对画家刘溢的画,有点情有独钟,在咖啡已介绍过两幅,
你会发现画中所表露的象征、暗喻、含蓄等多种歧义,常常超出凡人想象。刘溢之
作寄托了太多的悲天悯人和一咏三叹,弥漫着但丁史诗中的那种神圣、调侃和幽默。
女人是田野,是森林,是自然,她们承受了太多的苦难,却奉献出丰收。
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这幅也是2008年的作品。第一次看到这幅画,我凝视了半天,画面很寂静,色彩也
单调,和其他的作品很不相同,画得手法很古典,细腻,但画面欲是现代画式, 抽
象艺术表达,时空的跳跃,人物的重叠,意念多层次。
女孩从发色是欧美的女孩, 而画的标题是引用古典 [逝者如斯]?更是让你浮想,琢
磨,含意深远,很有回味!
画家想用画来表达[逝者如 斯]的境界?.
孔子原话:
"子在川上曰;逝者如斯夫!不舍昼夜。"
孔子在河边感叹道;一去不复返的时光就像这河水一样啊!日夜不停。
时光如流水,一去不复返;
往者不可追,来者犹可惜。
画面很荒凉,没有一草一木,寂寞,无奈,死样的寂静!
卢梭在[爱弥儿]叙道:人类诞生过两次:一次是为了存在,另一次是为了生活;换
一种说法,一次是为了做人,另一次是为了做一个男人,或做一个女人.
第二次诞生。从这时起,人类才开始走入真正的生活。
女孩长大了,木然地跃入了人生的长河,面无表情,任其流淌.
一个女孩,一位女人,和她的人生, 将如何。。。。。。作家在画面留下了无限的空
间,任你捕捉和遐想.无论是如何.......逝者如斯夫.
赤条条,匆匆地来,赤条条,匆匆地去。
现实的人生不就是这般如此吗!更何况,现实的世界仍然是男人的世界。
- Re: [逝者如 斯]--- ---画家刘溢的作品之一posted on 08/12/2010
既现实,又超现实。 - Re: [逝者如 斯]--- ---画家刘溢的作品之一posted on 08/12/2010
秋子好能论画呀,论得我也似乎看懂了。这女模好象boticelli哪幅画上的。 - Re: [逝者如 斯]--- ---画家刘溢的作品之一posted on 08/13/2010
我也是一下子想起Botticelli的维纳斯呢。
一个女孩,一位女人,和她的人生, 将如何。。。。。。作家在画面留下了无限的空间
嘻嘻,这留下的空间让我想起的是,女人的三个阶段:女孩,女人,女的。 - Re: [逝者如 斯]--- ---画家刘溢的作品之一posted on 08/13/2010
那也是反其道而行之。 - Re: [逝者如 斯]--- ---画家刘溢的作品之一posted on 08/13/2010
廖老师言简意赅,超现实怎讲? 恩,反其道而行之?望能细说啊.
XW 说我能论画,这只是我外行瞎议论一番,刘溢画的构思总是会让你一目瞪,一口呆
,傻傻地看一阵,他还有几张呢!可内行的人会蛛丝马迹地看出他的画画的技巧,风格
,用的材料,如何处理颜料,画的光线,折感.......等等.
浮生想起的女人三个阶段:女孩,女人,女的。
我想起的女人三个阶段: 女孩, 女人, 女仆. 呵呵
是么,你们说的Botticelli哪张画啊?
- posted on 08/13/2010
画家 刘溢对他的画法的介绍---“胖子压瘦子“油画的定律
贴一下让喜欢绘画的了解技巧,让喜欢收集画的有慧眼识画.
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关于丙烯草图;
看 来一到画图,问题多多。有必要整体讨论一番;我们的这一步,是油彩告别画底的最后 一步。我们不但用丙烯作了画地,还尽量让丙烯多做一些事情,就好像我们在辞退仆人之前,再让他多干一些家务,不用白不用。由于我们将来要画一层油画薄膜 (古典画的常规,不是印象派的那种一块一块的厚色。)一层透明的薄膜。所以我们现在最需要的是一层能够强烈支持将来的油画薄膜的画底,这样才能使最终的油 画色彩饱满。古典油画就像是用透明塑料纸包装的一块糖;让人愉悦的是,你能看到糖,还能看到透明纸上的装饰。
线条;我们起稿的线条不是中国画的那种线条,什么钉头鼠尾拉、高古游丝啦,没那么多的表情。看看文艺复兴时的壁画稿,永乐宫那种用纸扎出一串小窟窿,再用白粉扑打纸面等技巧,就是我们所要的。哆哆嗦嗦不要紧,但要准确,首位相贯,处处交代清楚。
色彩;用丙烯,多水但要色重,干一遍,画一遍。画面出现小白点是正常的。多画就会好些。画板可以放平,不让水到处乱流。
我 们的技法很简单;第一层是支撑物,如画布、画板等。第二层是丙烯,没有任何材料能比丙烯更稳定的了,因为它是塑料,就是说一次化学反应就完事,以后不再使 性子,丙烯不同与普通塑料,是因为它可以先用水来调制,于是,加上了不同色粉,它又变成了一种独特的画材。这材料足以把天上的达、芬奇气死。第三层是油 彩,世界上只有油彩刻画得最完善,因为油的慢干,我们赢得了时间。第四层是树脂(光油),谈及沾黏度、光亮度、透明度、天然度及硬度,树脂最牛。
依 维尔在画之中,谈论了许多如何在油彩里另加复合物的问题。比如油的不同比例,如何加树脂(为了光亮),甚至蜡(为了亚光)。(有一点必须说明,不论是上下 每一层次,不论是每一层次之中,成份越复杂,危险度也就越高。就凭这一点,我们的画首先不比依维尔的画难看,而且更永久。)
我们现在所说的技巧,最接近卡拉瓦乔。事实上,卡拉瓦乔几乎是最成熟的古典技巧的代名词。我们唯一与卡拉瓦乔不同的是,他的第一遍是油性画稿。还记得我们说的;“胖子压瘦子”的原则吗?,这就是说,底下多了一个瘦子,上面的胖子必须更胖。由于我们在画稿完成时还没有瘦子出现,所以我们的技巧甚至比卡拉瓦乔的还好。当然了,我们现在水平还稍差一些。
工具;
油;松节油、亚麻仁油,
笔;油画笔,大中小各一枝羊毛板刷一枝。羊毛水粉笔,中号小号各一支。(虽然中国的羊毛笔掉毛,但也是世界难求之物。
解决的办法是;到宠物店或为五金店去买一把小号的铁刷(梳)子,羊毛笔沾些松节油,用这刷子多刷几遍。去掉一些浮毛。)小尖狼毫笔一枝,如依纹笔、小红毛笔等。
擦笔纸;用最厚的卫生纸或厨房纸巾。不要小看擦笔纸,他会笔莫扎特的音乐更有愉悦的作用。
小镜子一个。关于镜子
古典画家会有四面镜子
1.普通镜子:换个角度(反过来)发现毛病和错处
2.黑镜(在玻璃背面涂黑):高光和亮部被夸大,帮助归纳概括
3,缩小镜(可用近视镜片.望远镜反看代替)因为缩小而看整体
4.凸面镜:便于归纳观察色彩
时间;画这种画法的时间安排十分重要。每次动笔前,必须考虑好;1我有多长时间,2我准备画多大面积。每画一块,必须是彻底完成(哪怕以后再画。)尽量不要中途打断。俺的时间经常是一张书本大的脸,需要一天(10小时)。因为再画此处时,肯定是至少4天以后的事了。
开始;
1(约2分钟)这是我的画稿和丙烯;画稿太潦草,没有勾出墨线以供下一步参考;
2(约5分钟)丙烯的进一步深入,
3(约10分钟)丙烯画到这一步时,应该再柔和些,因俺画得太快,没等干就画底二层,所以很乱。
4-1(约3分钟)用亚麻仁油,加点松节油,调出三四堆颜色。比如皮肤最多不过四种色(俺的经常是三种),分暗部、中间色、亮部等。图片上是俺在调色板上调出的三个肉色。(俺画油画,只用极简单的几个色,印度红、Cadmium Yellow Deep中国的中黄完全可以、普兰,其他就是钛白、炭黑或象牙黑。
4(约2分钟)用油画笔把色彩放到画布上去。
5(约1小时)用油画笔衔接。
6(约1小时)用水粉笔扫平。关于怎样衔接才好,那实在是基本功的问题,俺不多做解释;但有两点必须注意;甲;大的地方用极大号的水粉笔,如板刷对付脸庞,依纹笔对付眼角。关于国画中的“疏能跑马,密不透风,“,安格尔做的最好。已;色彩只能相交,不能乱交。比如三种色彩里的深色,只能和中间色相交,不能和最亮色相交。每一块必定要一次全部完成,特别是边缘,宁多勿缺。嘴唇、眼珠、眼白等非皮肤处,用另调的三种色彩画。
7(约40分钟)
7(约1小时)提亮;(在第一遍油彩中,绝对没必要作这一步。俺只是拿不出第二遍油彩完成图片,所以现在这里稍稍演示一下。)加上亮色,相对揉开。注意;这一层色可以稍厚一些,以可以画出明显的笔触。但要保证这是最后一次。
8完成前用小镜子反看画面,检查错误,及时改正。
明人不做暗事!
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古典画法的又一个规律就是;暗部的色彩要平整,几乎是平涂,而且施色要薄。而亮部的色彩和笔触可以乱些,厚些。这实际上很是合付自然规律,我们只在亮舶ご到更多的细节。细节在现实中是机理,在画中是笔触。
温暖底色
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地 球的表面万物繁华,可是地核却是暗火岩浆。人的眼睛能观察出许多美丽,人们闭上眼睛时只看到一片殷红。自然物质制造出的黑色,发红。化学方法制造出的黑 色,发蓝。与其说暗处的色彩是黑色,不如说暗部的色彩是红色,因为黑色不是颜色。古典画法的又一规律是;暗部一定要暖,只有这样才能稳妥地托出华丽。虽然 古典画法的人肉中间色往往更红,那是为了表现强烈的光线照射下的透明血色。
笔毛就是头发丝
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那 一组头发,更要随(鸡蛋)形,不要太多的块面。那几丝头发;飘落在脸上的,要先画好脸上的阴影,阴影一定要柔和,以脱出头发的零散与随意。然后用旧的、只 剩下一部分毛的长毛水粉笔,一遍自然地甩画出那几根头发,在画中,画笔上的几根毛,就是对象的那几根头发。飘落在头发上和背景上的,要先把背景头发或背景 画好,特别是要画虚,然后随意画出头发丝。中国人的黑头发只用暗色潇洒几笔就行了,外国人的浅头发,还需先用深色随便画出,然后再用亮色随着深色的笔触, 精致顺畅地提亮。记住,这种切作,只能在最后一遍油彩时,也就是说,画完就是画完了。
鸡蛋比块面更整体
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文艺复兴时代的人脸塑造规律是把人脸当成一个鸡蛋,先把眼睛好好镶在鸡蛋上,其他的就好办了。后来美术行当里分出了美术教学,美术教学里分出了素描,素描里分出了三大块、五大调,三大块、五大调分出了苏联的块面,
上光油
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上 光油有两种;一种是临时性的,一种是长久的。临时性的是指用喷灌光油喷一喷,喷灌光油分两种,一是亮光的、一是亚光的。亚光的还好,因为是为了亚光的效 果。亮光的喷,几乎就是为了临时出售,有一定的欺骗性,不是对油画的真正负责。上光油必须要等到画完全干,一般说来,至少要一个月。上光油就用商店里买来 的油状达玛树脂即可(质量要真实,要好)。但是用前必须试一试;就是在摇均后,涂在油画的表面,一小时后,必须是没有半点沾粘感的一层坚实亮膜。否则扔 掉,因为原因太多,你不可能弄清楚。上光油时最好是阳光明媚之时,画面不直接接收太阳的照射。俺一般是在俺的厨房里干这事,因为有阳光,而且还有一个马力 不小的油烟抽风机,
这个抽风机可以使1,空气流通(十分重要)。
2, 可以使空气中的小灰尘飞走而不是落下。这比吹风机要好,因为是上方抽风,会减少灰尘(吹风会在增加空气的流通量时也增加了灰尘)。还要准备的是,羊毛(但 不掉毛的)板刷,小而硬的油画笔一枝。上光油前,画面一定要干净。俺的办法是,用那种全世界都统用的宽透明胶带,一条一条地将画面沾一遍,这个办法听起来 很笨,也有些危险。可俺是一直这样的,也认为是最有效的。 俺 曾经租用过一个大的空气压缩瓶,用强烈吹气的方法清除画面,效果不好。用水洗的方法也不好。上光油最怕的是大画,上时一定要一块一块的上,上好一块再接下 一块,有不少的书上讲要横竖加插上油,这也不完全对,比如横一遍后的光油干的很快,就没必要再刷那树的一遍,因为一般的光油几乎是留不下笔触的。而再刷一 遍,由于光油干得很快,只能会增加笔触。上光油时眼睛的用法很有讲究;这时候的眼睛不是看画面上图案,而是借助测光看光油的反光,就好像你是个侦探,看橱 窗时不是看橱窗里面的摆饰,而是看橱窗外的动静。只有这样你才有可能掌握好光油的平均度。如果我们是一步一步地按俺说的这种方法画的油画,那么你在上完光 油后会明显地发现,只有在这时,那种透明的效果才真正地、一下子显现出来。不要为此而激动,因为你现在更需要集中精力看那光油的反光,而不是被胜利冲昏了 头脑。画面出现笔毛,赶紧用那小油画笔挑走。上完光油后,画面还要平放。通风十分重要!!!切忌;天气潮湿时,绝不可以上光油,因为光油吸收空气中的水 分,永远不干。各位好运!!!
古典画的真正规律
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画中常见的对比有黑白的有,明暗对比,虚实对比,疏密对比等。
色 彩的有,对比色的对比(如红与绿、黄与紫的对比),色彩纯度的对比或曰色彩的纯与灰的对比。我们多是印象派之后的色彩概念,红黄兰都可以用的比较纯,甚至 是一样的色彩纯度。这在古典画里几乎是大忌。表面上看,古典油画的又一条常规是;色彩的纯与灰的对比,一般说来背景绝不比皮肤的色彩更鲜艳。说得过分一 些,画古典画,你甚至可以不懂色彩,比如只知道固有色而不太了解环境色。就像我们一般的色彩写生的一些条律。但你不可以不懂色彩的纯度,就是说不可以不懂 色彩的纯与灰的对比。(虽然古典画里的灰色往往带有红色倾向。)一个有趣的现象;在色彩上不讲究纯与灰的对比的人,几乎就是在素描里不讲究虚与实的对比的 人。而这个人几乎就是每一个中国艺术学子(的通病)。印刷品最难印刷出的原作效果,也就是色彩的纯度对比。由于印刷品可以把一切东东印的漂亮,也可以把一 切东东印的灰暗,但不可以在一张图像中把灰的地方因得更灰,同时又把漂亮的地方印的更漂亮,所以我们在印刷品里;最先看不到的就是油画的这种美感。当我们 说“古典画法“时,实际上也是企图代指“表现人物的最经典画法“。学习了印象派之后的许多东西不应是坏事,但是我们决不能因此而迷失方向。举个最简单的例 子;古典油画的五官,其基本功的要求和认真对待的程度,要比哪怕是同一画面的其他部分,高出十几倍,甚至几十倍。这与其它任何画种,任何地域的任何手段相 比,都是极端罕见的。比如印象派,除了自然光外,一切都平均对待了。浮世绘的五官,更近乎于程式化的应付。这种罕见的疏密对比不是孤立的,它还必须伴随着 其他尽可能发挥的一切对比。对俺说来《巴黎圣母院》几乎包括了一切小说的技巧,而其他小说决不会像巴黎圣母院那样完美。说句笑话;如果我们把安格尔画中的 一只眼睛放到雷诺阿的人物脸上,还要有许多问题需要解决才能稍稍达到一点看起来舒服的效果。相反,如果把雷诺阿的眼睛放在安格尔的肖像画上,我们只需把那 眼睛再改回去就行了。几乎在所有的绘画里都缺乏古典画里的疏密对比,虚实对比。尤其缺乏的甚至根本不管的是古典绘画里的色彩的纯度对比(比如中国画,由于 色彩的贫乏,甚至连比较的可能都不存在。俺可不是挤兑中国画)。
(以上的话,相信会得到不少经历过的人的认同。不明白的人,千万不要难为自己,不明白也就不明白了。“学究“们也没必要因俺语言粗陋而自找烦恼。)
胖子压瘦子“的原话是“Fat Over Lean."
“Fat “一词,说胖只是它的形容词用法,实际上更是一个名词,是指“脂肪“,“(动物)油“。
“胖子压瘦子“只是俺觉得好玩的翻译,对于我们的探讨,也可以更深刻地翻译成;“骨头上面抹肥油“。但是英语里这一句话,的确也有(胖子和瘦子做爱时)“胖压瘦”的调侃双关含义。
“胖子压瘦子“是油画的定律。大家说得没错。
任何油画都是胖压瘦,印象派一遍画法也没有违反这个规律。我们这里的讨论课,实际上越来越由古典的这一定律,转化为现代的、加以丙烯的(实惠的)、细腻写实油画。
关于丙烯的介入给油画带来了天大的方便的话题,这是一个窗户纸,懂得这一点的人不愿把它捅穿。就好像一定要把本来就夸大了的人文主义的话题,越发说的博大精深,而非是人的享乐本能(这几乎是所有中国稍有一点名气的画家的通病,好像有人要夺他们的饭碗似的)。
关于“染“
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大家都知道电影《菊豆》,如果我们把蒙娜丽莎那张油画放到菊豆家里的那个染池里泡一宿,然后又晾干的话,会出现什么效果?
1 整个画面的色调大大改变。
2 这一层燃料决不可能出现诸如起裂等油画画层的问题。
3 达、芬奇在天堂痛哭。
染有三种用途,都很实用,以至实用到傻瓜都会画出好画;
1 在画完很认真的丙烯画稿后,用淡淡的丙烯色通然整个画面。这样;画稿本身可以不考虑任何印象派及其以后的所谓光源色的概念,甚至可以不考虑色调。(以后的油画色就按照这般色彩完成即可)这样完成的画,色调很有特殊的魅力。
2 在油画完成后,用染的办法,调整局部不协调的色彩。
3 用明确的染的方法完成画面的一块特定的局部。(俺相信王沂东的红棉袄就是如此完成。关于红色在光学上的特定表现,以后再说。)
油画必须一遍完成,只是因为油彩的(化学的或物理的)特点。这不是我的坚持,甚至不是古典油画大师的教条。胖子压瘦子的古典画法遵从于此。印象派画法也是遵从于此。油画必须一遍完成是指,
1,不在半干的油画上做改动。
2,改动时要改动一片,色彩相互衔接,形成色彩薄膜。————————————————从绘画手段上讲,苏联画法最容易违反这一常规。因为苏联画法,面面俱到,实际上是处处追随现实,比如画人脸时,结构、形体、明暗、色彩的冷暖等等。苏联绘画的中国翻版,更不在乎画面的品质。这于长期的”无产阶级绘画“有关。————————————————关于以欧洲为代表的画面品质的话题以后有时间再聊。(期待 )
没有长时间不开始画,
2,薄丙烯底子不画,或者油彩底子不干不画。
3,每次画,都用新颜色,新调色油。
4,每次画都画一快,完成一快,画后尽量不改,只有重画。
5,留下昨天画的油彩,不再用,但挑开干皮后做为调色的参考。
6,画完把画放在冷、空气不流通的地方。以上听起来有些难,实际上就象是吃饭不吧唧嘴,不用筷子碰响碗碟一样,做到也很容易
刘溢
- Re: [逝者如 斯]--- ---画家刘溢的作品之一posted on 08/13/2010
他们大概是说Botticelli的《维纳斯诞生》。这幅画与之恰恰相反,不是对美的讴歌和赞美,而是表现对美和青春的消逝的无奈和哀叹。
没有时间特征,如同永恒的景象颇具超现实绘画的特征,似乎是对“流逝”矛盾修饰般的表达:世上没有永恒,只有流逝是永恒的。 - Re: [逝者如 斯]--- ---画家刘溢的作品之一posted on 08/13/2010
浮生提的是维纳斯,我想到的是《春》,three Graces之类。
这回在冰岛倒是见识到一些生得象云雾似的少女:) - Re:『逝者如斯]--- ---画家刘溢的作品之一posted on 08/13/2010
Birth of Venus by Sandro Botticelli 是这幅吗?
“世上没有永恒,只有流逝是永恒的。”这不就是 『逝者如斯』的意思了?很到位的解释。 - Re:『逝者如斯]--- ---画家刘溢的作品之一posted on 08/13/2010
恩,我说的是这幅。xw说的是下边这个。会想到我想是画法和感觉,我反正就是囫囵的,更多在技术层面吧,不是说要表达的东西的相似。古典的一切都是上升的,当代的更多是颓废,这流逝的永恒就已经很“积极”了。“反其道而行之”说的很准确哦。
再比这两幅画,古典的美是丰腴,当代是骨感,也是颓废之感,现在的画家如果画出维纳斯这样的人体你看到或说TA要表达的就不是美而是欲。
- posted on 08/15/2010
浮生对画的赏识很有见地哦! 看来你是欣赏现代抽象画的,主观意识流的思维.一般古
典名画,构思都来源圣经故事,或历史故事,属于复兴,启蒙,如你所说是上升的.当代
这审美确实不一样,更多层次,颓废,追求先锋艺术,颠覆了唯美的审美观.但自然的美
是永恒的,人类的艺术天性和审美感悟通过启蒙,在艺术各种表现形式中迂回,获得谐
和,整合.
无论从刘溢画家,画法的介绍里,还是这副画的构思,我觉得他一直在做把西方美学和东方
美学结合起来的创新努力.这也是我喜欢他的地方,过去我很欣赏陈逸飞的画,他是把
中国女人的女性美描画的最精致,最好的一位. 他的作品的最大特点,在于画面上弥
漫着宁静和平和,在写实主义中渗透着中国传统的美感,可惜已成故人。但刘溢的画很
有创意.
西方美学以亚里斯多德的摹仿学为出发点,着重于对客观世界的深入观察和准确描摹
,一些上乘之作会有深挚的精神蕴涵,显现出来的是"激发"什么或"抒发"什么的努力
,而东方美学只在几乎虚静的境界中以十分内敛的方式酝酿精神气氛.遵循中国古代
美学的重要原则"气韵生动",你在讲京剧时也一定提到.这两方面的结合是不是在这
副画里体现出来了?
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这是陈逸飞 作品《恋歌》《浔阳遗韵》,我想浮生会喜欢.
- Re:『逝者如斯]--- ---画家刘溢的作品之一posted on 08/16/2010
陈逸飞的写实技法是没的说了,但这样与摄影争锋,只能说他勇敢无谓。 - Re:『逝者如斯]--- ---画家刘溢的作品之一posted on 08/16/2010
谢谢秋子的画,很喜欢看你论画哦。我可不懂画无非是直感,信口开河哈。
刘溢的画法介绍写的还真是有意思。
好奇,你如何一下就看出我喜欢的是现代画呢?这两幅陈逸飞见过,说实话,他的画我以前没什么感觉哎,但是,一看就能记住。这两幅我喜欢的是全黑的背景,和光线,那个光线的感觉有点象伦伯朗。静又戏剧化。你这么一讲,我再看还是很有些意思。还不在其写实,就是你说的“宁静和平和”,可是偏偏又是音乐演奏(记得类似的画还有拉大提琴),那呼之欲出的moment。又给人大音希声的感觉。 - Re:『逝者如斯]--- ---画家刘溢的作品之一posted on 08/18/2010
liaokang wrote:
陈逸飞的写实技法是没的说了,但这样与摄影争锋,只能说他勇敢无谓。
也欣赏陈逸飞的画?确实比刘溢要画得细腻,漂亮,人物有神韵。 - posted on 08/18/2010
浮生 wrote:
不是好奇是惊奇吧!看来我猜对了。
你说丰腴,现在的画家如果画出维纳斯这样的人体你看到,或说TA要表达的就不是美而是欲。这审美的思维就很主观意念,颠覆唯美的审美。现代抽象派的画,就是颠覆唯美,不对称,不陈俗,不规范,不成色,而用你主观的思维就能看到美,很简单哦。流派的创新是艺术的源泉,审美思维就开阔了。但还是要从唯美的审美开始启蒙。
你提到伦伯朗,这位黑暗王子,他的那副《夜巡》,说是人类艺术史上的无价珍品,去阿姆斯特丹好像必看不可的,提他是让我伤感啊,陈逸飞的画就黯然地比下去了。
伦伯朗画好这幅《夜巡》,自己的人生也进入了黑暗。。。。。
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事情发生在一六四二年,伦勃朗三十六岁。这副画给画家的后半生全然蒙上了阴影,直到他六十三岁去世还没有平反昭雪。
那年有十六个保安射手凑钱请伦勃朗画群像,伦勃朗觉得要把这么多人安排在一幅画中非常困难,只能设计一个情景。按照他们的身份,伦勃朗设计的情景是:似乎 接到了报警,他们准备出发去查看,队长在交代任务,有人在擦枪筒,有人在扛旗帜,周围又有一些孩子在看热闹。
但在当时,这幅画遇上了真正的麻烦。那十六个保安射手认为没有把他们的地位摆平均,明暗、大小都不同,不仅拒绝接受,而且上诉法庭,闹得纷纷扬扬。
整个阿姆斯特丹不知有多少市民来看了这幅作品,看了都咧嘴大笑。这笑声不是来自艺术判断,而是来自对他人遭殃的兴奋。这笑声又有传染性,笑的人越来越多,人们似乎要用笑来划清自己与这幅作品的界线,来洗清它给全城带来的耻辱。
最让后人惊讶不已的是那些艺术评论家和作家。照理他们不至于全然感受不到这幅作品的艺术光辉,他们也有资格对愚昧无知的保安射手和广大市民说几句开导话, 稍稍给无端陷于重围的伦勃朗解点围,但他们谁也没有这样做。他们站在这幅作品前频频摇头,显得那么深刻。市民们看到他们摇头,就笑得更放心了。
有的作家,则在这场可耻的围攻中玩起了幽默。“你们说他画得太暗他本来就是黑暗王子嘛”于是市民又哄传开“黑暗王子”这个绰号,伦勃朗再也无法挣脱。
只有一个挣脱的办法,当时亲戚朋友也给他提过,那就是再重画一幅,完全按照世人标准,让这些保安射手们穿着鲜亮的服装齐齐地坐在餐桌前,餐桌上食物丰富。
伦勃朗理所当然地拒绝了。
而在这个艰苦的过程中,伦勃朗的妻子为他生下一个儿子后,去世了。伦勃朗是一个为了绘画可以不顾一切的人,当他走进画室,也许就连着几个星期对外界不闻不 问完全投入到了绘画中去,为了照顾自己的儿子,伦请了一个没有什么文化的年轻村妇来做保姆,后来又和她生了一个孩子。这下子整个阿姆斯特丹都兴奋了,他们 认为这是一个丑闻,这是一种通奸,整个小市民阶层陷入了一个有机会对高贵的灵魂泼脏水而兴奋的境地,每个人都在看好戏,每个人都在对画家进行嘲笑,而加尔 文教派的牧师也开始谴责那个村妇,这下一场更猛烈的风暴爆发了。再也没有人上门请伦勃朗来作画了,只有各种债主开始上门讨债。伦勃朗的生活从此陷入了困顿 之中。那么,他就注定要面对无人买画的绝境。他还在画画,而且越画越好,却始终贫困。
。。。。。
好像是伦勃朗在去世前一年吧,大师已经十分贫困,一天磨磨蹭蹭来到早年的一个学生家。学生正在画画,需要临时雇用一个形貌粗野的模特儿,装扮成刽子手的姿态。大 师便说:“我试试吧”随手脱掉上衣,露出了多毛的胸膛……这个姿态他摆了很久,感觉不错。但谁料不小心一眼走神,看到了学生的画框。画框上,全部笔法都是 在模仿早年的自己,有些笔法又模仿得不好。大师立即转过脸去,满眼黯然。他真后悔这一眼。
此刻的伦勃朗便是如此。他被学生的画笔猛然点醒,一醒却看见自己脱衣露胸像傻瓜一样站立着。更惊人的是,那个点醒自己的学生本人却没有醒,正在得意洋洋地远觑近瞄、涂色抹彩,全然忘了眼前的模特儿是谁。不可忍受的是他居然在某个特定机遇中突然醒悟到了自己的真相,一时如噩梦初醒,天地倒转,惊恐万状。
学生画完了,照市场价格付给他报酬。他收下,步履蹒跚地回家。。。。。
低劣的文化环境可以不断地糟践大师,使他忘记是谁,迷迷糊糊地沦落于闹市、求生于巷陌———因为世间每时每地都有 大量杰出人物因不知自己杰出、或因被别人判定为不杰出而消失于人海。在西方大画家中,平生境遇最悲惨的恰恰正是两个荷兰人,伦勃朗和梵高。
直到他去世后的一百年,阿姆斯特丹才惊奇地发现,英国、法国、德国、俄国、波兰的一些著名画家,自称都是接受了伦勃朗的艺术濡养。
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很不忍心找一些八卦伦勃朗的,而且是为了这副《夜巡》。不知不觉地跑题了。
伦勃朗自画像
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