中世纪音乐
□ 位法时代
1.初期基督教音乐几乎只是声乐
2.传说
(1)歌唱圣经中的诗篇,赞美神的歌曲,以及表白信仰的歌曲,曲调大都传自巴勒
斯坦
(2)「教会」形式源自犹太教,几乎不使用乐器,歌曲是朗诵式的
(3)音乐主保-圣女「圣杰奇丽亚」(Santa Cecilia),三世纪殉教,由她开始圣乐
中才使用器乐
(4)米兰主教安布罗(Ambroxius340-397)西元374年就任,把东方各地的圣歌加
以搜集研究,重新使用节奏风的合唱曲(以诗节奏为中心-歌谣式),和朗诵诗篇用
交唱曲,创造出后来「葛利格圣歌」中的正格四调式。
□ 葛丽果圣歌
教皇葛利格流士一世(Ambrosius 540-640)590即位,世称「大教皇」)重视音乐,
进行(一)圣歌汇集(二)创立教会音乐学校(三)制定圣歌样式与用法(四)规
定圣歌调式。
「葛利格圣歌」(Cantus Gregorianus) 至今还是罗马王主教所使用的主要音乐,分
为「弥撒音乐」(由合唱团员歌唱,共六百三十曲)和「日课音乐」(日课祈祷或
其他,由圣职人员歌唱,一千曲以上)。这本大集成,虽然后来又有附加,大都由
大教皇所编纂,不仅整理了各教会的圣歌,而且厘定曲式,统一成「「葛利格圣歌」,
安布罗圣歌也其被吸收,包括:交唱方式(将一连串的歌词,由两组合唱团交替歌
唱)、形式与用法。
「葛利格圣歌」基本属「单音圣歌」(Cantus Planus),没有和声,也没有伴奏,而
且节奏还是不规则的。
原希腊歌曲是将长短不同的音规则排列,然后反覆歌唱;「葛利格圣歌」则不受长
短不同韵律拘束,歌词则大都是散文式的,重视音韵的顿挫。「葛利格圣歌」采用
现代的谱也无法分出小节。
「葛利格圣歌」从一千三百多年前流传到今天,中间有很长时间没有乐谱,所有圣
歌,全凭口授流传。其中传承工作全靠教皇葛利格流士一世所创的教会音乐学校
(Scola Cantorum歌唱学校)。现世仍有属于天主教大教堂的教会音乐学校。
「葛利格圣歌」在其开始的时代,共有第一到第八(正格与变格各四种)的八种调
式。这些调式和现代音阶不同的是,没有一定的高度(例如C调音阶的主音为C音,
但高度并不固定),但在一种调式与别种调式之间,有固定的高度差别,例如第一
调式的主管,较第三调式的主音低一音。
这八种调式,从九世纪到十世纪,开始以「多里安调式」和「弗里吉安调式」的希
腊式名称而闻名。
十六世纪时,又增加了「伊奥利安」(Aeolian)和「艾奥尼安」(Ionian)(各有正
格与变格),遂成十二种调式。
各调式有主音 称为「终音」Final,中心的音)和属音(Dominant,仅次于主音的
重要的音,在朗诵时,此音使用得最多),把主音置于两端的,就是「正格调式」
(Tonus Authentus),把主音置于中央的,就是「变格调式」(Tonus Plagius)。图
例三中使用全音符的是主音,使用二分音符的是属音,有*记号的,是十六世纪才
追加的调式。
「葛利格圣歌」调式的希腊式名称,和古代希腊的称呼,并不尽相同(如:「葛利
格圣歌」的多里安调式,同于希腊的弗里吉安调式音程)。现今大家所知的「教会
调式」(Modus Ecclesiticus),是「葛利格圣歌」调式。
□ 乐谱、音名、唱名、定律音乐
大教皇创办时的教会音乐学校,开始时并不使用乐谱。单凭记忆传授音乐时,经过
长久的时日后,自然会发生变化,如果再改变场所,变化则更大,因此不得不设法
使用乐谱,把正确的音记录下来。为了这种需要,天主教会的音乐家们,在九世纪
时发明了「纽姆乐谱」(Neumes),最初的纽姆乐谱,还不能完全地记下旋律,只能
表示歌词各音节大略的长度与抑扬而已。等到产生复音音乐,而且开始普及之后,
正确地记录音乐的需要,显得更为迫切。
从十世纪时,开始使用十条左右的横线,记录歌词和纽姆乐谱的高低的方法,也有
使用一条线,记下歌词的高低的方法。在十二、三世纪时,乐谱大都使用一条到三
条的横线。即使这么简陋,大体上仍能比较出音的高低。可是明晰的高度,如果没
有音名,就难以分辨。于是在九世纪时,开始出现随着音的高度,分别加上固定名
称的方法。
如九世纪时的巴布鲁斯(Notker Balbulus,瑞士的修士),曾把当时使用的约有
两个八度的音,由下往上,加上ABC……到P的音名。到十一世纪纪诞生桂多·达赖
左(Guido d’ Arezzo,九九五年前后生于义大利阿列左,后曾久居法国北部,回义
大利后成为闻名的教会音乐大师。一O五O年去世)后,今天使用的ABC的音名,已
开始被他使用了。
达赖左 制定了由六个音构成的音阶组织,把它称为「六弦音阶」(Hexachord),他
的音阶有七种,其音名为(一)Γ、A、B、C、D、E;(二)C、D、E、F、G、A;
(三)F、G、A、降B、c、d;(四)G、A、B、c、d、e;(五)c、d、e、f、g、a;
(六)f、g、a、降b、c1·d1;(七)g、a、b、c1·d1·e1。
音名和现今的高度虽然一样,但升降的变化音,除B音外,没有别的,「本位B」称
为”B-durum”,「降B」称为”B-rotundum·B-molle”。在这些音阶中,每一种的第三
音和第四音之间,都是半音。如果把这六弦音阶中所有的音,都串连起来时,从Γ
(读成甘马,相当于现在的G1的最低音,到最高的e1,就成为全音阶(但只有B音有
降B与本位B之别)。
歌唱时如果读音名,却相当不便,这时达赖左创造出在任何高度的六弦音阶上,都
能共同使用的「唱名」。这就是大家熟悉的Do,Re,Mi……。上面的「圣约翰颂歌」
的曲例中,注的是当时的唱名。相当于今天的「Do音」的,当时唱成”Ut”,今天的
Si音,当时还没有(据说把Ut改为Do,约在一六七O年;加入Si音,是在一六OO
年前后)。在达赖左的唱名中,主音都是Ut,Mi与Fa之间,必定是半音,所以很容
易唱。
达赖左为了使他的音名与唱名,容易在六弦音阶上应用与记忆,也创案了闻名的
「桂多之手」,这就是取用手掌图形的「手示音阶图」。
他又设计了用不同颜色画谱表的方法(C音为黄线,G音乐红线,降B音为绿线),后
来只使用黑色的「四线」。为了标明各线所表示的音高,他又使用了「F音谱号」和
「C音谱号」。
达赖左的工作并不全是他一人努力的结果,而可能是当时许多人苦心钻研的结晶,
但因有了达赖左,才得以普及,所以他的功劳也最大。
十二世纪时,有一位科伦地方的教士富朗可(Franco da Cologne),发明把音的长
度,用音符正确地记录的方法。以这种想法作的音乐,不再是像葛丽果圣歌那样,
节奏漠然不清的音乐了。这时,音乐本身开始显示崭新的姿态。这种音乐,称为
「定律音乐」(Musica Mensurabilis),今天节奏式音乐,由此萌芽。此后记谱记号
逐渐改变,终于演进成能明确地表示不同长短的音符,到十六世纪时,才开始有划
分小节的记谱法,这就是「定量记谱法」(Mensurable notation)。
到十五世纪时,因为半音阶变化的需要,才确定了升降用记号。为了使复音音乐的
和声更美,从十三、四世开始,出现半音阶变化,当时称做「虚构音乐」(Musica
Ficta)。四线的横线谱,一直成为单音圣歌的标准谱表(这些单音圣歌,到今天仍
使用没有小节纵线的四线谱表和古风的音符记载),今天大家熟悉的五线谱表,是
到十五世纪才确立,而且逐渐统一的。在五线的上方或下方「加线」的手法,是到
十六世纪时才开始使用。
今天使用的音名、唱名、音符和谱表等,大都是在九世纪到十六世纪之间,由天主
教会的修士们所完成。
□ 中世纪乐器
八世纪时,从东方经过波斯,向欧洲传入一种称为「雷巴伯琴」(Rebecca)的新乐
器。这是用弓拉奏的三弦乐器,被视为小提琴鼻祖。同样用弓拉奏的乐器如Crwth;
Chrotta和Rotta等三弦到六弦的乐器,自古在北欧即出现,但这些只是希腊时代的
手琴,改用弓拉奏的。
此后到十四、五世纪,才出现提琴类的弦乐器,称做”Fiddle”(英);”Vielle”
(西班牙与法国);”Gigue”(法);”Geige”(德)等各色各样的弦乐器,因流浪
乐师的取用,而遍传各地,这些乐器到中世纪末叶,也开始在教会中使用。
中世纪高级的世俗音乐演奏家们,大家使用「鲁特琴」(Lute,琶琵类的乐器)伴
奏,「游唱诗人」则使用小形的竖琴。这些乐器,流浪乐师们也使用,又如吉他类
与手琴类的乐器,也在民间弹奏。
管乐器中除竖笛”Shawm”(德语称Schalmei,法语为Chalumeau,义语为Ciaramello)
和横笛外,还有名叫”Zinke”(即Cornetto,但和现代的短号完全不同)的木制喇叭。
风琴的构造也逐渐改良,到十三世纪时,除用做伴奏外,独奏也变成可能了。十四
世纪开始,也附上低音用的足踏键盘。在中世纪还出现携带用的「袖珍风琴」。这
时独奏用器乐曲虽然还没有问世,所有的乐器只用做伴奏,但随着世俗音乐的进步,
乐器也逐渐改良了,于是引发现此后走向纯器乐演奏的道路。
□ 荷兰乐派作曲家
像这样,音乐逐渐进步,从社会中发展的高级音乐技巧,也流传到民间,而民间音
乐的自然性,也影响了教会音乐,音乐逐静脱歌词的束缚,走向独立的艺术境界。
具有真实意义的作曲家,也从这时期开始诞生。
如前所述,高级的音乐技巧,中世纪后在法国北部和比利时一带发展起来。十五世
纪初叶,英国的邓斯泰布尔(John Dunstable,一三七O-一四五三,数学家、占
星家、作曲家)和比利时的宾萧阿(Gilles Binchois,一四OO?-一四六O),
都擅用对位的技巧,同时写作教会音乐和世俗音乐,引导出新的对位法时代。
接着荷兰乐派作曲家(包括比利等与荷兰)辈出,其中比利时的僧侣杜飞(Guillaume
Dufay,一四OO?-一四七四)、他的弟子奥凯根(Johannes Okeghem,一四二O
-一四九五,生于荷兰、在法国宫廷任职,宗教音乐家),和荷兰宗教音乐家奥布
瑞赫(Jakob Obrecht,一四五O-一五O五)等人,使卡农风(某一声部的曲调,
模仿着另一声部,重叠着进行)技巧有了显著的进步。
比利时的宗教音乐家德普瑞(Josquin Des Prez,一四五O?-一五二一,奥凯根
的弟子,活跃于罗马、米兰与巴黎等地),凭他优异的对位法技巧,成为当时首屈
一指的名作曲家。同时代的比利时音乐家丁克多里斯(Johannes Tinctoris,一四
四六?-一五一一),一生活跃于拿波里,创始了拿波里派唱法(即「美声唱法」)。
随后的比利时宗教音乐家魏拉尔(Adrian Willaert,一四八O?-一五六二),担
任过尼斯圣马可教堂的乐长,曾促进风琴音乐与合唱音乐的发展。自他们下,高徒
辈出,像比利时的罗德(Cypriano pe Rore,一五一六-一五六五),义大利的安
德烈·加布里埃利(Andrea Gabrieli,一五一五?-一五八六),他的侄儿乔望尼
·加布埃里利(Giovanni Gabrieli,一五五七-一六一二)等人,都相继担任过圣
马可教堂的乐长,因在风琴音乐与合唱音乐上的贡献,奠定了威尼斯乐派的声誉。
从荷兰乐派,又出现葛狄麦尔(Claude Goudimel,一五O五?-一五七二)、孔伯
特(Nicolas Gombert,活跃于十六世纪)和阿卡代特(Jakob Arcadelt一五一四?
-一五七五)等音乐家,他们把对位法音乐向义大利和法国等地扩张,到最后的大
师狄拉索(Orlando di Lasso,一五三二-一五九四)时,荷兰乐派的对位法音乐,
达到巅峰状态。然后在风琴大师史维林克(Jan Pieterszoon Sweelinck,一五六二
-一六二一)后,荷兰乐派就此沉寂。
荷兰乐派之鼎盛一时,是由于这区域的优秀音乐家,由师弟代代相传的结果。但这
些人才,都接连被义大利、法国和德国所争相延聘,以传授作曲技术。因此,对位
法音乐就传遍欧洲,不再是一个乐派所独占的技术能了。
□ 风 琴
如前所述,利用水压的管风琴,是由亚历山大传入罗马的。从来皮制风袋,取代了
原始的水压,这种新式的管风琴,从四世纪前后,就在教会中使用,从六世纪到九
世之间,逐渐传遍罗马、西班牙、英国、法国和德国各地的教会。但是这种管风的
音域,只有两国八度音以下,以全音阶(没有相当于现今的黑键音)配列,重覆地
弹奏单音圣歌的旋律。这种古老的管风琴,在欧洲各地的教会中,一直使用到十世
纪前后
□ 民间音乐发展
除了天主教的教会音乐外,还有别的音乐。相当于今天的法国、英国和德国等北欧
各地,脱离黑暗时代,开始建立文化,是在七、八世纪的时候。当时在这一带地方,
时常有「吟游诗人」(Bard)和「流浪歌手」(Minstrel),到处歌唱走动。尤其是流
浪歌手,虽然从事的是低贱的工作,但对乐器的普及与改良,也颇有贡献。
十二、三世是骑士精神盛行的时代。从前各国的王公贵候,都分别修城堡,自组骑
士团,以保护自己的领地。到了这个时代,各地治安已相当良好,也受到天主教文
化的董染。更因十字军经常远征耶路撒冷,输入东方文物,贵族和骑士的生活,变
得格外富裕。于是在这些上等阶层,也开始喜爱起诗歌与音乐。
以法国南部的普洛文斯地方为中心,直到西班牙和义大利等地,出现了一大??「游
唱诗人」(Troubadours),他们全是天公贵族,或是有身份的骑士。他们经常旅游各
地,在王宫或贵族府邸歌唱,这些曲调与诗词,全是自己写作的,内容大都是爱情
故事。在这些风雅之士中,最有名的是波阿第耶的领主吉约姆伯爵(十三世纪初)
和贝特朗·德·波伦(十二世纪末)。
在同时代,法国北部也有一??「游唱诗人」(Trouveres),较为著名的是英王李查一
世(号称「狮子心」的勇者。十二世纪末)、挪威泰波(十三世纪初)和亚当·德
·拉·阿尔(Adam de la Halle,一二四O-一二八七。他曾写作音乐剧「罗邦与
马丽翁,被视为后世歌剧的先驱」等。
不管是称为Troubadours,或称为Trouveres,其语源都一样,原意是「发现者」或
「制造者」。在「诗」的方面,前者大都采用恋爱或享乐的题材,而后者却以宗教
与道德的题材为主。
在同时代里,从德国南部到奥国之间,也出现一??「爱情歌手」(Minnesanger),他
们也是一些贵族和骑士,时常引吭高歌自作词曲的歌调,题材则包含恋爱、自然、
道德与宗教。这些爱情歌手,经常举行「歌唱比赛」。华格纳曾根据聚集在华德堡
朱宁嘉郡主赫尔曼府邸的一??「爱情歌手」,写作过一出名歌剧「唐怀瑟」。
当社会安定,在老百姓阶级,也拥有产业之后,百姓间也开始仰慕文化了。「流浪
歌手」和「江湖艺人」,从十四世纪起,成为「市井乐师」,经常参加公众行事与
教会行事。
从十四世纪起,在德国的工商业者之间,产生了许多优秀的「名歌手」(Meistersinger)
,他们也都是自己写诗谱曲,而且自己歌唱。在这些「名歌手」中,最著名的是,
纽伦堡的鞋匠汉斯·沙克士(Hans Sachs,十六世纪)。此后骑士精神衰微后,老
百姓逐渐活跃于社会,这时音乐也由骑士移到百姓阶层。
前述的游唱诗人、流浪歌手、爱情歌手和名歌手的音乐,都在教会之外盛行起来。
他们的歌词,全是有韵律的诗,而不像散文式的教会歌曲。他们的音乐具有明快的
节奏,而不是经文式的。他们的曲调,是歌谣式的,和教会音乐全然相异,因此很
投合民众的兴趣。这种音乐,为了便与「教会音乐」彼此区别,故通称为「世俗音
乐」,但「俗」字绝无低级卑俗之意。
世俗音乐也从教会音乐中,承继了调式、记谱法和复音音乐的手法。从「游唱诗人」
以后的世俗音乐,曾遗留下许多乐谱(大都为四线谱),在世俗音乐中,也有各色
各样的合唱曲。从世俗音乐中,又出现了新的调式。这是相当于今天的大音阶与小
音阶的「艾奥尼安调式」(Ionian)与「伊奥利安调式」(Aeolian),到十六世纪时,
这两种调式,也采用到教会音乐中。
把七段音阶的第七音,经常置于第八音(即主音)的下音,当做导音(导入主音的
音)的方法,也产生于中世纪的世俗音乐中。
===
这是一篇明白人写的东西,多乎哉,至少在简体汉字中,不多也!
http://blog.udn.com/osg/1456319
- posted on 03/25/2009
中世纪音乐-复音音乐发生
葛丽果圣歌为「单音圣歌」,完全没有和声,将一条旋律线独唱或齐唱而已。天
主教会到现在还唱这种单音圣歌。
设法同时唱出高度不同但和谐的音,以增大音乐的表现力的想法,也就是今天的和
声或对位法的想法,是到九世纪时,第一次在音乐史上出现。这是由胡克巴德(Hucbald
840-930比利时修士)创「奥干农」(Organum)乐曲,是以「葛利格圣歌」乐调作
为基础,再配上另一个完全五度与完全四度的音(这个后加的音,通常都较原音为
低),使这两个音同时唱出,有时又重叠地唱出这两音的八度音,形成三部或四部
合唱。 奥干农又称为Diaphonia此字为「复音」之意。使用的原单音圣歌在曲中
称为「定旋律」(Cantus Firmus)。完全五度和完全四度的平行,音响也不美、最幼
稚的和声手法,却是音乐史上「复音音乐」的第一步。
奥干农不久就引起各地罗马教会(以法国北部,比利时、荷兰和英国为主,后来也
遍及义大利和其他区域)音乐工作者的注意,开始各种尝试。
狄斯康都司(Discantus,古代反行复音音乐),出现于十二世纪。这是在「定旋
律」(原有的单音圣歌)上,配上称为狄斯康都司旋律。这两个声部不但平行进行,
有时也反行或斜行,音程除了完全八度,完全五度或完全四度外,也自由地使用三
度程六度的音程。但这种进步,并不是急剧地出现的,而是逐渐改良与尝试的结果。
「佛波洞」(Faux Bourdon)是一种以三度和六度音程为主的三声部复音音乐。十四
世纪起自英国或法国。到这个时代,在定旋律上所配的低音部,都称为Tenor(
「保持」之意),高音部称为Treble。「佛尔洞」为「伪低音」之意,原因可能
是在低音上,不出现单音圣歌的定旋律之故。用四部作成的佛波洞,在Tenor之下,
又置以称为Contra Tenor的最低音部。
在佛波洞之前的十一世纪,在英国发明了叫做「Gymel」的复音音乐,这是以三度
音程为主的二声复音音乐,定旋律置于高音部(Treble)
复音音乐的显著进步,十五世纪起称复杂化的复音音乐,为「对位法」(Contrapunctus或
Counterpoint,「点对点」之意)
- Re: zt中世纪音乐posted on 03/26/2009
上个月曾去意大利中部的阿雷佐参观,中世纪遗迹遍布全城。这里是五线谱发明人桂多的故乡,也是文艺复兴时期的大诗人彼特拉克的故乡,还是电影《美好人生》的拍摄地。现在该城每年夏天都举办阿雷佐国际音乐节,纪念伟大的修士桂多。
我拍的伫立城中心的桂多塑像和小巷中他的故居。
- Re: zt中世纪音乐posted on 03/27/2009
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