芝加哥国际电影节,看了三部电影:应亮的“另一半”,法国新浪潮导演雅克。里维特(Jacques Rivette)的“The Duchess of Langeais Ne Touchez Pas la Hache)”, 侯孝贤的“红气球之旅”(The flight of red ballon, La voyage du balloon rouge)。
应亮的“另一半”,一部小制作的电影,故事发生在四川自贡。据说,演员是应亮的女朋友和她的家人朋友。故事的主线,是法律事务所的打字员和她的混混男友之间的纠缠,副线是来事务所咨询的各色各样的人和他们的故事。故事,都是普通人的故事,虽然因了法律顾问所这个特殊的地点而有了很多极端的地方。但是,那些心酸无奈,含有喜剧效果的故事,人们对于凶杀案的猎奇心理,以及婚纱制衣店老板被谋杀后换成麻将馆,等等细节现实一样的真实。所有这些,和灰蒙蒙的自贡县城一样,让人熟悉的惦记。
令我想看应亮的处女作“背鸭子的男孩”。
法国新浪潮电影的主要人物,雅克。里维特的片子,我只看过Va Savoir (Who Knows)。只记得男主角是个剧院导演,人过中年,要找罗西尼的一部失传的剧作,与一个年轻的戏剧系女生那点点的暧昧。印象最深的,是他后来终于回到巴黎,发现自己的女友和她以前的男友在一起。一个人坐在公园的长椅上。那个镜头,很动人。
这个年近八旬的双鱼座老头儿,在这部新片子里非常用力的讲述一个猫捉老鼠的故事。19世纪的法国巴黎。沙龙,舞会,古堡,修道院,以及上流社会浮华与情人的流行怪圈。公爵夫人,看上一个名帅哥:英俊的将军。于是,设计俘获与被俘获,引诱与被引诱,两人推手一般你进我退,比赛谁的心更坚如钢冷似铁。
画面古典的美,奢华的低胸长裙,系着缎带的高高隆起的发,暗蓝色的衣装亮闪闪的铜扣以及及膝的马靴,厚重华丽的窗帘,暧昧深深浅浅的烛光,海边城堡一样的修道院,海一样蓝的天和天一样蓝的海。
我还正纳闷为什么总要像默片一样,画面间闪回着黑屏幕上一行行的白字。黄小邪说里维特这里故意模仿默片,原来如此。亏得我前半部分别扭纳闷了半天。
www.chicagofilmfestival.org/cgi-bin/WebObjects/CIFFSite.woa/wa/Films/1001179
侯孝贤以前的片子,我只看过“悲情城市”,刚来美国的时候在留学生楼里看的。只记得看完很难过,那时侯,也还没有体会出这种片子的好来。这部“红气球之旅”看到是和朱丽叶·比诺什合作,更是非看不可了。
网上售票告罄,于是,我们就很紧张到时候是否买到票。到了电影院,说可以在电影开场前一个小时,在售票处拿到Rush hour的号码,然后电影开始之前看空位情况买票。取到在网上买的5点钟公爵夫人的票,在电影中间溜出来拿到号码,稍稍放心。
后来,自然等到了票,告知我们要坐一二排。但进了电影院,侧面却有空位,承得两位童鞋的谦让,俺坐了个三人中间最靠中间的坐位,真是不好意思的紧。
一对母子Suzanna & Simon,一个中国来的学电影的女学生宋芳,是Simon的Nanny。一间狭小的公寓,几条仄仄的老街,一片古旧的建筑,几片零碎的木偶表演,一直持续的一台钢琴的伴奏。巴黎的上空,巴黎高高低低深深浅浅的屋顶,静默却有喧嚣的塞纳河。琐碎的生活,鸡毛蒜皮的摩擦,生活的平稳却又歇斯底里的躁乱。
总是出现在Simon视野之中或之外的红气球,这个稚气可爱却又有着惊人的成熟意味的小男孩。
宋芳和Simon安然的漫步在大街上,用DV拍摄红气球,拍摄他们眼中的景致。
Suzanna忙碌骄躁,丢三落四,对于丈夫出走的愤慨委屈,对于房租房子朋友女儿等各种事情的无奈和烦躁。在生活的逼仄下,时而大发脾气,但转而抽支烟,或者抱抱儿子,慢慢的把泪水逼退归于平静。而只有在给木偶剧配音的时候,那戏剧化的情绪宣泄,才是她最好的情绪出口,让她平静的面对现实。
在打算拍“红气球”这个片子的宋芳的旁观中,再现Suzana和Simon的生活。任何人的生活,都经不住别人的这种近距离旁观。而正是这种旁观,让我们看到了巴黎一个普通家庭的千疮百孔和温暖温馨。
很喜欢一直伴奏的钢琴。可能好久没有看到一场完全是一台钢琴支撑下来的电影了。干净的琴音天空一样的美好。
看完电影和黄小邪聊天,才明白侯孝贤这么喜欢在电影里用那么多暗指。比如红气球,比如8mm的老片子。。。
啊哈,这是我这两个星期来看的最喜欢的电影。超推荐给爱看艺术电影的童鞋们。
www.chicagofilmfestival.org/cgi-bin/WebObjects/CIFFSite.woa/wa/Films/1001145
片尾歌,是法语版的蔡琴的老歌《被遗忘的时光》。真是好听,比蔡琴的原版还要好听啊。发现在trailer里也用这首歌。
trailer
这个片断,是Suzanne因为丈夫的事情,丈夫朋友故意不交房租的事情,濒临崩溃的边缘。在钢琴调音师破碎的琴声里,要儿子给个拥抱,问问儿子在学校里过得怎么样,做了些什么。然后和儿子的对话中,慢慢平静下来。
朱丽叶·比诺什仍然是那个美丽得让人心痛的女人。
片断
- Re: 电影笔记(芝加哥国际电影节:应亮,雅克.里维特,侯孝贤的新片)posted on 10/15/2007
避重就轻,看了色戒不写读后感,却交一篇乡土片来蒙混,建议返工重写。 - Re: 电影笔记(芝加哥国际电影节:应亮,雅克.里维特,侯孝贤的新片)posted on 10/15/2007
看来色戒太火了,大家都忘了侯孝贤的新片了。在我看来,我更欣赏后者。:)
贴上昨天写在博克上的一篇应付的影评。呵呵~~ - posted on 11/25/2007
10月5号,终于迎来色戒在芝加哥的放映。
提前在网上定了票,在强记痛快的吃了个肚儿圆,然后兴冲冲的开向电影院。
电影院的停车场里,密密麻麻停满了车,我们开到顶层,才找到趴位停下。
我们买的是晚上8点半档,没想到是好久不见的朋友聚会啊。大家居然都凑在这个时间来看色戒。所以,要我谈观后感,我肯定没有创意的先念致谢词:感谢党,感谢人民,感谢李安,感谢Landmark电影院,要我们这些几年不见的旧友在这里相聚一堂,看风月无边。
电影在王家芝和易先生的主线部分,比我想像中的要强,但在副线部分,却很弱。
不过,本来,李安要说的故事,已经不是张爱费劲十年心血写的那短短的故事,也远不是曾经真实发生的故事。而即使同样一件故事,相信在张爱和李安的讲述里,也各自不同。
李安向来擅长的,是拨茧抽丝般,一点点的去撩拨扒开给我们看twisted,压抑的感情。然后,让我们的心,也不由自主的跟着纠结一场。所以,这段纠结了家国大事,大是大非的感情里,李安只不过借了那个时代背景,讲述色,爱,戒的故事,人类最本能的情感的故事。
三段床戏,比预料中的暴露,震撼,但同时也感慨也就是这三段情色表演才完成了这步电影。不知道删除掉这些,洁版的剧情如何推动。
看到第一段的SM,很吃惊。但同时,也能感受到易先生的压抑和苦闷。第二三段,两个人的感情逐渐演变,很惊讶于汤唯面部表情的表现力。梁朝伟的表演也很棒,背部的肌肉线条很有表现力。不知道到底是不是替身哈。
汤唯女大学生装扮时候真是一个普通俊秀的女孩,等化成麦太太的时候,摇身一变,像旧上海里典型的美女图。
梁朝伟演的很用力,那一双电眼的确是最好的表演。
可副线里幼稚的有些搞笑的革命青年们,尤其是王力宏童鞋前半部分的表演,简直是僵硬啊。演老吴的庹宗康,表演的也尺寸不对。面对着王家芝说易先生的,瞪着眼睛狂怒说的那些话,太情绪化了。让人大叹,这样的人怎么可能斗得过老易呢。还太嫩了点啊。而后面刑场一节,也完全不必用镜头演一遍。在易先生在处决令上签字处止住,力道已到。
陈冲的表演,不温不火,也不过不失。
但是那些麻将的情节太冗长了,虽然知道李安想要借这些来交代背景。但对于不会打麻将的俺来说,实在兴趣了了恨不得他们赶快打完。实在可以精简一些。
整部戏,李安还是把色写的够细了,把戒写的到位了。的确处处都能看到李安的用心。看完很心疼李安。这样拨丝抽茧的耗心拍片子,确实也就能让人入戏。不论是演员,还是观众。
让人落泪的几个镜头,一是王家芝给易先生唱的那段“天涯歌女”。二是处决王家芝后,易先生在王家芝曾经住过的客房里,坐在平展的白床单上,那落寞的表情。三是易先生向易太太交代怎么对外面说王家芝的事情,起身后白床单上的皱褶的坐过的印子,和灯光下暗暗的一角影子。
曾经情色无边,戒恨难挡,到头来烟消云散,浮华旧梦转头空。
王力宏暴力杀人的那个镜头,太血腥了。我闭上眼睛没敢看,所以,如果看过,相信对小王的表演功力评价会高一些。
- posted on 11/25/2007
在N处听说看完色戒想起黑皮书,才打算去看这个电影。
黄小邪那儿得知李零教授来我们学校访问,下午有他的讲座。就跑去听他讲"孔迹"。他跟随孔子足迹,访问了生活游历过的那些城市。第一次听关于孔子的讲座,而且是寻古论证,觉得很有意思。那些老城的保护,碑牌的保留,的确是应该引起人们的关注和支持。李零教授博古论今,讲的妙趣横生。
然后跑去看电影,错过了开头的十来分钟。正赶上女猪藏身的农场房屋着火,她被一帅哥营救在切一根胡萝卜。场面很大,好来污影片里那种常见的大。颜色很饱满,情节很曲折,人物很丰富,细节也真实的可怕。有很多场景,看着很心酸,或者不经意的搞笑。比如,看着革命胜利后,那些滑稽的口号,游行,人们狂热的个人崇拜。
后来女猪按照爸爸的指示去找那个律师老头要钱逃命时,老头的老伴手里拿着两三根胡萝卜。女猪拿过一根喂笼子里的大灰兔子。兔子咬了一小点,她送到嘴边大大的咬了一口。两个胡萝卜的情节,不知道有什么暗喻。
这是一部还不错的电影,据说剧本经二十年来构思,最后把主人公从男换成女人才得以编圆满。但是好来污的风格还是太浓重,好多地方表现的太平白,从而削弱了影片的张力和表现力。
导演Paul Verhoeven老头儿,宝刀未老的是,依然有新意的展现性的暗示明示镜头。经典的比如本能里莎郎私通不穿底裤坐在椅子上的镜头。而黑皮书这部电影里,女猪决定去当间谍后,为了掩饰自己是犹太人,把头发染成金色,坐在椅子上对着镜子染public hair,然后勾引男二号的对话,也很有震撼力。
和色戒唯一相像的地方,是展现二战时候,当spy反爱上了被spy的人。但两个电影,还是完全不同的风格。黑皮书情节曲折繁杂,人物的正反面形象随着情节的驱动才层层展开,种族政治利益等等尖锐错综,Verhoeven是想轰轰烈烈的展现当时发生的全景的故事和浓缩的人性。而色戒,则要节制隐含的多,故事线索不多,镜头也多是近镜头,但靠营造张力来推动情节。很多想说的东西,不是要镜头完全的表现出来,而只是隐隐的暗示。
不管怎样,10分的话,我给色戒打8分,给黑皮书打7.5分。 - posted on 11/25/2007
这部电影,说实话看之前我没有听说过。看完后在网上一查,居然是黑泽明自己最满意的一部作品。
同黑泽明的每一部电影一样,这部同样充满哲学意味和生活笑料。
生与死,本来就是一个永恒的话题。一个生活死水一潭,了无生趣的小课长。似乎一生就这么无聊的消磨下去,等着死神敲门,早点与晚点的区别而已。但当得知自己得了胃癌的时候,那种冲击还是剧烈的。一个人,被深深重创,那种打击,不是任何旁观的人所能感受和理解的。于是,男主角的生活天翻地覆。看冷冷暖暖的人间百态,笑话百出的经历另一种本来不可能经历的生活。苍老病痛残弱,衰败和死亡的气息吞食着男主角。只为了久违的健康和青春,缠住青春四射活泼快乐的女职员,请他吃饭玩耍。最后,终于有勇气利用自己临死的这段时间做一件早该做的事情。帮助一个贫困区的人民解决的积水问题,把那块地建成了一个公园。期间,经历过各种白眼威胁,求西告东。忍受这些,只是因为自己没有时间。没有时间去恨那些为难他的人。最后,在一个风雪交加的夜晚,他死在这个自己建造的公园里。夜里十点多,警察看见他在风雪里荡秋千。
多少青春年少,激情努力,都消失在庸碌的机关生活中。而人们在他的葬礼上,醉酒后雄心勃勃的要改变现状,而生活却迅速回复原位。遇到事情,继续互相推诿,一杯水一张报,一点八卦的继续打发无聊的人生。
其实,这些似乎离我们很远的机关牢笼却处处存在。只是牢笼或有形却形态各异或着根本无形。我们就是从一个牢笼里冲出,又进了另一个牢笼。在冲突习惯以至于漠然中,生命一点点的消磨殆尽,直到死神来收留我们。
而唯一觉得我们还有活着的欲望的时候,是在感知生命离我们远去的时候。
真的是一部好电影。看完一笑一颦之余,让人哀伤,为生生死死的命运。
演员仍然是黑泽明的御用班底,把他们一一辨认出来并回忆他们在其他片子的角色,是很有意思的事情。
- posted on 11/25/2007
乌斯曼·塞姆班被称为非洲电影之父,因为他,非洲电影打开通向世界的大门。
乌斯曼·塞姆班出生于塞内加尔一个穆斯林家庭。二战时当过法国雇佣兵,然后留在法国。写过小说,但发现受众很小。回到塞内班尔后,开始排电影,那时侯他40岁。他的创作题材,多体现非洲的文化种族宗教冲突,现代化进程中社会文化变革。
这部ceddo里,用的是他的母语Wolof。有些发音像法语,但更坚硬干脆,很急促尖锐,掷地有声的感觉。ceddo是当地wolof的一个部落,信仰传统的多神论,拜物祭祀。信仰的权物是顶端有男女同体木雕的手杖。族长们自制以兽物为饰物的帽子和首饰。
故事讲述当地的老国王被穆斯林传教士利用,信仰了穆斯林,并想把这个宗教推广到全国,代替传统的ceddo信仰。ceddo的人们自是坚持自己的信仰。整个国家分为两派,冲突升级。穆斯林传教士的信徒们拥有新式火药长枪。而传统的ceddo有的还是那种传统的木制弓箭,势力自是高下自分。于是组长们有的皈依穆斯林,有的选择逃走。冲突的结局,还是被ceddo绑架做为人质的公主回来,夺枪打死了传教士。
非洲的场景,黄沙黄土,低矮可爱的茅草屋,草编的墙和栅栏,干枯的古树,墨绿却笼上土黄色的树和灌木,就是所有的全部风景。黝黑的皮肤,朴实的面孔,色彩艳丽或者朴实的衣衫,就是生活在那片颜色单调却饱满的土地的人们。
由于好多演员非科班出身,就是地道的老百姓。所以表演生猛质朴,生动平实。从风景,到人物,再到表演,一切都是原生态的。
乌斯曼·塞姆班运用很多长镜头,或者大大的特写,对比的让人印象深刻。电影节奏很慢,和那无甚变化的风景一样,抻着劲儿的挠人的心。
配乐很丰富很美。这部电影里有非洲手鼓,传统非洲声乐,比较后现代的协奏曲,美好的扬琴加什么的协奏曲,英语流行歌曲,还有一段像是羽管键琴的演奏也特别美。
塞姆班自己的人生经历对他的创作影响很大。这个电影,是反穆斯林的,应该跟他生活在穆斯林家庭,小时候受穆斯林教育的经验有很大关系。
这部电影里面穆斯林的传教士满脸肉欲却满口真主,一看就让人讨厌。他捻佛珠,背真经,让教徒按住皈依的人们给他们剃光头。让我很不HD的想起西游记里孙猴子跟道士斗法。
那些传统ceddo的族长们,也真是弱的要命。遇到什么事,就是头头是道的辩论,但根本抵不了什么用。最后,还是那个手无寸铁的弱女子姗姗的夺了一把枪,姗姗的把传教士给毙了。 - posted on 11/25/2007
“神女”-吴永刚(1934)
很好看的片子。吴永刚拍这部电影的时候,27岁,很年轻。阮玲玉24岁,表演这么丰富有力,真是很惊叹。她的电影角色和现实生活之间的影射应该是很有意思的问题。比如,电影中她是因为做“神女”(妓女)这种职业被邻居碎嘴们议论歧视,儿子也因此被从学校驱逐。真正的众口铄金,人言可畏。据说黄小邪这门课的老师说,她再后面的一部电影和她的生活的影射更多,讲一个影星盛名所累,被流言飞语所折磨的故事。只可惜几个月后,她就自杀了,还不到二十五岁的年纪,真让人叹息。不过,从某种角度上可以说,She lived her full life.
阮玲玉的表情,背影,很让人触动。还有讲她晚上站在街头等到生意,都是用很隐晦却高明的镜头。比如,一次,是特写,拍她的旗袍下摆,高跟鞋,和另一双皮鞋,西裤管,然后两双腿相跟着离去。另一次,是俯拍镜头,只看到她的头顶和侧上身,她转身和一个男的离去。
这么早期的中国电影,镜头居然这么丰富。该老师说,其中的主观镜头(point of view, POV),演员直视摄像机,把镜头前的观众当成了叙述对象,从而给观众一种参与感。后来,又问了黄小邪,才得知为什么POV这种简单的蒙太奇镜头会有这么强的表现力,这个术语为何经常被提到。
配乐是新版英语版dvd新配的钢琴曲,很丰富有表现力。旋律随情节变化推进的时候,却有不变的忧伤在里面。印象只有两处,旋律是欢快的小调,一轮轮层层递进,如苦涩生活里一点欢乐的浪花。一处是儿子在楼下和小伙伴玩猜拳的时候,一处是邻居碎嘴老太太说阮玲玉的儿子家庭有问题,不让孩子和他玩,阮玲玉决定送儿子去读书受教育,站在学校铁门外看孩子们在玩乐做游戏的场景。
整个故事,很平实无奈灰色,虽然其中有些快乐温馨的片断。但却有个有些光明的结局,这是我没有预料到的。
看电影的时候,有个小孩在前面把一张纸揉的梭梭响,一会儿叫一会而吵,一点不得闲。他的奶奶或姥姥只把他抱在膝上或者放在身边,指着屏幕和他说些什么,但小孩子一点不停歇的闹。看这么安静的默片,遇到这么个小孩捣乱真的很烦。有几次,他尖叫的时候,我恨不得冲上去让他闭嘴,或者把他的嘴塞上。以后自己有孩子,不知道如何培养他知道在别人看电影的时候不要喧哗,也许这些都是小事,但估计教育起来还蛮难的。首先是不要过分心疼孩子,不要护短腻爱。不过看我家挠挠如此被我腻爱着,被别人看来也许是只没有教养的猫。但我还不是这样一点都舍不得教训他?看来都是严于律人,宽于律己啊。叹。。。
北方的南努克(Nanook of the North) -Robert Flaherty 1922
仍是默片,在学校的Rockfeller教堂放映,Jay Warren现场管风琴伴奏。
大屏幕的背后,是分成细瘦格子的一大块花玻璃。夜色有些暗,但仍依稀看到一点灰白色的夜色渗到彩色玻璃,再溢到室内。
管风琴宽厚华丽的音色,响彻空荡荡的大教堂,真的是很美的视听享受。
故事真实纪录了加拿大Hudson Bay一个爱斯基摩人(Eskimo)的家庭的故事。男主人公Nanook是个天生的猎手,捕杀的方法让人震惊.一把海象牙的刀,一根木棍,一根叉子,一把绳子,就可以捕鱼,捕上吨重的海象,海豹,北极熊。用绳子套住死命的拉住绳子另一端和猎物角力直到猎物用尽力气死亡。然后拉上来用刀子就那样割块肉放到嘴里愉快的咀嚼。仍是那把刀,切雪块个把小时就建了个让一家老少过夜的冰屋 (igloo)。然后切块透明的冰,放上去当窗户,更牛的是,旁边竖块雪块,根据太阳比划好角度,就能把阳光折射到屋子里。
回来感叹,如果能这么吃东西就能填饱肚子。那现在俺也不会每天为这个人最基本的需求发愁了。去食堂里割块生肉往肚子里一填,哪还有烹饪口味不合适难以下咽的苦恼?!
看Nanook这么牛,又感叹现代男人跟他比起来,那真是文弱的不堪一提哈。
美国导演Robert Flaherty长期跟踪关注Nanook一家人的生活,并和他们居住在一起成为朋友,所以才有这么真实近距离的纪录了他们一年冬夏两季的生活。其中有好多有趣的镜头。比 如,电影刚开始不久,Nanook一家从皮划艇里冒出来的场景,一个人下来,从坐着的皮划艇小洞里拉出一个人,再拉出一个大人,众人正吃惊这么小的船能装 两个人的时候,又从里面拽出一个人,然后继续,直到拽出来个小狗仔(他有两个老婆?,三个孩子,一群狼狗和两个小狗仔),太好玩了。再比如,海豹皮做的靴子隔夜冻的很硬,所以每天早晨,Nanook的一个老婆要用牙把他的鞋底嚼一遍再递给他穿上。海豹皮做的靴子隔夜冻的很硬。
看完后,让我想起几年前看的一个讲爱斯基摩人的电影,还有一个讲蒙古养骆驼的一家人的片子。还记得骆驼流眼泪的镜头,大大的眼睛里,溢满泪水,然后大滴的流下来骆驼仍是看着镜头,眼睛都不的一眨。
- posted on 11/25/2007
Hairspray - by Adam Shankman (2007)
I went to see Hairspray just because I have seen the Broadway show it adapted from a couple of years ago. HLXF warned me I might not like it but I decided to go anyway. I like the beginning of the film very much. The girl sang this sweet melody
with such a clear voice. It's a story that ambition, dedication and love wins. The first half of the film is nice with many cool songs. But the second half is kinda boring and tedious. Anyway, it's just a movie for killing-time, not really worthy of recommendation.
Back Street - by Robert Stevenson (1941)
This one is a romantic story adapted from Fannie Hurst's novel(1931). A cliche love story between a shopgirl in Cincinati and a banker from NYC. The views of the years around the turning of the 20th century are impressive. The girls' heavy-laced white shirts, gaudy hats with feather or laces, the Victorian dresses, the town's small streets, horning steam trains, big boats with huge wheels, excited people around a bicycle, and all of these are incredibly vivid. Ray( by Margaret Sullavan) and Walter (by Charles Boyer) fell in love with each other in this small town when Walter was on a business trip. They went to a picnic and there were two amazing views here. The focus was a gray sky and white cloud (should be very blue sky but given this is a black-white movie) and slowly the lens moved down and we see a bunch of hills of hay stacks. They were lying along one hay stack and looking at the cloud and dreaming. Then Walter talked about his leaving the next day and Ray was emotional. Well, then Walter mentioned his fiancee waiting for him and the sweet scene turned into sad. Ray lay back and mused upon the cloud. She told Walter that the cloud was then looked like a swarm and if it turned into something else he'd have left. She murmured to the cloud and expected not change so soon. The next shot was the sky decorated with packed clouds. And the lens were turned downside smoothly and we saw hay stacks and then it's just Ray herself lying besides the stack. The comparison of the two shots were so strong that it made the second view very lonely and sad.
The story must have been a topic back in the early 20s century since it talked about their love underground for their whole life. But it's kinda cliche and I felt sick of Walter. He is such a typical selfish guy who was ambitious so he stayed with his wife(the daughter of his boss) for career and a happy family life, but he kept Ray as a mistress since he claimed to love her. Ray gave up her whole career just staying at home and waiting for him. He lied but then made them up by a kiss or loving words. He died of a stroke because he was fired, may or may not attribute to his story with Ray. He kept that little of part of him with Ray for all her life. At the end, he asked his son dial a call to Ray and passed away on the talk with her with broken calling of her name. This is the part that finally moved me. Aging and death are always cruel and thus incredibly touching.
It must be an ideal life for a man: the life with a respectful career, a happy family, a dutiful wife, lovely children, and of course a not neglectable mistress. LOL~~~
When I collected my belongings and walked out of the cinema, I heard over these several men talking about how beautiful Sullavan was and how elegantly she dressed. hehe~~~ - posted on 11/25/2007
马路天使-袁牧之(1937)
上个世纪三十年代,一群年轻人,用热情聊出了剧本,拍出了这么经典的一部电影。
电影字幕出场,就很好玩的延续了戏剧的角色介绍,看到寄生虫,落难公子,落难小姐,花花公子之类的角色名字,放到戏剧里也没有问题。故事,从一场好玩的婚礼开始,庞大的迎亲队伍吹吹打打的蜿蜒在弄堂里,路边人生百态,一派草民的情趣。然后年轻帅气却偷懒捣蛋的男主角(赵丹)吹着小号,滑稽的走在队伍里。好奇的撩开轿帘,看到怪异的新娘惊讶的眼睛都不能复位的样子,真有趣。让我想起好久之前看的动画短片,“老鼠娶亲”。青春美丽的女主角小红(周璇)立在楼上窗户前,和男主角热情甜美的打着招呼,摇着手里的歌词牌。看热闹的队伍中,也一下子交代了男主角的把兄弟这么几位各有特色的配角。
男女主角经典的对窗调情,她在这边缠绵歌唱,他在那边拉二胡,演戏,演皮影戏(几个把兄弟演出千军万马的阵势来),耍戏法,或者深情对看,互相捉弄。两副窗格子,讲述了恋爱中的小女儿情态。周璇那时17岁,水灵灵的娇美,清纯纯的可爱。那些编辫子,揉衣角,一颦一笑间挡不住的青春迷人。
整个电影的配乐很精彩,丰富多样又和画面切合。根据苏州民谣改编的两首歌,四季歌(改自“哭七七”)和天涯歌女(改自“知心客”)更是动听经典。(田汉词,贺渌汀编曲)两人情深深意绵绵的在窗口你唱歌我拉琴的时候,“天涯歌女”甜美美好,等两人因误会男主角硬点女主角唱歌时,女主角含泪漆漆,这首歌唱起来更是缠绵悱恻,伤感的让人动容。想到李安在色戒里,让女主角给男主角唱这首歌的时候也是凄凄切切,让人落泪。
中间有段歌唱,都有点像不错的MTV。画面跟着歌词表现场景,水中倒影着的白墙灰瓦,凄切念家乡的人儿,以及大雪覆盖的毛茸茸的草房子。很唯美。而字幕上方还有一个白光斑,照着要唱的歌词中的下一个字,很现代。呵呵~~
那个时候的电影,关注最平常的生活,挖掘那么多小小的让人发笑的地方。现在的电影,却很少有这么集中的让人发笑了, 辛苦用力的去耍的幽默,用力的都有点隔靴搔痒,让人笑的不那么畅快了。
乱-黑泽明(1985)
没想到“乱”是这么新的电影,说新,是因为之前看到黑泽明的电影都是黑白的,感觉也很古典。而突然看到一部他的彩色电影,刚开始觉得颜色一亮。
拍的是美的无话可说,而且也直指人性最深处,让人沉思。老国王(Tatsuya Nakadai)演的太好了,表情动作都深入感人。退位后被儿子抛弃,白发苍苍痴痴颠颠的样子,都有些得道成仙的仙气。
颜色明亮灰暗别有错落,场面恢弘壮观。层层绵延的青山,铺展的草地沙土,风吹过草地草丛烟一样的动感,深草丛中风哗哗的摇摆,天空的颜色变幻,灰白色城堡和废弃的城堡,趟水飞奔的马群骑士,疯狂的兄弟之间血腥战争。长镜头里苍茫的景色,渺小的人影。
老皇帝的弄臣,一个很可爱的滑稽表演小孩,随着老皇帝流浪中,很有几句有哲理的话。让人在看到的时候,心里蓦然踏实,这就是黑泽明吗。
人性冲突的让人感叹,而结局又是那么灰色。一代一代杀戮过去,草青了又黄。
也很喜欢这个电影的配乐,用了很多日本大鼓。随着情节起伏,好几处是比较现代的交响乐。
你说同样是由莎士比亚的戏剧激发,(乱来自于“里尔王”),人和人的差距咋就这么大呢?那个晃悠悠的“满城尽带黄金甲”也好意思拍出来公众放映。叹。。。
后来得知电影是1985年的,才哦了一声,怪不得感觉这个电影这么现代呢。
里面演大儿子的老婆,后来老大死了成为老二老婆的女人,太像偶们的小章童鞋了。从长相表情演技都是不一般的相似。莫非小章也照人家练过?:)
看完这两部电影,感叹即使是血肉亲情,也经不起巨贫和暴富(或强权)的试练。比如,“马路天使”里小红父母可恶无情,出卖女儿巴解恶少的嘴脸,可是说是被贫穷逼出了无尽的“小”来,展现人性的贪婪和无情。而“乱”中,大富大贵的三兄弟为了“权”,枉顾父子骨肉亲情,致使战争迭起哀亡满地。是权在眼睛中无限放大,同样榨出了人性中的贪婪无情。唯有在非贫非大富的小康人家,才容易保持一种父慈子孝,兄友弟恭的美好场景。 - posted on 11/25/2007
走在校园里。空气清冷。一抬头看到一轮皎洁的圆月挂在青灰色的天幕上,空气里漂浮着蒙胧的清辉。树叶几乎落光了。黑黝黝的遒劲树枝树干割裂着天空,月亮夹在树枝间的缝隙里,泛出乳白色来。很美的一副画。
刚看了2006年的纪录片 In Search of Mozart ,很好看。其实,关于莫扎特的片子,放放他所有的作品就够好看的了,更何况这是追随莫扎特生活的地方,遍历欧洲,还有那些采访和演出片断,真是美不胜收。
不知道那个从小被当成天才培养,也确实是天才并且是神童,自大敏感,肤色苍白注意仪表的莫扎特,知道他生前连生计都艰难维持的时候创作的这些作品,有的甚至是因为别人约稿仓促而就的曲子,如今受到上百年全世界人类的如此厚待,该是什么感觉。
很有趣的是莫扎特和家人的书信,涉及吃喝拉撒等生活中的小幽默。即使是伟人也是如此接近人类的本性吗。
发现歌剧的production太重要了。我听过莫扎特的三部歌剧(费加罗的婚礼,唐璜,魔笛;最喜欢费加罗的婚礼),结果看到电影里放的这三部歌剧,我都像没有看过一样。因为演员,舞台,布景,表演都太不同了。
看到了Renée Fleming的表演,amazing~~~,太满足了。一般人都是画完妆舞台上要比卸完装漂亮很多。她台上艳丽,台下比台上更知性美丽。她在费加罗的婚礼中,和男主Gerald Finley对唱的有个镜头太美太感人了。可惜我没有找到录象。
这段是电影里”费加罗的婚礼“的那个版本:
一个法国的女中音说,她希望自己是件乐器,那样就不用睡觉,不用担心健康会影响自己的演唱。太可爱了。
莫扎特很喜欢女高音的声音,他的妻子就是位女高音,他为她颇写了一些歌剧。他自己也很看重自己的歌剧作品。
片子里有朗朗弹”K491 · Concerto in C minor for keyboard, no. 24“。每次看到朗朗弹琴的表情,我都想笑。不HD的想起youtube上模仿朗朗的一个录象。
最大的惊喜是知道了上次Argerich音乐会演奏一个片断的那个曲子的名字了。是”K550 · Symphony in G minor, no. 40“。这是我最近最喜欢的一首曲子。Motif的那段旋律太好听了,我现在大脑里一遍一遍的播放这个旋律。
听听Harnoncourt指挥的这个在东京音乐会的版本:
Symphony in G minor, no. 40, mov1
Symphony in G minor, no. 40, mov2-1
Symphony in G minor, no. 40, mov2-2
Symphony in G minor, no. 40, mov3
Symphony in G minor, no. 40, mov4-1
Symphony in G minor, no. 40, mov4-2
电影最后,一个被采访者引用一位作家的话,大概意思是说,Mozart's music is too easy for children but too complicated for professional musicians.哈哈~~
片子里用了一些莫扎特和他家人的画像,镜头拉的近的能看到蛋清颜料干裂的痕迹。太喜欢那些透明活着白色半透明的皱褶领子,能把那种质地画的那么好真不容易啊。不知道多少年后我能不能作到。
昨天看了Lady Chatterley(Pascale Ferran, 2006)。根据D.H.Lawrence第二版的Lady Chatterley's Lover 改编的。难得的准时到了电影院,进到电影院里后才发现上一场还没有结束,就先看了电影的后几分钟。觉得Lady Chatterley的那个情人真没有担当不象个男人。心里把他唾弃个遍。等到电影开场,看导演一点点抽丝拨茧般叙述两个人的欲望感情。等到再放到两个人在树下的最后分别时的那段表白,觉得还满伤感心酸的,对男猪也没有那么唾弃甚至有点同情。
蛮感慨这种体验的。也许,正因为这样,如今网上对各种小三啊之类的陌生人的八卦故事,才这么容易的站在道德制高点上,人人责罚很不能诛之而后快,并且动用人肉引擎爆料他们生活的边边角角。现实生活中没有交集,才能这样没有感情色彩的极端的憎恨啊。那些被网民暴乱折磨的不堪的当事人,估计也苦不堪言。他们的朋友们,认识有血有肉的当事人,可能也就不会觉得他们做的事情有什么不堪甚至可以理解了。虽然客观上说,当事人的确有很多是大大不堪的。
上个和这个周三,还看了黑泽名的两个片子,”The Hidden Fortress(1958)“ 和”The Bad Sleep Well(1960)”。黑泽名不仅画面剪辑处理的好,更是个讲故事的高手。即使是个本身戏剧冲突很弱的故事,他也能通过镜头语言营造张力,一点点的勾画出人性和情节。真是高手啊。这两个故事,搁在中上水平的导演那里估计就是个中下水平的片子,但黑泽名手里,却是准经典。呵呵~~~ The Bad Sleep Well让我想起前几年Woody Allen的片子"Match Point"。
上周四,还看了“Faat-Kiné”(Ousmane Sembène, 2000)。一部比较新的片子,故事也从Sembène以前故事里的后殖民时代的农村转移到了城市。一个很温暖俏皮的女性电影。Faat-Kiné是个单身母亲,一个人靠开加油站养活一双儿女和母亲。等到儿女要上大学离开家了,儿子出主意两个人一起行动给Faat-Kiné找个伴儿陪她。于是,就有很多搞笑的事情发生。他们各自的父亲,一个是Faat-Kiné中学的老师,因为被他xxFaat-Kiné辍了学,没有上的成大学,他自己只是换了个工作而已。另一个是在Faat-Kiné怀着孩子的时候,两人要结婚买房布置新房的时候,揣着Faat-Kiné给他装修房子的钱逃到了欧洲。原来他是个骗子,回到塞内加尔后因为诈骗罪蹲了监狱,之后就是个又脏又臭的流浪汉。都2000年了,塞内加尔还流行一个男人有好几个妻子。叹~~ Faat-Kiné这个女人,经济独立,有partner有自己的生活,闲暇和女友美食旅游聊男人,健康招展的活着。当然,最后,还真的和儿女撮合的那位大叔来了电。
因为The Simpsons曾经是我最喜欢的动画片,所以,虽然预知电影不会很好看,我还是跑去看了The Simpsons Movie(David Silverman, 2007)。新的series的The Simpsons虽然更加辛辣刻薄的讽刺美国音乐,生活,社会,有趣是有趣,但及其暴力,所以我几乎不看了。这个电影,虽然比不上电视里暴力,但也有不少暴力镜头。尤其是在Homer和Bart之间。看电影的时候我前面一对父子。小男孩也就六七岁吧,每次Bart一使坏或者Homer一倒霉他就乐不可支,镜头越暴力他就笑的越欢腾。吼吼~~~
- posted on 11/29/2007
greentea wrote:
昨天看了Lady Chatterley(Pascale Ferran, 2006)。根据D.H.Lawrence第二版的Lady Chatterley's Lover 改编的。难得的准时到了电影院,进到电影院里后才发现上一场还没有结束,就先看了电影的后几分钟。觉得Lady Chatterley的那个情人真没有担当不象个男人。心里把他唾弃个遍。等到电影开场,看导演一点点抽丝拨茧般叙述两个人的欲望感情。等到再放到两个人在树下的最后分别时的那段表白,觉得还满伤感心酸的,对男猪也没有那么唾弃甚至有点同情。
说到查泰来,心中又哽着一块难以消解的情结,类似《色戒》那种:))
为何如是呢?记得八十年代,《查泰来夫人的情人》大名鼎鼎,妇孺皆知,似乎大学几年如果没读过此书,即便毕了业也属于高分低能。
不过与色戒不同,如果当时我想读的话,一定是信手拈来、非常容易,但奇怪的是,我敢肯定自己没有涉猎,因为我对书的封面没有一丝一毫印象。
我挑书不仅看出版社,也特别挑剔封面装帧,就像有人找女朋友,只看出身长相,心底美倒其次了。
然而另一方面,我印象中对该书的人物、情节却十分的熟悉,十二分的透彻。好比如今的《色戒》,尽管没有亲眼目睹,却在咖啡店的耳濡目染下,在全网络的《色戒》普及活动中,也可以随便找人家掐架理论半天,而且不占明显下风:)
所以这两天也企图跟踪补课,但不幸发现,又是评级NR的Indie片子,估计十有八九不会到红脖子州的电影院放映。
还好,昨天找到一部BBC拍的《Lady Chatterley》DVD,1993年的,当时的两位男女主角如今已是红遍好莱坞的英国大牌Sean Bean 和Joely Richardson.
近两百分钟的四集Mini Series,晚上看了一半,似乎没有觉得特别的伤风败俗啊? 查泰来同志残废了,人家没有主动抛弃他,不已经仁至义尽了吗?又正当妙龄,追求自己的幸福,也好像天经地义的说。
七八十年前的生活,以现在的道德标准来评判,并不十分走火,至少头两集看来。男女主角都富有气质,等看完再把废话评论进行到底。
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