儿子过六岁生日时，小朋友送的礼物中，有一把四根琴弦的儿童吉它(现在才知道叫优库勒勒)。一开始他很兴奋，认为到了可以玩吉它装酷的年纪了，非要我给找老师启蒙。我有点哭笑不得，心里直怪人家不会挑礼物，那简直就是一个拨浪鼓似的玩具，怎么可以弹奏正式的音乐呢？在记忆中吉它鼎盛的年代，就没见过市面上有少两根弦的琴（脑子少一根弦的人倒碰到过不少：），更没有听说相关的指法教材，所以我连蒙带骗地许愿道：“这只是个摆设，我们先放在书房里，等你长到十岁就去商店换一只真正的吉它。”
从此，这把小琴就总在眼皮下面晃来晃去，不时撩拨一点你的情绪。终于轮到今天，这个周末，我想该堆一些文字来纪念这个一度最贴身的知音了。专业作家写回忆录时，要么借一首古诗开篇，或者一阙有词为证，西江月或念奴娇的啥，显得无比自然从容，也容易感染读者，让人们立刻找到共鸣区间。 于是我苦思良久，脑子里却反来复去冒出这么几句：
你是我池塘边一只丑小鸭
你是我月光下一片竹篱笆
你是我小时候梦想和童话
你是我的吉它
我估计这时大概有人按捺不住，准备拨打盗版热线去举报了……一点不错，这并非原创，这是当年某位好事者给那首著名吉它曲的中文填词。曲子名叫《Romance de Amor》，通常译为《爱的罗曼史》，最初出现在法国电影《Jeux interdits 禁忌的游戏》中，作为影片的主题曲甫一面世就风靡全球，尤其是在国门初开的中国大陆校园。如果说，《光阴的故事》以歌词道出了那份因复杂而感伤的情怀，这首曲子则以旋律写照了那颗因简单而无助的内心。 六月天，斜阳下，若要躲避即将来临的暑期小别，甚至劳燕双飞的毕业离分，就尽可以在不言不语中，把自己沉浸在草坪角落那位长发少年的一曲《Romance de Amor》中，幻想着时光可以永远定格，就在那公元一九八八年的夏天。
好了，牙齿酸得差不多，现在转入正题。以下我准备提到的几首吉它曲，是纯粹的尼龙琴弦演奏的古典曲目，基本属于经过半年的入门训练后，吉它手可以分阶段自我练习并掌握的经典名作，个人感觉大致对映于钢琴的三至八级的水准。我尽量按照自己接触它们的先后秩序来排列，不代表权威机构的排行榜，对持不同政见者也不负有全权解释的责任：）
1
《Kleine Romanze》 by Luise Walker —— 沃克《小罗曼斯》
http://www.youtube.com/watch?v=SGTqicAUSgc&feature=related
学琴第一年里最喜欢摆弄的曲子，俗称《爱的罗曼史》姊妹篇，盖因两者变奏部分的右手分解和弦给人恍然若识的印象。前面说到《爱》曲异常流行，主要在于技巧简单，左手指法就是一个大横按，两个小横按的难度。打个比方，假如有人准备学琴，周五去商店抱一把吉它回宿舍，连夜突击掌握五线谱常识的话，周日晚上基本可以把全曲完整地跑一遍，如果再坚持每天两个小时的复习巩固，第二个周末就不妨壮起鼠胆去约会女同学了。所以为了显示自己水平的进阶，每每有人提议《爱的罗曼史》，我都非常委婉地趁机热卖推销这首名字相似的《小》曲，以作为自己与菜鸟级别的分水岭标志 (因此草坪角落的长发少年不曾是我，抱歉：)
关于古典音乐的性别之分， 一直是仁者见仁智者见智的话题。比较统一的共识是，男性的贝多芬，女性的肖邦，以及双性的莫扎特。但是，如果深究到真正的作曲家女性，除了舒曼的太太克拉拉，帕达捷芙斯卡等寥寥少数，还真难以把这个名单排列下去（有人肯定还要争论，说她们其实首先是钢琴演奏家的出身）。可幸的是，这首《小罗曼斯》的作曲者露易斯•沃克就是上世纪初奥地利吉它界的一位杰出女性，《小》曲之所以令人如此动容，就是其中饱含的极为敏感的feminine touches，尤其最后那一段极度华丽而哀怨的变奏乐章。
Walker与大哥大演奏家塞戈维亚共同的录音
2
《Rain Drop》by GC Lindsey —— 林赛《雨滴》
http://www.youtube.com/watch?v=B5ZDQu-jaEE
这是一首典雅隽永的小品，可以说是非吉它乐器而不能完成的独奏音乐。我一向认为，无论民族西洋，都有与乐器最适合演奏的曲目，如果假以其他任何替换，因为机械构造、发音原理、音质表现的差异，都不可能达到那种天仙配的绝佳效果。比如二胡演奏的《赛马》《送公粮》《二泉印月》，琵琶曲《春江花月夜》《十面埋伏》，笛子独奏《苗岭的早晨》，手风琴独奏《波尔卡》《我为祖国守大桥》等等，而最能体现古典吉它独有风格的滑音和泛音，就是贯穿这首《雨滴》全曲的精髓。
需要留意的是那一小段精致的尾声，那段大雨过后，屋檐边淌下最后一滴雨水，整个天空都破涕为晴，好象终于盼到她的莞尔一笑，原来破碎过的世界总是可以修补复原的：）
3
《Recuerdos de la Alhambra》by Francisco Tárrega —— 塔雷加《阿尔汗布拉宫的回忆》
http://www.youtube.com/watch?v=o8d-5gCGlYg
这首《阿尔汗布拉宫的回忆》，一般简称《回忆》，大概是演奏古典吉它必须攀越的第一座高峰，因为大凡弹过该曲之后，少不了有人慕名前来切磋求教，也就算正式迈入了古典的门槛。西班牙作曲家塔雷加是现代吉它史上最重要的奠基人之一，非要论资排辈的话，应该相当于钢琴界有资格叫板李斯特的巨臂级选手。1898年他在伊比利亚半岛南部Granada，途经这座摩尔人始建于十一世纪的王宫，于是象苏轼咏赋赤壁一样，感慨之余写下此曲，以献给他的一位画家朋友。全曲从头至尾采用右手轮指来强化缠绵的旋律主线，若用“如歌如泣”来描述，我想只能算勉强及格的文学修辞，换了“天地失色”来形容，又唯恐怠慢了那份对庄严历史的敬畏。总之，这个时候的任何文字都显得索然无力。
作为器乐之王的钢琴，其理想的演奏场所往往也要求至尊完美，比如在猩红的地毯上，靠近温馨的壁炉，有华丽的彩灯照耀；或者红酒飘香缭绕过的大堂，演奏者要危襟正坐，一丝不苟；听众也最好温文尔雅，含而不露；反正不仅仅是音乐本身，甚至装潢、背景、服饰、礼仪等等细节，都要体现人类文明的最高成就。而要弹奏古典吉它就简单得多，非常天然非常环保地，只需借庭院里一条冰冷的石凳， 再和着一轮月光，几滴露水，从昏暗的空气中传来有些破损沙哑的拨弦声，那就是一曲悠远的《回忆》，正穿过长长的时光隧道袭来，准确地扣击你的心房。
第一次聆听正宗的《回忆》演奏，是磁带翻录的罗梅罗版。那时候听到罗梅罗的名字，几乎就象小提琴学前班的旁听生，风闻梅纽因的大名一样肃然起敬。可是这次在网上找，居然发现有位美女教授的演绎水准，不在盛名的罗大师之下。再进一步查询，原来Sharon Isbin也非等闲之辈，居然是朱利亚学校吉它系的开山鼻祖啊。
由女性来演绎这首沧桑名曲，听来有特别的味道，就如同一名素颜女子流连在灿烂辉煌过后的宫殿废墟，迷离的目光中分明有深邃的顾盼，那本身又孕育了一个令人浮想的谜团。
4
