牙都会音乐。Ketama曾和骚沙乐手Ray Barretto、非洲二十一弦竖琴手Toumani Diabate以Songhai之名出版过两张专辑，也和爵士乐手Don Cherry合作过。
16.Pata Negra: 在新佛朗明哥运动中，Pata Negra是非常有名的兄弟档，他们本名为Raimundo Amador与Rafael Amador，他们在1978年灌录首张专辑，迟至1987年才发行。以蓝调风格电吉他为主奏乐器，为佛朗明哥注入锐利的摇滚触角。Pata Negra兄弟一共发行三张专辑，不仅延揽了自己的表兄弟加入打鼓、演唱，Jorge Pardo、Carles Benavent等均曾和pata Negra合作过，后来加入Paco de Lucia的六重奏，开拓了全新领域。
17. Diego Carrasco:是位吉普赛的佛朗明哥乐手，喜欢自己创作歌词，非常看不起大部份的佛朗明哥乐手都是互相拷贝创意，或者从前辈身上挖掘灵感，但是他写作 的歌词太过特别，编曲又很怪，除了经常将佛朗明哥和爵士乐结合外，还试过融合摇滚、巴哈、与巴洛可音乐，所以没有歌手要唱他写的歌，Diego Carrasco最后只好自己学唱、学打击乐器，表演自己的作品。
【三】 延伸聆听
A:入门综合类
1. Duende: From Traditional Masters to Gypsy Rock, various artists, 3-cd boxset/Ellipsis Arts (CD3350)----完整介绍佛朗明哥的发展史、演唱家、吉他大师与新佛朗明哥
2. The Rough Guide to Flamenco, various artists/World Music Network(GRNET 1015)
B:大师系列
（本系列为佛朗明哥学者Mario Bois整理的经典大师系列，全套十四张，含演唱大师、吉他大师与舞蹈大师，不少作品是早年七十八转唱片的复刻，认识佛朗明哥大师不可或缺的系列，上扬代理进口）
1. Grands Cantaores du Flamenco: Pepe De la Matrona/Le Chant du Monde
2. Grands Cantaores du Flamenco: El Mino De Almaden
3. Grands Cantaores du Flamenco: La Nina de Los Peines
4. Grands Cantaores du Flamenco: Terremoto de Jerez
5. Grandes Figures du Flamenco: Carman Amaya
6. Grandes Figures du Flamenco: Ramon Montoya
7. Grands Cantaores du Flamenco: Manolo Caracol
8. Grands Cantaores du Flamenco: Manuel el Agujeta
9. Grands Cantaores du Flamenco: Antonio Mairena
10. Grands Cantaores du Flamenco: Pepe Marchena
11. Grandes Figures du Flamenco: Nino de Ricardo
12. Grands Cantaores du Flamenco: Tio Gregorio el Borrico
13. Grands Cantaores du Flamenco: La Perla de Cadiz
14. Grandes Figures du Flamenco:Sabicas
15. Grands Cantaores du Flamenco: Camaron de la Isla
C: 新佛朗明哥与吉他类
1. Antologia, 2-cd boxset/Paco de Lucia (Mecury 73145284212)
2. Friday Night at San Francisco/Al Dimeola, Paco de Lucia, John McLaughlin/Columbia(CK 65168)
3. Temporal/Radio Tarifa/World Circuit(048)
4. Flamenco puro ‘Live’/Paco Pena/London(443902-2)
5. Coplas Madruga/Martirio and Chano Dominquez Trio/Collection Lcd el Europeo(Lcd 8)
- Re: 璋㈣阿銆�posted on 03/02/2006
很精彩的资料，可惜西班牙语多了一点，像半文盲读报一样。 - Re: 娉ㄦ剰鍒颁竴鐐�posted on 03/02/2006
“佛朗明哥的复兴运动却迟至1950年代，才在无数艺术家、作家、知识分子的连手推动下展开，有人著书，有人写专论探讨佛朗明哥的根源，唱片公司也灌录了许多伟大歌者的作品，陆陆续续，西班牙各地又开始了许多专门表演佛朗明哥的酒馆、俱乐部（penas flamenco），致力推动古典佛朗明哥。”
50年代恰是佛朗哥独裁时期。佛朗哥是主张“西班牙传统”的，看来那时候还真复兴了一些。以前一般说法，佛朗哥独裁时期是文化压抑的时期。
- Re: 璋㈣阿銆�posted on 03/07/2006
这一篇信息量太大。。。最近Paco de Luca又出新专辑了：
http://www.amazon.com/gp/product/B000174LVQ/sr=81/qid=1141679780/ref=pd_bbs_1/102-1030636-8623365?%5Fencoding=UTF8
不很受好评！
当然，引西班牙文是不错的。不然中港台三地杂译加在一起，还不如
读不明不白的拉丁语来得信息。 - Re: 璋㈣阿銆�posted on 12/08/2009
Ti.
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