- 今天管风琴老师的博士生Jason开毕业独奏会。
Jason是个肥皂剧里常见的那种美国胖子，胖得滑稽可爱。今天他西服革履往前面一站，我好容易才忍住笑。他老人家的魔鬼身材，能定做合体的西服，也真不容易。
人不可貌相。Jason是我见过的学生里最有才华的。他的细腻的分句感和天生的音乐感觉让我听他弹琴时无比舒服，每次都如此。在每周的学生演奏会上，他弹错音也好，用了不合的音栓也好，我从不觉得讨厌。
今天他开场的是巴赫一首前奏曲，然后是一组舒伯勒众赞歌，最后是那个前奏曲的赋格。
话说巴赫的前奏曲/赋格/幻想曲/托卡塔系列，我从不向朋友推荐。这一堆大曲子，如果听者不是很熟悉巴赫的管风琴思维，听到的只是一片互相反射的零乱之声。它们虽然复杂而伟大，但只能是弹者之间的游戏。而一旦，你熟悉了那游戏规则，会觉得处处水流云在或者坐看云起，举手投足趁心如意，毫无挂碍。我现在就是这样的感觉。
后面的一组舒伯勒众赞歌则是我不遗余力向所有人推荐的，极好听的巴赫作品。它们来自康塔塔，都有鲜明浓郁的调子，声音很单，一出错就露陷，手脚地位持平。Jason在第一首出了个大错音，吓得我一激灵，不过总的来说他弹得很洒脱。那舒服自在的呼吸让我在其中点燃梦幻。唉，想当初，激励我在无比艰苦的情形下坚持弹琴的，就有这套曲子。那些严冬的雪里，多少怅惘和痛苦。
弹过巴赫之后，法国巴洛克的格林尼来了。这些法国小资，一个个溜光水滑，装饰音摇头摆尾，旋律固然灿烂，能激赏它们的细处的，仍然是小众中的小众。管风琴的音乐处理，在机械传动的琴上可以做得无比细腻，让人惊叹。象我这种钢琴出身的人，上了管风琴简直是粗人一个，自以为基本功扎实，其实在人家看来，简直就是对琴连敲带打。而老师弹我的曲子，一双柔韧的大手贴心贴肉似的抚摸音乐，让我叹为观止。
法国大革命的时候，宫廷中收藏的若干羽管键琴被烧。丫的老子还吃不饱，你们这干人倒有心思弄这些劳什子？
事实果然如此，墙内是无比精雅奢华的靡靡之音，墙外是举刀的劳苦大众。谁对？
等大众吃饱了，我们希望羽管键琴被烧的事情不曾发生。
跑题几句，我认为巴赫的所谓钢琴作品，其实都应该在羽管键琴或大键琴上演奏。现在我听古尔德弹钢琴，甚好玩，值得一听，别人的等而下之，也勉强可听个热闹。但我跟阿劳意见一致，认为巴赫不可以在现代钢琴上弹。阿劳自己录过一个极好的歌德堡，但晚年拒绝再弹巴赫，原因如上。
在格林尼的一组小曲之后，他弹了浪漫派(靠近现代)的维多尔。真好。浪漫派以后的人，我本来只能忍受弗朗克，最近才发现维多尔和维尔尼。两人都有怆然奇气，都有波涛汹涌的狂想。他们都好。管风琴的真正衰落是在古典时期，贝多芬莫扎特之流，真的不待见这东西(莫扎特给管风琴写过，但现在演奏得很少)，一心一意发扬钢琴。浪漫派以降，管风琴走向旁路，由宗教而世俗，倒也是花红柳绿的别样风景。只是我个人仍执着于巴洛克音乐，幻想成为中国人里专弹巴洛克的琴匠。
音乐会结束了，Jason要毕业了，真好真好。老师不时露面，永远是场面中心。别看他为人和蔼天真，老顽童一样，到底是功成名就的教授兼音乐会演奏家，慢慢用岁月熬出名利。而他的学生们，哪怕是将毕业的博士生，仍然一片寒酸，毫无着落，从头开始挣扎。
结束之后，大家在门口吃招待的甜点，谈笑，我在夜色中扣上草帽，回家去也。
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