古典吉它通俗谈
儿子过六岁生日时,小朋友送的礼物中,有一把四根琴弦的儿童吉它(现在才知道叫优库勒勒)。一开始他很兴奋,认为到了可以玩吉它装酷的年纪了,非要我给找老师启蒙。我有点哭笑不得,心里直怪人家不会挑礼物,那简直就是一个拨浪鼓似的玩具,怎么可以弹奏正式的音乐呢?在记忆中吉它鼎盛的年代,就没见过市面上有少两根弦的琴(脑子少一根弦的人倒碰到过不少:),更没有听说相关的指法教材,所以我连蒙带骗地许愿道:“这只是个摆设,我们先放在书房里,等你长到十岁就去商店换一只真正的吉它。”
从此,这把小琴就总在眼皮下面晃来晃去,不时撩拨一点你的情绪。终于轮到今天,这个周末,我想该堆一些文字来纪念这个一度最贴身的知音了。专业作家写回忆录时,要么借一首古诗开篇,或者一阙有词为证,西江月或念奴娇的啥,显得无比自然从容,也容易感染读者,让人们立刻找到共鸣区间。 于是我苦思良久,脑子里却反来复去冒出这么几句:
你是我池塘边一只丑小鸭
你是我月光下一片竹篱笆
你是我小时候梦想和童话
你是我的吉它
我估计这时大概有人按捺不住,准备拨打盗版热线去举报了……一点不错,这并非原创,这是当年某位好事者给那首著名吉它曲的中文填词。曲子名叫《Romance de Amor》,通常译为《爱的罗曼史》,最初出现在法国电影《Jeux interdits 禁忌的游戏》中,作为影片的主题曲甫一面世就风靡全球,尤其是在国门初开的中国大陆校园。如果说,《光阴的故事》以歌词道出了那份因复杂而感伤的情怀,这首曲子则以旋律写照了那颗因简单而无助的内心。 六月天,斜阳下,若要躲避即将来临的暑期小别,甚至劳燕双飞的毕业离分,就尽可以在不言不语中,把自己沉浸在草坪角落那位长发少年的一曲《Romance de Amor》中,幻想着时光可以永远定格,就在那公元一九八八年的夏天。
好了,牙齿酸得差不多,现在转入正题。以下我准备提到的几首吉它曲,是纯粹的尼龙琴弦演奏的古典曲目,基本属于经过半年的入门训练后,吉它手可以分阶段自我练习并掌握的经典名作,个人感觉大致对映于钢琴的三至八级的水准。我尽量按照自己接触它们的先后秩序来排列,不代表权威机构的排行榜,对持不同政见者也不负有全权解释的责任:)
1
《Kleine Romanze》 by Luise Walker —— 沃克《小罗曼斯》
http://www.youtube.com/watch?v=SGTqicAUSgc&feature=related
学琴第一年里最喜欢摆弄的曲子,俗称《爱的罗曼史》姊妹篇,盖因两者变奏部分的右手分解和弦给人恍然若识的印象。前面说到《爱》曲异常流行,主要在于技巧简单,左手指法就是一个大横按,两个小横按的难度。打个比方,假如有人准备学琴,周五去商店抱一把吉它回宿舍,连夜突击掌握五线谱常识的话,周日晚上基本可以把全曲完整地跑一遍,如果再坚持每天两个小时的复习巩固,第二个周末就不妨壮起鼠胆去约会女同学了。所以为了显示自己水平的进阶,每每有人提议《爱的罗曼史》,我都非常委婉地趁机热卖推销这首名字相似的《小》曲,以作为自己与菜鸟级别的分水岭标志 (因此草坪角落的长发少年不曾是我,抱歉:)
关于古典音乐的性别之分, 一直是仁者见仁智者见智的话题。比较统一的共识是,男性的贝多芬,女性的肖邦,以及双性的莫扎特。但是,如果深究到真正的作曲家女性,除了舒曼的太太克拉拉,帕达捷芙斯卡等寥寥少数,还真难以把这个名单排列下去(有人肯定还要争论,说她们其实首先是钢琴演奏家的出身)。可幸的是,这首《小罗曼斯》的作曲者露易斯•沃克就是上世纪初奥地利吉它界的一位杰出女性,《小》曲之所以令人如此动容,就是其中饱含的极为敏感的feminine touches,尤其最后那一段极度华丽而哀怨的变奏乐章。
Walker与大哥大演奏家塞戈维亚共同的录音
2
《Rain Drop》by GC Lindsey —— 林赛《雨滴》
http://www.youtube.com/watch?v=B5ZDQu-jaEE
这是一首典雅隽永的小品,可以说是非吉它乐器而不能完成的独奏音乐。我一向认为,无论民族西洋,都有与乐器最适合演奏的曲目,如果假以其他任何替换,因为机械构造、发音原理、音质表现的差异,都不可能达到那种天仙配的绝佳效果。比如二胡演奏的《赛马》《送公粮》《二泉印月》,琵琶曲《春江花月夜》《十面埋伏》,笛子独奏《苗岭的早晨》,手风琴独奏《波尔卡》《我为祖国守大桥》等等,而最能体现古典吉它独有风格的滑音和泛音,就是贯穿这首《雨滴》全曲的精髓。
需要留意的是那一小段精致的尾声,那段大雨过后,屋檐边淌下最后一滴雨水,整个天空都破涕为晴,好象终于盼到她的莞尔一笑,原来破碎过的世界总是可以修补复原的:)
3
《Recuerdos de la Alhambra》by Francisco Tárrega —— 塔雷加《阿尔汗布拉宫的回忆》
http://www.youtube.com/watch?v=o8d-5gCGlYg
这首《阿尔汗布拉宫的回忆》,一般简称《回忆》,大概是演奏古典吉它必须攀越的第一座高峰,因为大凡弹过该曲之后,少不了有人慕名前来切磋求教,也就算正式迈入了古典的门槛。西班牙作曲家塔雷加是现代吉它史上最重要的奠基人之一,非要论资排辈的话,应该相当于钢琴界有资格叫板李斯特的巨臂级选手。1898年他在伊比利亚半岛南部Granada,途经这座摩尔人始建于十一世纪的王宫,于是象苏轼咏赋赤壁一样,感慨之余写下此曲,以献给他的一位画家朋友。全曲从头至尾采用右手轮指来强化缠绵的旋律主线,若用“如歌如泣”来描述,我想只能算勉强及格的文学修辞,换了“天地失色”来形容,又唯恐怠慢了那份对庄严历史的敬畏。总之,这个时候的任何文字都显得索然无力。
作为器乐之王的钢琴,其理想的演奏场所往往也要求至尊完美,比如在猩红的地毯上,靠近温馨的壁炉,有华丽的彩灯照耀;或者红酒飘香缭绕过的大堂,演奏者要危襟正坐,一丝不苟;听众也最好温文尔雅,含而不露;反正不仅仅是音乐本身,甚至装潢、背景、服饰、礼仪等等细节,都要体现人类文明的最高成就。而要弹奏古典吉它就简单得多,非常天然非常环保地,只需借庭院里一条冰冷的石凳, 再和着一轮月光,几滴露水,从昏暗的空气中传来有些破损沙哑的拨弦声,那就是一曲悠远的《回忆》,正穿过长长的时光隧道袭来,准确地扣击你的心房。
第一次聆听正宗的《回忆》演奏,是磁带翻录的罗梅罗版。那时候听到罗梅罗的名字,几乎就象小提琴学前班的旁听生,风闻梅纽因的大名一样肃然起敬。可是这次在网上找,居然发现有位美女教授的演绎水准,不在盛名的罗大师之下。再进一步查询,原来Sharon Isbin也非等闲之辈,居然是朱利亚学校吉它系的开山鼻祖啊。
由女性来演绎这首沧桑名曲,听来有特别的味道,就如同一名素颜女子流连在灿烂辉煌过后的宫殿废墟,迷离的目光中分明有深邃的顾盼,那本身又孕育了一个令人浮想的谜团。
4
- Re: 古典吉它通俗谈(1,2,3)posted on 06/09/2007
好回忆,把那个时代都回忆一下吧。
小罗曼斯的两个版本一个太匀,一个太断。第二个有呼吸。
互相补充一下就大师级了:)
说大罗曼斯,被禁止的游戏,WOA可知那被禁止的游戏就是战火中的
一份童心,掩埋小鸟而已?
好个多媒文,够网上咖啡。只是文字中沾了些新浪气。
btw:藏传宁玛派(红教)我不懂,不敢多发言。
continue...
- posted on 06/10/2007
xw一刀中的,我的本意是聊古典,但明显修炼不够,所以采取曲线救国,用通俗的语言来包围古典。结果却新浪化了,也就是比通俗还低一档次的庸俗(仅比恶俗高一级吧),这个我在后续中要多加注意 (但江山易改的下半句,想必大家也一定很熟悉:)。
不清楚《小》曲的两个版本,youtube上找了半天,这个链接就是我熟悉的唯一版本。禁忌的游戏,非常时期的非常案例,是用简单的旋律写的不简单故事。
xw wrote:
好回忆,把那个时代都回忆一下吧。
小罗曼斯的两个版本一个太匀,一个太断。第二个有呼吸。
互相补充一下就大师级了:)
说大罗曼斯,被禁止的游戏,WOA可知那被禁止的游戏就是战火中的
一份童心,掩埋小鸟而已?
好个多媒文,够网上咖啡。只是文字中沾了些新浪气。
btw:藏传宁玛派(红教)我不懂,不敢多发言。
continue...
- posted on 06/11/2007
4
《Prelude No.1》 by Heitor Villa-Lobos —— 维拉罗伯士《维拉罗伯士第一前奏曲》
大学男生宿舍的盥洗间,一般每层楼有两个,如果南面的是打麻将专用的日不落阵地,北面则是夜半三更操练琴艺的保留场地。因为练习阶段的琴声大多呕哑嘲哳难为听,选择去盥洗间磨练,既避免了同屋室友的嘲笑,也可以利用那里昼夜不熄灯的优势,把时间从睡眠中一分一秒夺回来。而一旦弹奏得有个猪模狗样了,夜幕下的室外草坪就是交流武艺的东校场,那里通常会不期遭遇各路英雄。有一次偶然听到一位大内高手演绎这首维氏《第一前奏曲》时,就实实在在地被镇唬了一把。(后来几个月对那块草坪都不敢贸然进犯,还对旁听的女同学说,那草丛深处可能有蛇:)
巴西人维拉罗伯士可以算是南半球最著名的多产作曲家,不仅为古典吉它,他还谱写了大量管弦、声乐、钢琴、竖琴甚至口琴的曲目。《第一前奏曲》以低音A弦的大音程滑奏开篇,高音部三线紧密的拨弦,恰似《小罗曼斯》里最初浓厚情绪的堆积,悉数为了转瞬即至的炽热喷发。尤其在演奏者John Williams令人眼花缭乱的品位转移、以及炉火纯清的指法运作下,该曲的可观赏性直追舞蹈,甚至一点不亚于它本身的听觉魅力。
http://www.youtube.com/watch?v=IcNi-5moPe4
5
《La Cathedral》by Agustin Pio Barrios ——巴里奥斯《大教堂》
先出一个思考题,假如耶稣曾经是一名音乐家,他最擅长最偏爱的乐器是什么?
St. Joseph's Oratory 远景
肯定不是钢琴小提琴,也不是京胡唢呐,我觉得正确答案应该是吉它。原因当然是多方面的,不仅在率领众门徒长途跋涉时,耶稣能方便携带它,关键是弹吉它本身就象怀抱婴孩,是最能体现爱与关怀的姿势,也因此最具有身体力行的感召说服:)
第一次着迷地想了解基督的时候,是在严冬的上海,听说徐家汇的天主堂要做弥撒,于是几个人一道骑自行车去看稀奇。到达的时候发现已经人满为患,也可能是有人故意搅合,反正根本挤不近教堂的正门。无奈在外面的小广场流连了半小时,然后就很扫兴地掉头往回骑,还把速度故意放慢,一直放得很慢很慢,好让教堂的钟声把车轮追赶上。但是一切都没有发生,耳边除了寒风嗖嗖,就是关于钟声的幻觉。这样的状态一直维持到蒙特利尔,终于又发掘了兴致去观赏著名的教堂山(St. Joseph's Oratory, 一万教徒的容量,据说还拥有仅次于罗马圣彼得的穹顶), 就在攀登那上百级的石阶时,全身被头顶上突然响彻的钟声所笼罩,在几近黄昏、人迹绝灭的石阶尽头,过度洪量的钟声使人不禁有点阵阵胆寒。
这就是现实与幻想的差距。巴拉圭神童巴里奥斯作曲的《大教堂》,以缥缈琴声给我形成的幻觉,多少年来比现实的钟声来得更安详平和,更完美无缺。也可以说是《大教堂》的音乐让我变成了好龙的叶公,只喜欢呆在家里听悠远的钟鸣,而不去真正的教堂参顶膜拜。人的一生总是徘徊挣扎在世俗生涯与属灵理念之间,每个人都需要解脱释放,象我们这类凭靠手足谋食的大多数,庸庸碌碌之余比较习惯自闭自修自省。有这样的不朽佳作给心灵导航,在彷徨寻觅之间凝重了又超度了,已经不失为一种巨大的福分。
http://www.youtube.com/watch?v=Du4F4mQkXRo
6
《Asturias》 by Isaac Albeniz —— 阿尔贝尼兹《阿斯图里亚斯的传奇》
通常简称《传奇》的作品,原本是作曲家阿尔贝尼兹创作的一首G Minor钢琴曲,描述了西班牙北部具有奇异地貌的远古战场的旷世风情,后经过塔雷加的编曲使用了E Minor调,属于古典吉它名曲的另一座里程碑。激扬回旋的主题在一次次扫弦中层层模进,加上左手高品位的连续快速转换,视觉和听觉上都给以跌宕起伏的震撼效果。不得不承认,这也是自己当年第一首半途而废的曲子,反反复复尝试过多次,最终没能象啃完小说《百年孤独》那样遂成大业,是年轻时候众多失败经历中的一次非传奇记录。
二十世纪最伟大的吉它演奏家西班牙人塞戈维亚,一生视此曲为个人保留节目,可惜网上的资料都录制于他年事已高的晚年,在处理该曲扫弦的部分明显缺乏应有的铿锵。下面的链接仍然是现世王者John Williams的演奏实录,也是我感受过的最激越昂扬的版本之一。
http://www.youtube.com/watch?v=oEfFbuT3I6A&mode=related&search=
7
- posted on 06/11/2007
不清楚《小》曲的两个版本,youtube上找了半天,这个链接就是我熟悉的唯一版本。禁忌的游戏,非常时期的非常案例,是用简单的旋律写的不简单故事。
my mistake.
your link, plus the link that replied it.
http://www.youtube.com/watch?v=CK6AHiTQ6Kc&mode=related&search=
Great Remembrance!
儿子过六岁生日时,小朋友送的礼物中,有一把四根琴弦的儿童吉它。
ukelele?
http://www.ukuleleworld.com/uw_fineukes.html
I have a very nice one, $200, my favorite.
- Re: 古典吉它通俗谈(1,2,3)posted on 06/11/2007
有趣。谢谢“乐普”。
基督那时候是不是只有二弦、三弦之类? - Re: 古典吉它通俗谈(1-6)posted on 06/11/2007
好话题!我那个时候就是卡在《阿尔汗布拉宫的回忆》上了,后来就没再往下就丢了,所以到现在也没入门,一晃,都快二十年了。我那时也没人指导,找了谱子,完全是靠自己瞎搞,所以我怀疑自己前面那几首曲目是不是都漏洞百出。
时间过得真快,当年草地上的那个愤青现在都开始考虑退休的事情了(有些夸张!)。感谢WOA,打开了我们那些酸涩而美好的回忆。
我在想,退休了,我一定还会抱起吉他,找几个伙伴,一起乐一了。 - Re: 古典吉它通俗谈(1-6)posted on 06/12/2007
今天再听吉他乐,塞格维亚的传奇自然了得。
威廉斯的英国风,好象我看过一回电影,是威廉斯还是布尔姆到西班
牙去交流吉他,与一帮弗拉门戈交流,自发功就差远了。
大教堂可惜不是全版吧。当年我是听崔洪演的,还有伟大的独奏:
http://www.youtube.com/watch?v=evXG5nhfYSc
后来他下海了,说是手太小。
与WOA共回忆。
- Re: 古典吉它通俗谈(1-6)posted on 06/12/2007
塞戈维亚是一代天骄,后面还要提到。 可能我听到的是他后期录音,相对之下更喜欢阳刚的Williams.
崔洪可惜,但手太小的还有小女孩李洁,她已经出落成大家了。
xw wrote:
今天再听吉他乐,塞格维亚的传奇自然了得。
威廉斯的英国风,好象我看过一回电影,是威廉斯还是布尔姆到西班
牙去交流吉他,与一帮弗拉门戈交流,自发功就差远了。
大教堂可惜不是全版吧。当年我是听崔洪演的,
后来他下海了,说是手太小。
- posted on 06/14/2007
7
《Gran Solo》by Fernando Sor —— 索尔 《伟大的独奏》
当西班牙吉它在新中国播种发芽的时候,还有两个传教士般的法国人,也在神州大地一度掀起了古典器乐的波澜。第一位名叫尼古拉•安杰罗斯,绰号为梦幻吉它王子,他和电声乐队演奏的《镜中的安娜》《悲伤的西班牙》等等,打动了无数电台女播音员,让我们在午饭后的广告插播时间,得以接受无穷多次的艺术熏陶。另一位长相更梦幻的叫理查德•克莱德曼,他的正式职称是“来自法国的浪漫钢琴王子”,通常穿一身齐膝的蔚蓝色燕尾服,把当年很流行的藏青色铁路西装们,顿时羞辱得无地自容。理查德尤其喜欢从录音机里跑出来,直接到彩色电视上去现场表演,每当他的手指在键盘上展开爬梯运动,全场就立刻响起《秋日的私语》或者《水边的阿狄丽达》。这时候,蔚蓝色的西服尾巴在白色大三角钢琴的映衬下,恰似沙滩上一朵雀跃的的浪花,同时轻盈飘舞的还有他金色的秀发(估计随身总藏有一台隐形鼓风机), 如此超凡脱俗的亮相刹那间让黄皮肤人民耳晕目眩,仿佛都免费乘坐阿拉伯飞毯了,大家迫不及待的陶醉,昏天黑地的High 啊…啊…high…
之所以现在还觉得这两个王子可笑,主要是我心目中“古典独奏”乃属性高尚的词汇,远非打着旗号、搬着道具、拼命做秀,就企图把大伙儿全盘忽悠的那种伪街坊仿古流派。后来当公共洗手间也开始播放浪漫王子的经典时,我心中终于出了一口恶气,不禁感叹,如此传道如此普世如此补课,本来就严重亵渎了“古典”两个字,所以借这个机会,还是让我们回归到原始的、朴素的、苦行僧似的《伟大的独奏》吧。
吉它进化的历史如果错过了费尔南多•索尔,就好比从文艺复兴直接大跃进到莫扎特时代一样,中间缺席了元始天尊巴赫的贡献,古典音乐只能是建立在沙漠上的浪漫。十八世纪初问世的现代钢琴,迅速转移了音乐创作的重心,在所有器乐纷纷遭受排挤的情况下,是索尔的努力率先把吉它带出了钢琴的巨大阴影。他的代表作应该是改编自莫扎特的《魔笛主题变奏曲》,可惜我很晚才闻有所闻,而这首同样重量级的《伟大的独奏》,已经是当时业余圈子内可望不可及的珠穆朗玛峰了。
http://www.youtube.com/watch?v=qhxenmxfbRw&mode=related&search=
8
《Gran Jota de Concierto》 by Francisco Tárrega —— 塔雷加《大霍塔舞曲》
通讯业霸主诺基亚发迹之初,选定了塔雷加创作的一个圆舞曲主题作为所有手机的震铃声,啊哈,就是那个让耳朵听起了老茧的“里拉嘀哒,你来踢他,我来踢他,踢……”,全世界当之无愧的点播流行榜第一:)
在塔雷加无数的经典中,我只有《回忆》一曲曾经完整地摸索过,姑且算与南郭先生划清了界限,其他就数得出几首《梦》《泪》之类的小品,而面对《大霍塔舞曲》这类金字塔似的大手笔,则完全只有当听众的缘分。这首由大陆古典第一导师陈志的学生李洁独奏(又是一位女性吉它手,而且还正当妙龄,中国的演奏天才就是层出不穷,数不胜数),采用西班牙民间舞曲的元素描写了狩猎归来、载歌载舞的盛大场面,堪称古典吉它乐章中恢弘的叙事诗。
该曲几乎采用了吉它力所能及的弹奏技巧和发音方式,比如敲击共鸣箱模拟的马儿驰骋,巴松管奏法模拟的舞姿翩翩,还有在打猎结束班师回朝时,先后响起的军号和小鼓声,全都是一只独奏吉它制造的绝妙效果。难怪贝多芬在列席意大利演奏大师朱利安尼的音乐会后,总结发言所说的“The guitar is an orchestra in itself.”,就在《大霍塔》中得到最如实的体现。
http://www.youtube.com/watch?v=APzzMJ5M30c
9
《Concierto de Aranjuez》by Joaquín Rodrigo —— 罗德里戈《阿兰辉兹协奏曲》
要说钢琴的母语是德语,恐怕一点不为过,因为祖上的管风琴就用德语和巴赫交流,歌德的诗歌又激发了整个古典和浪漫时期德奥作曲家的创作灵感,从舒伯特到舒曼,从莫扎特到马勒……可自从学会了斯拉夫语之后,钢琴的口音就似乎有点变腔变调了。与此呈鲜明对照的,西班牙语从来也永远会是吉它的母语,当洛尔伽在一滴水中找到哑孩子的声音,他其实是在黎明的酒杯中,找到了沙哑的吉它。(* 注一)
有一次听李德伦的古典音乐讲座,轮到递条子的时候,他刚好抽到我提出的傻帽问题“为什么吉它没有出现在交响乐队的序列里?” 估计老头子从来没有端过爱情的冲锋枪,抑或当时吉它仅仅是“北漂一族”,尚未取得合法户口加入中央乐团这样的主流队伍,所以他的回答很简单,大致是吉它音质欠饱满,发声功率有限,比较难与其他器乐共鸣云云。其实我个人觉得,古典吉它首先是小范围个人化的表达,尤其适合一对一的表忠心:)其次它本身自带丰富的和弦功能,并非一定需要其他器乐来烘托,就好像钢琴并不是交响乐队的常任理事一样(除非为凑合专门的钢琴协奏曲之类)。
年幼失明的西班牙作曲家罗德里戈,四十年代首度在巴塞罗那推出的《阿兰辉兹协奏曲》,到目前为止,被认为是吉它与管弦乐合作的传世珍品。这首由尼龙弦吉它领衔的《协奏曲》,不仅应验了李老先生的一时疏忽大意,不慎把吉它排斥在交响大家庭之外的口误,而且证明了现代古典吉它已经同样具有大范围杀伤力,可以轻易穿透数万听众的胸膛。当然中国少女杨雪霏手中的吉它,已经装备了先进的放大功能(估计是一只acoustic guitar with ultrasound amplifier),在木吉它的音质高度保真的前提下,它与整支乐队的管乐和弓弦都融合得天衣无缝,实乃天作之合的绝唱。
http://www.youtube.com/watch?v=MKEJSk0J8jE&mode=related&search=
最后必须指出,上面的链接实际上只是全曲的第二乐章:慢板,也是《阿兰辉兹》扬名天下的最煽情的段落。之所以挑选杨雪霏的版本,我私下感觉是具有最强的冲击力,其热烈奔放的演绎犹如当年陈美的《Contradanza》那样令人震撼。从这一点上说,这个版本已背离了我所谓纯粹古典的标准——John Williams 或者Julian Bream才是地道的传人——所以在此结束关于古典吉它的通俗瞎聊,同时也向克莱德曼及粉丝道歉,因为我发觉自己本来就是一块仿古化石,披着古典的外衣,回忆着别人的辉煌过去,自己的价值仅仅是招揽观众而已(罗嗦了这么多,大家没有喊退票已经是最大的鼓励)。
(完)
注一:参见西班牙最负盛名的诗人洛尔伽的作品《吉它》《哑孩子》
- posted on 06/14/2007
第三部分写得顶好,又是诗又是浪漫钢琴,还有吉他协奏曲。
我很喜欢索尔,说索尔是吉他上的贝多芬,我有点感觉。索尔写《魔
笛主题变奏曲》,上回与降E讨论,贝多芬也写了魔笛主题大提琴变
奏曲。当时莫扎特的《魔笛》可了得。
索尔是用的魔铃的主题,贝多芬是Mann und Weib帕米娜与帕帕杰纳
二重唱。
伟大的独奏真了不起。
&&&
说管风琴,咖啡里倒有个管风琴马慧元。我上回翻发现丛主巴赫,发
现管风琴的历史远不止德国,比基督教还古,当然,只推源到拜占庭
。是一种极世俗的乐器,被基督教堂归化再发扬光大了。
至今钢琴不可比拟。说管风琴是一个管弦乐队,再恰当不过了,就是
不好位移:)
其实我个人觉得,古典吉它首先是小范围个人化的表达,尤其适合一对一的表忠心;其次它本身自带丰富的和弦功能,并非一定需要其他器乐来烘托,就好像钢琴并不
是交响乐队的常任理事一样(除非为凑合专门的钢琴协奏曲之类)。
舒伯特的性情就很吉他的,据说帕格尼尼闲下来也弹,两人都为吉他
作了些歌与曲。
&&&
难得的回忆。我瞎涂几笔,以表谢意!
向两位中国女演奏家敬Bravo礼!
- posted on 06/15/2007
xw wrote:
至今钢琴不可比拟。说管风琴是一个管弦乐队,再恰当不过了,就是
不好位移:)
为什么不好位移? 键盘排列不一样吗?
与守望古典同勉。俗话说愣头小子弹琴是心地不纯洁的表现,只有四十岁以上的老男人才能真正投身于古典吉他的事业。你没见高手们要么是年轻女子,要么是秃头老爷子么? 所以我也在考虑,会有那么一天的,还来得及。
回九九教授,专门去查了历史,耶稣时代可真是够无聊的。钢琴就不用提了,小提琴源于成吉思汗扫虐欧亚大陆,顺便带过去的马头琴;吉它也是阿拉伯人征服伊比利亚半岛时,传授过去的东方文明,后来演变成了鲁特琴。Here is the quote from wiki: The word guitar is a Persian loanword to Iberian Arabic. The word qitara is an Arabic name for various members of the lute family that preceded the Western guitar. The name guitarra was introduced into Spanish when such instruments were brought into Iberia by the Moors after the 10th century.
想想我们的屈原喝酒不过瘾,就要抚琴长啸,而同时期的罗马人就发明角斗士搏杀来助兴,所以那样的日子里能有什么盼头呢? 估计即使耶稣是个乐盲,嗓音也一定是有磁性的。
- Re: 古典吉它通俗谈(1-9)posted on 06/15/2007
有一次听李德伦的古典音乐讲座,轮到递条子的时候,他刚好抽到我提出的傻帽问题“为什么吉它没有出现在交响乐队的序列里?” 估计老头子从来没有端过爱情的冲锋枪,抑或当时吉它仅仅是“北漂一族”,尚未取得合法户口加入中央乐团这样的主流队伍,所以他的回答很简单,大致是吉它音质欠饱满,发声功率有限,比较难与其他器乐共鸣云云。
这样的回答是有些掉价。忽悠听众看来也不是本山大叔的特长。:-) - Re: 古典吉它通俗谈(1-9)posted on 06/15/2007
刚才去听了杨雪霏的吉他和管弦乐队。美妙!一开始与English horn的对话,一下子就让人不知身在何处。
查了一下乐器配置,好像也没有说这只吉他有什么特别的地方。应该还是乐曲本身让吉他一直占据主导地位? - posted on 06/15/2007
hmmm... 81 and WOA, can you elucidate a little bit more on this one. What 李德伦 said is what I have been understanding too. The sound of a guitar lasts too short comparing to other musical instruments used in classical music.
八十一子 wrote:
有一次听李德伦的古典音乐讲座,轮到递条子的时候,他刚好抽到我提出的傻帽问题“为什么吉它没有出现在交响乐队的序列里?” 估计老头子从来没有端过爱情的冲锋枪,抑或当时吉它仅仅是“北漂一族”,尚未取得合法户口加入中央乐团这样的主流队伍,所以他的回答很简单,大致是吉它音质欠饱满,发声功率有限,比较难与其他器乐共鸣云云。这样的回答是有些掉价。忽悠听众看来也不是本山大叔的特长。:-) - Re: 古典吉它通俗谈(1-9)posted on 06/15/2007
WOA wrote:
回九九教授,专门去查了历史,耶稣时代可真是够无聊的。钢琴就不用提了,小提琴源于成吉思汗扫虐欧亚大陆,顺便带过去的马头琴;吉它也是阿拉伯人征服伊比利亚半岛时,传授过去的东方文明,后来演变成了鲁特琴。
这个有趣,其实古埃及有harp,古希腊有lyra,好像都有不少根弦呢,还有潘神那个箫,离耶稣也不远,都已经忘了么,还是变成了后来的harp和管乐器?但lyra看来和小提琴吉他都没有关系,不在出现的早晚,只在传播的机遇吧。 - Re: 古典吉它通俗谈(1-9)posted on 06/15/2007
浮生说得有理。立勒看上去还真有点像是吉他的前身:
美索不大米亚地区公元前2000年就有了!
East African Bowl Lyre (大英百科)
- posted on 06/15/2007
根据吉它必须“怀抱”的定义,这个属于非吉它(更象竖琴的爷爷)。
八十一子 wrote:
浮生说得有理。立勒看上去还真有点像是吉他的前身:
美索不大米亚地区公元前2000年就有了!
East African Bowl Lyre (大英百科)
回沈都德,你不妨打开《阿兰辉兹》的链接,看她手中那把吉它真没有啥不同。连尼龙的绕弦方式都一样,但放大的功能肯定是有的,这也和科技的进步有关。 最早的琴弦是羊肠捻出来的,最新的是啥高级材料我都搞不清楚了,所以吉它的本质保留了,但音质在飞跃,现今的协奏曲起码以三位数计。
st dude wrote:
hmmm... 81 and WOA, can you elucidate a little bit more on this one. What 李德伦 said is what I have been understanding too. The sound of a guitar lasts too short comparing to other musical instruments used in classical music. - Re: 古典吉它通俗谈(1-9)posted on 06/16/2007
再读! - posted on 06/17/2007
哦, 我只读了你的文字部分, 忘了打开你的《阿兰辉兹》的链接. 不过, 我仍然觉得你和81对李德伦的回答有误会. 阿兰辉兹这样的吉它协奏曲或者其他某些独奏乐器的协奏曲, 让吉它或某些独奏乐器和管管弦乐队一起演奏当然是可以的, 尽管总的来说很难. 据说当年波士顿交响乐团和刘德海成功地演奏了琵琶协奏曲《草原小姐妹》. 但我仍然认为吉它, 琵琶这些有自身条件限制的乐器,也就是李德伦说的那些理由,只能和小型的交响乐队, 比如15-50人的室内交响乐队(Chamber Orchestra)合作. 但是90人以上演奏的大型交响乐(symphony Orchestra)的作品可又是另外一回事了. 而我想李德伦所回答你的就是指的是后者.
WOA wrote:
回沈都德,你不妨打开《阿兰辉兹》的链接,看她手中那把吉它真没有啥不同。连尼龙的绕弦方式都一样,但放大的功能肯定是有的,这也和科技的进步有关。 最早的琴弦是羊肠捻出来的,最新的是啥高级材料我都搞不清楚了,所以吉它的本质保留了,但音质在飞跃,现今的协奏曲起码以三位数计。
- Re: 古典吉它通俗谈(1-9)posted on 06/17/2007
谢谢WOA。终于认真地听了一遍,我都不知道吉他能发出那么多种声音。用顶来表谢意吧。
- posted on 06/17/2007
WOA wrote:
xw wrote:为什么不好位移? 键盘排列不一样吗?
至今钢琴不可比拟。说管风琴是一个管弦乐队,再恰当不过了,就是
不好位移:)
我是说搬不了家,只能守着磨坊、风车或是教堂什么的。
大家讨论古乐器,我把这一节抄录一下吧:
===
管风琴的来源可以上溯到公元前三世纪。(管风琴一词源自希腊文的
organon,意思是“工具”或“乐器”)当初它靠水力发动,这种方法
一直持续到公元三世纪左右。风箱式管风琴很可能就是这个时候发明
的。希腊人和罗马人把它当作世俗乐器来使用。当初管风琴跟所有乐
器一样,为教会大多数神父排斥。到八世纪时,才又重新在西方出现
。东罗马帝国皇帝君士坦丁五世(Constantin V)把它作为礼物,送给法
兰克国王矮子丕平(Pepin le Bref)。但是一直到十四世纪,管风琴都是
一种豪华的宫廷世俗乐器,自十四世纪起,才正式获得提升为“教堂
乐器”。从此以后,各个国家都在自己规定的庆典中弹奏管风琴。文
艺复兴时期,在意大利、英国、西班牙和阿尔卑斯山以北的一些欧洲
国家里,形成一些大的民族流派。。。
与守望古典同勉。俗话说愣头小子弹琴是心地不纯洁的表现,只有四十岁以上的老男人才能真正投身于古典吉他的事业。你没见高手们要么是年轻女子,要么是秃头老爷子么? 所以我也在考虑,会有那么一天的,还来得及。
回九九教授,专门去查了历史,耶稣时代可真是够无聊的。钢琴就不用提了,小提琴源于成吉思汗扫虐欧亚大陆,顺便带过去的马头琴;吉它也是阿拉伯人征服伊比利亚半岛时,传授过去的东方文明,后来演变成了鲁特琴。Here is the quote from wiki: The word guitar is a Persian loanword to Iberian Arabic. The word qitara is an Arabic name for various members of the lute family that preceded the Western guitar. The name guitarra was introduced into Spanish when such instruments were brought into Iberia by the Moors after the 10th century.
想想我们的屈原喝酒不过瘾,就要抚琴长啸,而同时期的罗马人就发明角斗士搏杀来助兴,所以那样的日子里能有什么盼头呢? 估计即使耶稣是个乐盲,嗓音也一定是有磁性的。
耶酥的内心一定有丰富的音乐,象聋音乐家贝多芬一样。
《奥义书》说,圣歌由心中涌起。。。
再说,耶酥是木匠,作个把乐器也是简单的事。
WOA好思绪!
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