- 七月写的太美了。作为姚晨音乐的听众，不懂音乐的我散乱的说几句感想。
第一次听姚晨的音乐，是他在大学时期的作品。印象最深的就是七月提
到的《思凡》和他为北影一个学生的电影作品的配乐。《思凡》本来就是很
美的一出戏，在孟京辉的演绎里，展示了他所倡导的现代派话剧的“爱
情+幽默=思想”的风格。而姚晨，在观看了孟京辉的话剧后，震撼之下
写出的曲子又返归古典，更多的现代的表述方法被隐藏在美好旋律的暗
流之下。一把琵琶和一把二胡把这个古典而又现代的故事演绎的感人至
深。而那个电影配乐，则是很小巧的一部作品，欢欣雀跃，失落悲愁，
所有复杂的情绪被看似简单实则有机的音符所涵盖。
而在来到芝加哥以后的作品里，姚晨运用更多的音乐元素，风格也更加
多样化。但早期的作品，很注重惊人的效果或者表达的东西太强势，往
往会让人在耳目一新的同时，却有些喧宾夺主的意味。但姚晨的突破很
快，渐渐的他的作品就日渐成熟达到了他所追求的有机音乐体的目的。
这个时期的作品，更注重整体的协和以及旋律的美感，没有了某些音的
突现，把自己所要表达的感受通过和谐美妙的音符流畅的涌现出来，听
众能够感受到音符的流动以及感情的舒展。这个时期的代表作就是《两
首诗》。就比如做诗一样，虽然诗人想要表达的只是诗眼，短短的一句
话或者几句。但要想得到一首好诗，诗人必须围绕这个诗眼构筑一个有
机的整体从而完成一首诗，否则，所得到的作品就只能称做断句而不能
称做为诗。姚晨是一个成功的音乐诗人，在《两首诗》里，他让音符流畅
的律动，幻化出层层推动的美丽诗行，听众在不知不觉的陶醉中感受到
了美。
期待着能听到他的更多作品。
greentea