上次听完double bill的感想引起大家关于现代音乐,古典音乐,以及东西方音乐理念的讨论。这些天来,一直在想关于现代音乐,现代艺术的事情。好不容易周末了,根据这些天听的讲座(艺术史关于20世纪艺术的课),音乐会(DBR小提琴和电子音乐)和看的展览(Smart Museum的现代艺术展:Adaptation),总结一下自己的想法。
我先说一下自己的偏见。首先,我是个爱热闹爱新奇的人,所以,对现代艺术的接受度高。但同时,我的审美又很传统,所以,对现代艺术的喜爱度欣赏度不高。除了建筑、电影和流行音乐外,其余现代艺术形式我真正喜欢的不多。
偶然的撞进一堂20世纪艺术史的课,老师正在讲的是Unity of the Arts: Bauhaus and De Stijl。
Bauhaus (build-house)
这个艺术团体,或者说艺术学院,主要时间跨度是1919年到1933年,政治上正好横跨魏玛共和国(Weimar Republic),地点呢,从魏玛(Weimar, 1919-25),到Dessau (1925-32),
再到柏林(Berlin 1832-33)。之后Bauhaus学院解体,随着主要人物移居美国,比如密斯(Ludwig Mies van der Rohe) 到了芝加哥创办了Illinois Institute of Technology的建筑学院,可以说Bauhaus团体的精神和理念在芝加哥得以延续。而IIT设计学院(School of Design)的前身正是由匈牙利艺术家
László Moholy-Nagy
创立的被称为New Bauhuas的学院。
Bauhaus艺术学院坚持的是教育的方针,认为Art can be taught。Everyone can be an artist,关键是要有正确的教育方法。因此该学院的形式基于workshop model,课程设置注重基础,着重材料和技术,老师和学生像伙伴一样一起工作。从而培养出一批各个艺术领域的艺术家,对现代艺术以及艺术教育产生了深远影响。
Bauhaus在德国这三个城市时期,先后有三位director(Walter Gropius 1919-28, Hannes Meyer 1928-30, Mies 1930-33),艺术理念也经历了三个时期:
1. 表现主义时期(Expressionism 1919-23)。这一时期,回归到基本的颜色材料空间的研究,注重绘画与建筑装饰结合的理念。e.g. Rietveld's Red Blue Chair, 1918:
Vimos Huszar, Composition 6, 1918:
Gropius, Monument to the March dead(1921)
Mondrian, Tableau No, III, 1921-25
2。工业设计时期(Industrial Design,1923-28):和当时的社会运动和思潮相关,这时候的创作像实用靠拢,设计了一批实用美观的工艺品和日常用品。而且涉及各种艺术形式,如建筑摄影,织物工艺,手工制作等等。。。
代表作品如:
Breuer, Folding Chair, 1928: (这种方便的折叠椅现在也盛行不衰啊)
Wagernfeld Lamp, 1925
这种台灯现在也能买的到,但是你会惊讶它的小巧。因为那个时期设计出来的产品,都是小型的。可见人们的现代生活,空间扩大了多少,尤其是在奢侈的美国。
3。完全的社会整合时期(Total Social Integration, 1928-33)。我们可以注意到,Hannes Meyer在1928-30年间任Bauhaus的director。他是马克思主义者,因此,他推广的艺术是要有广泛的社会效益(social benefit),要从工业设计时期的小型产品(small-scale design)改革到设计人们日常所需人人可用的日常品。比如,1931 年大获成功热卖的Bauhaus Wallpapers。
这时期还有Peterhans的静物摄影(Still life 1929-30),注重纹理(texture)和各种材质原料的对比(contrast)。Peterhans后来到了IIT,在密斯的建筑系里教Visual painting。
但密斯当了Bauhaus director之后,据说赶走了Meyers理念的追随者。由于当时的社会运动,政府不再资助Bauhuas,再加上经济大萧条,Bauhuas陷入经济紧张期。搬到柏林后,连地方也紧张了。于是,再一场运动后,Bauhuas解体了。许多人物后来都到了美国。
上完这堂课,我的感想是战争,社会运动,和社会思潮,哲学思辨对艺术的深入影响。还有我以前觉得没头没脑的作品,比如Mondrian的色块,现在有了一些理解。我只看到艺术表面的美不美,对解构后的基本要素,却是不加注意的。而如果这些基本要素明白之后,再保持灵感和想法,依了自己的真诚,创作就会提高一个层次。
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去看Smart Museum Adaptation 展览的开幕讲座和reception,听完艺术家的创作感受再去参观他们的作品。
这是一组video展览,改编自以前的传说,小说,绘画,电影等。我比较喜欢Guy Ben-Ner的作品。把家里动手搭建成舞台空间,于是厨房客厅成了演出舞台。演员是艺术家自己和他的两个孩子。"Moby Dick”是他和女儿合作的,改编自法国一个童话一样的小说(by Herman Melville),讲述一个人发现鲸鱼,捕杀鲸鱼后被鲸鱼报复的故事。因为把日常生活融于戏剧性的表达,你会觉得他是在和女儿过家家。"Wild Child"也是来自法国的一个故事,被改变成过电影。Ben-Ner把场景也移到家里,由儿子扮演野孩子,他来负责教化儿子。吃饭的时候,小孩子像小猫一样趴在桌子下吃,于是,父亲大人教他吃饭礼仪,穿衣走路,识字说话。驯化野孩子,教化儿子,也就是把他们从自然状态培训成符合人类规范的状态,这其中,是和天性的斗争,更是两个人所代表的文明与自然的斗争。质朴而又可爱。
Sussman根据罗马神话"The Rape of the Sabine Women"改编的电影。讲述现代社会里男人调情,捕获女人,在一片衣香鬓飞,香槟轻舞里,去玩猫捉老鼠的故事。
还有Arturo Herrera的two-channel digital projection “Les Noces(The Wedding), 2007”。把他自己的黑白抽象画打成碎片,再从电脑里随机抽选出片断拼接起来,投到两个并排的屏幕上。配的音乐是Igor Stravinsky作曲的很抽象的芭蕾舞音乐剧。于是,那种抽象画的线条片断和音乐之间,构成一种怪异的舞蹈幻觉。
看完展览,觉得现代艺术打破“艺术既是美”的传统。关注的不是能不能给人带来美感,而是能不能新,酷。只要有了别人没有过的点子,尤其是怪点子,那么就是艺术的诞生。于是,艺术就从审美性,实用性,演化成现在的非审美性,无用性,但却多少有点炫技性。
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Daniel Bernard Roumain (DBR) and Elan Vytal aka DJ Scientific音乐会 Etudes 4 Violin & Electronix
首先,我就觉得,这个点子蛮新的。把电子音乐和小提琴相混声不希奇,但和Hip pop那样的音乐相混,把小提琴和turntable 摆在一起还是挺希奇的。
舞台上摆着一台三角钢琴,两台turntables,一台苹果笔记本,和一把电小提琴。热闹混乱的电子声响过后,从观众席后慢慢升起小提琴的声音,悠扬传统的小调,纯净而又忧伤。整个剧场暗暗的,只有舞台上对着DJ的一束光,和剧场四周装饰的几行小灯。小提琴的音色被黑暗纯化后,有一种摄人的迷离。DBR从剧场后方沿着过道往前走,人们都回转头跟随着他,一束光打过来,他一头结成小辫子的长发垂下来,一直垂到屁股上方。小提琴的音质忽的高昂,竟有几分爱尔兰风笛的音色。忽而,DBR开始弹拨,琴箱琴弦发出共鸣。他侧着走倒着走,音乐也就随着他的手指在舞动。哥特教堂似的剧院,从有尖顶的瘦长玻璃窗上,能看到灰蒙的夜色。
DBR走到台前立住,开始随着乐音和唱起来。灯光亮起来,他开始用琴弓转着圈儿划弦,用手指敲打出手鼓一样的声音和节奏。几个声部同时交响,他啊的一声叫,乐声结束,引子部分就结束了。
呵呵,不得不说,这是一次很好玩很别致的入场引子。
第一部分开始,DBR换成摆在台上的电提琴。和背景的DJ混出来的印象交错,两个人弄出大乐队的声音来。持续很久的提琴,音调很高,但不刺耳。
DBR介绍说他是想把Chamber music和电子声音混合,产生出dance club一样的感觉来。灯光在红色天鹅绒幕布上打出黑灰色枯树枝一样的图案。DBR弹奏小提琴,发出曼陀铃一样的声音。
第二部分DBR介绍说是voices of advant-guard。各种自然的声音跑进来,比如猪牛叫声,青蛙呱呱声,蝉鸣虫叫声,俨然进了一个动物园。在一片混乱中,能看到声音被分解又被组合,夹杂着童言无忌的可爱和瞎哭胡闹的无奈。
第三部分是 DJ的solo.却居然混响出教堂钟声,以及分外甜美的音乐。
第四部分一片搞怪之后,接下来是violin solo。DBR是一个喜欢唱歌或者喜欢在音乐里加入自己人生的人。所以,他这一段由小提琴的叙述像是乡村民谣或者爵士一样,和听众用语言为主体的交流。他一开始就说,This is a violin solo, and I hate violin solo.然后开始讲芝加哥,讲到他的家乡Indianna Gary附近的一个小镇。开始追述小时候的故事,他的阿姨和表妹(都在第一排坐着呢),他大学里的女朋友,两个人想着结婚,想着以后的孩子。于是,故事就从成长到文化。他说有人说他是anti-Christ of classicals。有人说(就是音乐会前面介绍他的音乐系教授)他是full of potentials,但是他希望自己是full of memories。因为他们是你的家人朋友是你的故乡,你所在意的只是那些在你离去后唤你名字的人(who'll call your name when you are gone)。气氛变得感伤和亲密的回忆。
第六个部分是最后一个乐章,提琴变的很欢快,声音娇嫩的如新出土的一株嫩苗,或者挂着露水的刚绽放的一朵小花。
后来他又唱了他在University of Michigan写的一首歌"Life",自己弹着钢琴唱,很一般。还有一首曲子是"Resonance"钢琴和Hip Pop混响。
这是一场很有意思的音乐会。我的观念里,古典音乐带给人的是净化升华,现代音乐带给人的是感受和迷失。如果现代音乐在混乱和迷失中,还能带来一些美的旋律和节奏,那我还是蛮喜欢的。
但是现代艺术整体来说,想法太重要了。技术不足的可以借用合成。但只要想法新颖,作品出来就会吸引眼球和耳朵。
- Re: 现代艺术是个嘛?posted on 02/03/2008
现代艺术广义地说是一种板块,组装的艺术。 比如比如密斯(Ludwig Mies van der Rohe)的"international style"的建筑风格,就是只提供空间,而每个人可以按自己的需求任意切隔组装。它们是由一个个'element' 集合而成。
其实,现代的科技也是一样,比如,软件工程中的模块设计,各种精密仪器里的板块化。。。 - Re: 现代艺术是个嘛?posted on 02/03/2008
从这个角度上说,密斯这老头对于现代艺术贡献多多。。
July wrote:
现代艺术广义地说是一种板块,组装的艺术。 比如比如密斯(Ludwig Mies van der Rohe)的"international style"的建筑风格,就是只提供空间,而每个人可以按自己的需求任意切隔组装。它们是由一个个'element' 集合而成。
其实,现代的科技也是一样,比如,软件工程中的模块设计,各种精密仪器里的板块化。。。 - Re: 现代艺术是个嘛?posted on 02/03/2008
我可是他“Less is more" 的忠实信徒。
greentea wrote:
从这个角度上说,密斯这老头对于现代艺术贡献多多。。 - Re: 现代艺术是个嘛?posted on 02/03/2008
greentea wrote:
我先说一下自己的偏见。首先,我是个爱热闹爱新奇的人,所以,对现代艺术的接受度高。但同时,我的审美又很传统,所以,对现代艺术的喜爱度欣赏度不高。除了建筑、电影和流行音乐外,其余现代艺术形式我真正喜欢的不多。
我对现代建筑美术也失去信心鸟,还不如绿茶来谈一谈九十年代的流行音乐吧。 - Re: 现代艺术是个嘛?posted on 02/03/2008
我原来觉得现代艺术就是胡闹,可逐渐接触得多了,生活里处处都是,在春节逛庙会的时候都能够看到大量的超级现代艺术品五块钱一斤,我才感到现代艺术里有些还不是纯粹胡闹。 - Re: 现代艺术是个嘛?posted on 02/03/2008
其实,我最喜欢的流行音乐是1960/1970年代的。但对90年代的流行音乐感情比较深,因为它伴随着我青少年时期,有着成长的印记。:)
朱老剑客讲讲你在庙会里看到的超现代艺术品?我还蛮好奇的。:) - posted on 02/03/2008
greentea wrote:
其实,我最喜欢的流行音乐是1960/1970年代的。但对90年代的流行音乐感情比较深,因为它伴随着我青少年时期,有着成长的印记。:)
朱老剑客讲讲你在庙会里看到的超现代艺术品?我还蛮好奇的。:)
有好多我也叫不上名字,每年都有新玩艺儿,这是肯定的,而且年年变化都大,我每年逛庙会就是去看看人们又想出什么新鲜点子了。比如说有一次我在白云观看到一种叫“不得儿”的玩意儿,薄玻璃吹成的细颈小口大腹平底儿容器,很诡异。我爸爸说这是传统东西,我还是第一次看到,不知道做什么用,细颈小口比筷子还要细小,也不像装水用的。我爸爸两块钱买了一个,把那小口儿含在嘴里,一吹,就听“不得儿不得儿”的响,嗯,他说因此这就叫“不得儿”。还有更高科技的东西,我觉得你如果逛庙时候仔细搜索一下,你会很为人民的伟大智慧感到震惊且兴奋的。 - Re: 现代艺术是个嘛?posted on 02/04/2008
greentea wrote:
其实,我最喜欢的流行音乐是1960/1970年代的。但对90年代的流行音乐感情比较深,因为它伴随着我青少年时期,有着成长的印记。:)
伴随了九十年代的青少年成长期??那1960/1970年代的肯定属于胎教音乐了,果然有效果哈:)) - posted on 02/04/2008
朱老剑客 wrote:
有好多我也叫不上名字,每年都有新玩艺儿,这是肯定的,而且年年变化都大,我每年逛庙会就是去看看人们又想出什么新鲜点子了。比如说有一次我在白云观看到一种叫“不得儿”的玩意儿,薄玻璃吹成的细颈小口大腹平底儿容器,很诡异。我爸爸说这是传统东西,我还是第一次看到,不知道做什么用,细颈小口比筷子还要细小,也不像装水用的。我爸爸两块钱买了一个,把那小口儿含在嘴里,一吹,就听“不得儿不得儿”的响,嗯,他说因此这就叫“不得儿”。还有更高科技的东西,我觉得你如果逛庙时候仔细搜索一下,你会很为人民的伟大智慧感到震惊且兴奋的。
剑客,我玩过这个,一直都有啊,怎么到了北方称传统了。昆明话叫“蹦动”,取其声。 - posted on 02/04/2008
这个我小时候也玩过。是棕色透明的。 但是忘了叫什么了。庙会上还有什么好玩的?:)
那我总算跟艺术粘上边了。不知道我会抖空竹是现代艺术还是传统的古典艺术?:-)
鹿希 wrote:
朱老剑客 wrote:剑客,我玩过这个,一直都有啊,怎么到了北方称传统了。昆明话叫“蹦动”,取其声。
有好多我也叫不上名字,每年都有新玩艺儿,这是肯定的,而且年年变化都大,我每年逛庙会就是去看看人们又想出什么新鲜点子了。比如说有一次我在白云观看到一种叫“不得儿”的玩意儿,薄玻璃吹成的细颈小口大腹平底儿容器,很诡异。我爸爸说这是传统东西,我还是第一次看到,不知道做什么用,细颈小口比筷子还要细小,也不像装水用的。我爸爸两块钱买了一个,把那小口儿含在嘴里,一吹,就听“不得儿不得儿”的响,嗯,他说因此这就叫“不得儿”。还有更高科技的东西,我觉得你如果逛庙时候仔细搜索一下,你会很为人民的伟大智慧感到震惊且兴奋的。 - Re: 现代艺术是个嘛?posted on 02/04/2008
ft, 那我不成妖啦?:)) - posted on 02/04/2008
啊,是,我只是觉得那个很新鲜哈。
我爸爸每年逛庙会都是找拍卖的看,他们买个树脂塑工艺品,大的到瓶子罐子大雕像,小的到桌子上的摆设,那个主持拍卖的人很能侃,有时候用喇叭有时候不用喇叭,左手拿一个风车或者桃木剑对观众指指点点,右手举着个很夸张的大锤子。嗯,天南海北的把它的工艺品夸了一顿之后,一般是这样的:“兄弟们!乡亲们!大家看啊,这个寿星八百!八百有人要吗?”环视四周,人走了一两个,“好吧好吧,庙会嘛,难免有报虚价的,我看你们是诚心要买,诚心买,我也诚心卖,我报一个实惠价,出厂价,我跳楼了啊!我出血了啊!四百!四百!四百第一次。”又看了看,还是没人吱声,“你们还嫌贵?我都打五折了啊!”然后放下锤子,垂手顿足拍膝盖,形容沮丧,“成啦,成啦,二百有人要吗?二百有人要吗?还没人要!一百!”那塑像还算是漂亮,如果有人稍微动换动换,他可能就拉住那个人继续吹他的雕像如何如何好,“你看!我这个雕像多么光溜,多么结实!摆在门厅里可以避邪啊!”如果每人要呢,他就会说“好吧!这么大冷天的,大家在这里也不容易哈!我豁出去了!我也不挣钱了!我赔本儿赔本儿了!跟你们说句实话,我们单位半年没发工资了!嗯,不过为了大家新年高兴,新年图一个高兴嘛!我,五十!我都五十了啊!那么干脆你们提一个价钱!你们说多少钱!”有人说了“十块钱,成吗?”他马上就大锤子敲桌子成交,如果没有人接话,他就继续喊“十块!十块了呀!”往往这时候旁边有人给他递茶水,他也开始脱羽绒服摞袖子,一条腿登在桌子上,左手大挥着木剑,要打架的意思,大有“张天师”的风骨了,“十块都没人要!五块!五块五块五块了啊!这么便宜的东西,你们少买包烟就成了的啊!”刚才走了的人现在又都回来了,嗯,比刚才多,里三层外三层,这兄弟就在桌子上耍宝,“五块都没人要!一块!一块!你们再不要我可砸了啊!你们信不信我把它砸了!啊?你们信不信!”然后他伙计来了,也拎一个同样夸张的大锤,“我他奶奶的可真!砸!了!啊!”然后俩人对那一人多高的大寿星一顿狠砸,大锤子抡的跟捣年糕的似的,一会儿什么脑袋胳膊腿鹿头零七八碎的,拿起来一块儿,掂了掂,往棚子后面扔。嗯,很有视觉冲击力的。
这个算是行为艺术吗?我不知道哈。还有给大家讲数学课的,电线杆子上挂一个巨大的算盘,然后拿一个麦克风说数学天文地理啥的,从早晨八点讲到下午四点,也不要钱,盒饭自备,这种人一般都穿一件大军大衣,他们来就是为了破别人生意的我感觉。卖竹子编的大家具,米粒刻的印章,一面西服一面唐装的两面穿衣服,马尾巴盘成的假发,玻璃吹的水烟袋,会闪光劈啪乱响的拼图,稻草扎成的文房四宝……很多,光毕加索的那套就有铁丝版的、拼图版的、积木版的、面人版的,嗯,有好多我都没时间细看,而且每年都不一样。
我今年再逛庙会,看看能不能拍几张照片儿,嗯,现代艺术哈,就像我说的,小说只有达到民间口头文学的高度才能算是成功了,现代艺术只有走进千家万户成为地摊儿上的展览品,才能算是有了人气儿么。 - Re: 现代艺术是个嘛?posted on 02/04/2008
呵呵 老瓦有“欺负”绿茶的意思 :) - Re: 现代艺术是个嘛?posted on 02/04/2008
朱老剑客这段写的好玩,很鲜活的民俗场景。拍卖人的嘴皮子功夫都了得。我都多少年没逛过庙会了。等你回头贴照片啊。 - Re: 现代艺术是个嘛?posted on 02/04/2008
greentea wrote:除了歌德巴赫猜想,最难解答的问题就是现代艺术是个嘛。
- Re: 现代艺术是个嘛?posted on 02/04/2008
江 wrote:
呵呵 老瓦有“欺负”绿茶的意思 :)
你倒过来算嘛,假设九五年二十岁,60/70的音乐不恰好成了胎教? 江同学,我哪里欺负过人,尤其是女ID。我的本意是激将,因为绿茶的劳动效率奇高,如果不是误入画画歧途,笔杆子摇得不比青冈慢。 - Re: 现代艺术是个嘛?posted on 02/14/2008
第一次在咖啡发图,试验一下:
- Re: 现代艺术是个嘛?posted on 02/14/2008
今年在庙会上看到的新鲜玩艺儿:
- Re: 现代艺术是个嘛?posted on 02/14/2008
新鲜玩艺儿续:
- Re: 现代艺术是个嘛?posted on 02/14/2008
这是在一个苗族银饰的摊儿看到的:
- Re: 现代艺术是个嘛?posted on 02/14/2008
这是一个诡异的温度计:
- Re: 现代艺术是个嘛?posted on 02/14/2008
我觉得这个比较行为艺术了,注意他拿的那一串儿,是模型汽车:
- Re: 现代艺术是个嘛?posted on 02/14/2008
还有不少好玩儿的,有些是往年庙会上有的,有些是我只顾着吃玩儿了忘了拍摄了,比如有一个摊儿卖“混搭煎饼”,就是把北京天津山东煎饼的长处融于一身,从工艺技巧上来说也算是现代艺术了哈。嗯,庙会中的现代艺术非常民俗化且贴近生活,不过大多数人去庙会看到了只是:
- Re: 现代艺术是个嘛?posted on 02/14/2008
以上只是资料性质的,一些摄影作品我就不在这里贴了,有兴趣的朋友以后可以关注我的博克,zhulaojianke.blogspot.com。并不是宣传我的博克哈,只是因为有些作品貌似和这个帖子的主题无关,嗯,可能和庙会也没什么关系。 - Re: 现代艺术是个嘛?posted on 02/14/2008
剑客的庙会照片眼光独具,其乐融融,让人羡慕。以前我反感自贡成都搞的灯会,属于身在福中不知福,现在想想还是很怀念的。 - Re: 现代艺术是个嘛?posted on 02/14/2008
很有趣,人民群众的创造智慧是无穷的~~~ - posted on 12/03/2010
回复 greentea
上次听完double bill的感想引起大家关于现代音乐,古典音乐,以及东西方音乐理念的讨论。这些天来,一直在想关于现代音乐,现代艺术的事情。好不容易周末了,根据这些天听的讲座(艺术史关于20世纪艺术的课),音乐会(DBR小提琴和电子音乐)和看的展览(Smart Museum的现代艺术展:Adaptation),总结一下自己的想法。
我先说一下自己的偏见。首先,我是个爱热闹爱新奇的人,所以,对现代艺术的接受度高。但同时,我的审美又很传统,所以,对现代艺术的喜爱度欣赏度不高。除了建筑、电影和流行音乐外,其余现代艺术形式我真正喜欢的不多。
偶然的撞进一堂20世纪艺术史的课,老师正在讲的是Unity of the Arts: Bauhaus and De Stijl。
Bauhaus (build-house)
这个艺术团体,或者说艺术学院,主要时间跨度是1919年到1933年,政治上正好 ...顶个老帖,很久不见绿茶,估计绘画功力已经如日中天了。剑客的几张照片也异常传神。
- RE: 现代艺术是个嘛?posted on 12/03/2010
回复 #17 朱老剑客
第一次在咖啡发图,试验一下:测试
- Re: 现代艺术是个嘛?posted on 12/03/2010
在北京过年去过一次庙会,一摊一摊的汉族人穿着民族制服叫卖,跟春晚一样假假的。 - RE: 现代艺术是个嘛?posted on 02/22/2016
Reply #29 Joey中国人的确合适玩超级现代艺术:)超级的世俗、低级趣味也有特异的美感。这种审美是与西方审美对着来的。那什么是美?什么是艺术?
- posted on 02/23/2016
Reply #30 mayacafe这个好玩儿...... 那个温度计一点不诡异,我家里就有。而且既不中国,也不现代——
没考证过,据说是万能的达芬奇老人家发明的。
好奇心和主观能动性强,不守规矩,不按常理出牌,喜欢搞旁门左道.......哈,所有这些老中的强项,原来都适合玩儿现代艺术:) 不用说世俗的美,低级趣味到一定程度——或者说任何事做到极端,大概都能成为“艺术”,产生出人意料的美感?我猜艺术理论家们对此早已有过研究。。。
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