- 假如潮水不断以记忆的速度
我以同样的心，假如潮水曾经
曾经在我们分离的日与夜
将故事完完整整讲过一遍了
回旋的曲律，缠绵的
论述，生死仰俯
一种迢迢赶赴的姿势
在持续转凉的海面上，
如白鸟飞越船行残留的痕迹
深入季节微弱的气息
假如潮水曾经
我以同样的心
－－杨牧《故事》
小启在先，这是篇应景之作，作为远离国内流行音乐市场十几年后的一点追记。学着玩一把深沉，努力与卑鄙的捉刀文笔脱钩，也与各种闲言媚语划清界限。大部分感受来自多年遗留下来的口水思想，小部分来自重新倾听这些歌曲的看法，数据部分则借鉴了网络文献作为参考。所谈及的作者作品基本在八十年代中期至九十年代初期，95年以后的新新趋势、猩猩人类不在讨论之列:-))
1．最后的理想主义者：侯德建
把侯德建提到第一个来写，自己也颇感意外。首先他成名较早，八十年代初甚至更前期的民谣时代，而且他流传下来的曲目数量不多，就那么寥寥几首叫得出名字。《龙的传人》唱遍海峡两岸三方四地，《酒干倘卖无》也一度泛滥大街小巷，卖冰棍卖羊肉串的都跟着吆喝促销。两首歌都有爬音阶的味道，声律递进非常明显，所以曲子本身的难度不大，因为歌词的厚重文字本身足已承载整支歌曲。这也是侯德建的特征之一，技巧的运用往往让位于强烈的情感驱动。《龙的传人》写于美台断交、大陆重返联合国那个历史转折点，一举回眸了千年帝国的百年衰败。此歌蕴藏的民族感召力量，至今无出其右者，如果那一天真的来到，我愿投票使它成为两岸统一后的新国歌。《酒干倘卖无》则是电影《搭错车》的主打，在李寿全的召集下，此片云集当时台湾四大音乐才子。有种说法是罗大佑谦逊地把主题歌让给侯德建，自己只是创作一首插曲《是否》，由此可以看出圈内人士对侯的地位认同。
不过，给自己感染最深重的，是侯德建二十一岁创作的《归去来兮》。曲名取自陶潜的同名辞赋，是一首对故土、岁月、亲情的悲怆歌谣。接触这首歌的时候我跨入大学不久，实实在在地叹服曾经有同龄人竟然驾驭如此庞大的主题。此歌也传递了一种极端的宿命感，第一次由卡带播放出的凄厉长啸，在耳边几乎萦绕近二十年，而且歌中所预言的每一种结局，目前在眼前正一步一步地兑现。
归去来兮
（原词1977年于台北， 改词1983年于上海）
归去来兮 田园将芜
是多少年来的徘徊
啊究竟苍白了多少年
是多少年来的等待
啊究竟颤抖了多少年
归去来兮 青春将芜 青春将芜
当年我离开家乡 她才二十五
挥一挥衣袖是多少寒暑
想要再见一面要走上几里路
春去了秋来整整三十五
想要再看一眼要等上多少年 多少年
归去来兮 老友将芜 老友将芜
一去便不堪回首 转眼就白头
握紧双手吧 紧紧地握
让你真挚的手臂温暖我的手
谁想要哭就大声地哭
让我思念的热泪和着你的泪 你的泪
归去来兮 心琴将芜 心琴将芜
是谁忘记了你们 任你们荒芜
放声高歌呀 拼命地唱
让我沙哑的歌喉洗净你的愁
拨拨心弦吧 重重地敲
让我满手的厚茧磨尽你的锈 你的锈
归去来兮 归去来兮 归去来兮
归去来兮 归去来兮 归去来兮
下载试听：http://file.maxduo.com/0749/0680/mac418/922ba9d1-7346-418f-8bce-e3497dc09c72.mp3
让我试着这么说，侯德建以最后一名理想主义者的身份，坚守到天安门之夜的最后时刻，然后被双眼蒙蔽扔上驶回台湾的渔船，时至今日我们得以追溯的，是他的理想和激情赋予那段青春岁月的镏金色彩。他的流行乐是不幸的，因为《龙的传人》版权仅仅以六千元人民币的代价被一刀买断；他的流行乐也是有幸的，因为他的歌曲没有经历商业市场的侵蚀，对于上个世纪最后一批理想主义信徒，几十年后这些歌已经有机地成为脑组织的一部分。
其他侯德建代表作品：《酒干倘卖无》《龙的传人》《新鞋子旧鞋子》《三十以后才明白》
2．史无前例的行吟诗人与商业的大集成者：罗大佑
关于罗大佑，实在没有更多的话值得重复，这里先不妨以两个假设切入：
假如罗大佑的父亲没有强迫他从小习琴，他是否会成为一位名扬四方的诗人？答案差不多是肯定的，只是他的影响很可能不及今天的十分之一，更不能保证成为国家级 -:) 。
假如没有罗大佑，我们自己的青春是否更单纯更快乐地度过？答案也应该是肯定的。回过头去，那些懵懂日子里被泪水打湿的笑容，被叹息淹没的欢乐，都可以原罪到他的笔尖，他的指头，他墨镜后面透着寒光的手术刀片。
只不过，假设中的单薄青春肯定会多一些欠缺，多一份遗憾。正如2004年冬我独自走在广州，满大街的老鼠爱大米，满橱窗的情人节装饰，很清楚明白地告诉我，你老了，这片土地已不是你梦中的故土，低腰裤黄染发短信彩铃Nokia的青春已经与你无关。
于是假设不成立，原始命题证明完毕：缺少罗大佑的春天是贫血的春天，被罗大佑毒害的青春是史上最完整的青春。
言归正传，所有罗大佑的经典中，我喜欢的差不多别人也喜欢，因此网上关于他情歌无敌的评论可谓数不胜数，在这里我只聊两首PG-13的。《鹿港小镇》，连同侯德建的《归去来兮》，都是有关理想家园幻灭的描述。但是罗大佑出手更阔绰，几乎请出一个进口的的金属装备（其专辑全由日本人配器制作），比之于侯德建躺在五千年田埂上的一个人叹息，罗大佑在台北市中心的高楼大厦间摇摇滚滚，在香港皇后大道忙忙碌碌的人群中唯我独醒：
鹿港小镇 （1983）
假如你先生来自鹿港小镇， 请问你是否看见我的爹娘
我家就住在妈祖庙的后面，卖着香火的那家小杂货店
假如你先生来自鹿港小镇，请问你是否看见我的爱人
想当年我离家时她已十八，有一颗善良的心和一卷长发
台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯
鹿港的街道鹿港的渔村，妈祖庙里烧香的人们
台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯
鹿港的清晨鹿港的黄昏，徘徊在文明里的人们
假如你先生回到鹿港小镇，请问你是否告诉我的爹娘
台北不是我想象的黄金天堂，都市里没有当初我的梦想
在梦里我再度回到鹿港小镇，庙里膜拜的人们依然虔诚
岁月掩不住爹娘淳朴的笑容，梦中的姑娘依然长发盈空
再度我唱起这首歌，我的歌中和有风雨声
归不到的家园鹿港的小镇，当年离家的年轻人
台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯
繁荣的都市过渡的小镇，徘徊在文明里的人们
听说他们挖走了家乡的红砖，砌上了水泥墙
家乡的人们得到他们想要的，却又失去他们拥有的
门上的一块斑驳的木板，刻着这么几句话
子子孙孙永保佑，世世代代传香火
下载试听： http://touja.org/wmv/32.mp3
谈到这里，不能不提及大陆摇滚的宗师崔健。不可否认崔健的开创性，鼓动性，以及比罗大佑更不妥协的革命性。老崔的新长征让人沉醉，让人发泄，让人痛快，但那感觉似乎只停顿在脖子以下身体各个部位，尚未达到让我大脑缺血的程度。我想这里面有一个文化连续和精神积淀的因素。同样要提到的是曾经企图超越《光阴的故事》的《同桌的你》，昨天晚上把两首歌都翻出来对比，自己当一次评委。抱歉的是，我仍然认定高晓松仅仅完成了一次较为成功的挑战，并没有形成致命的威胁，基本上属于篡党夺权未遂。所以十年后我儿子的中文CD唱片柜里，《光阴的故事》出现的概率将有明显优势。
一九八七年罗大佑从纽约移居香港，正式开启了经典产品的流水线生产，主攻电影音乐。九零年音乐工厂的成立，同时也宣告他的招牌黑衣墨镜的退役，在沉没、堕落和自杀之外，罗大佑选择了摇滚歌手的第四种归属---入世还俗。他的理念不再“飘来飘去”（*注一），他自愿堕入市场的怪圈而实现自救。结果表明，对商业的专注和成功使罗大佑有魄力尝试更多的技法和风格，如《海上花》天籁般的女子和声，《上海之夜》调遣的上海交响乐团，都是大多数大师级人物也不敢奢望的高端人海战术。
总之，对广大流行乐的佑派来说，与罗大佑的作品同步长大是一种福气；对其他同时代的词曲天才来说，则有一直生存在他阴影下的压抑，半夜爬起来长叹生不逢时。张洪量，黄舒骏都偶尔闪现了罗大佑早期的灵光，但时间证明，并非所有医生脱下白大褂披上黑长袍，就能完成由青年才俊向旷世奇才的兑变。
罗大佑代表作：太多了，小小罗列一下曝光度偏小的经典《将进酒》《牧童》《青春舞曲》《船歌》《闪亮的日子》《如今才是唯一》《似是故人来》
*注一：罗大佑在《未来的主人翁》的结尾有一段长达三分半钟的，只有一句重复歌词“飘来飘去”的副歌，大约重复五十四遍，令人哑然失言。
3．横贯中西的和声大师：谭健常
谭是个绝对的幕后杀手。更严格来说是两个，因为谭健常的名字总是与小轩同时出现。后来知道小轩是他老婆的笔名，夫妻俩经营音乐作坊，你填词我谱曲，创造了许多唱片界奇迹。最最经典的当属鼻音超女邓妙华首唱的《心灵之约》和费大帅哥的《故乡的云》，当然还有异乡人文章的《三百六十五里路》以及后来给楞小子高明骏量身定做的几个专辑，其中谭健常亲自演绎男声部的《心灵之约》堪称黄金十年最佳的对唱情歌之一。
谭健常来自弹丸之地的新加坡，由于深受西洋作曲理论的影响，他的音乐视野比大陆还大陆，比天马还行空。当其他创作人尚在苦苦寻求突破民谣传统的桎梏，谭健常已是捉拿大调和声的高手。曲式宏大气派，风格高亢昂扬，对坚信恋爱必胜的有志男青年，谭健常总是卡拉OK的首选。即使描述落魄的游子，听来也仿佛英雄忍泪，且罢收兵，以图来日痛击汝也。阴阳嗓子费玉清首唱的《梦驼铃》即是一列：
攀登高峰望故乡，黄沙万里长
何处传来驼铃声，声声敲心坎
盼望踏上思念路，飞纵千里山
天边归燕披残霞，乡关在何方
风沙挥不去印在， 历史的血痕
风沙飞不去苍白， 海棠血泪
黄沙吹老了岁月，吹不老我的思念
曾经多少个今夜，梦回秦关
下载试听：(网上找不到费玉清原唱，暂以翻唱王张明敏代替）http://www.whjjedu.com/tweb/zm/gq/mentuolin.mp3
一句话，谭的音乐里只有失意者，没有失败者。凯旋就在不远的前方，胜利永远不会旁落，在歌声长期靡靡、意志普遍绵绵的情歌界，谭健常树立了洋腔洋调的另类阳刚。
其他谭健常代表作：《心灵之约》《故乡的云》《三百六十五里路》《那种心跳的感觉 》《谁说我不在乎 》
4．流行乐的学科带头人：李寿全
如果面对着这个名字，太阳穴被拍了两次，头发已经拔掉三根以上，却仍不想不起他是何方神仙，那么你就不是孤独的（Then you're not alone, :- ））。这是个被镁光灯遗忘的名字，因为他唯一的个人专辑《八又二分之一》经不起市场的检验，卖的一塌糊涂，匆匆下课。其中一首《未来的未来》，让人想起罗大佑与侯德建曾经PK的同名歌曲《未来的主人翁》：
雨水和车声拥挤在窗口，我在都市的边缘停留
少年的往事在回忆中消失，三十岁我的职业是自由
……
是谁在指挥路上的追逐，由谁来裁判游戏的胜负
谁让我爬上高楼的顶端，却看不见昨日的天堂
可惜这种先知的流星一样的光芒，被普罗大众无意间忽略了，它只是悄悄地扒亮了罗大佑们的眼睛，让我们在追捧罗教父的时候，可以依稀捕捉到李舅父的影子。李寿全在同辑里的另一首《占领西门町》唱道：
他们成群呼啸过，一杯可乐占领McDonald
广场的画家摇着头，台北闹区已陷落
铁链子和皮手套，Digital的电子表
学生证在前口袋，跳舞票在腰带包
这样的孩子你看过，他们是台湾的少年庞克
国家未来的主人翁，他们占领了西门町
那是公元一九八二年，李寿全撕裂肺腑的受害者般的呐喊，几乎没有穿越狭窄的台湾海峡。若干年后，弗雷德曼以旁观者的第三人称再次见证了，而他只以英文的普通打字速度：Yet culturally speaking, something will be lost......但这一次，平坦的地球似乎都听见了。
其实全世界的失意都无关紧要，只要有一首歌可以永远不朽下去，就像一样的月光可以永远地照着新店溪。由李寿全牵头的电影《搭错车》的音乐班子，造就了台湾影史上最著名的一部歌舞片，历时五个月内八度重映，直让好莱坞的片档记录大跌眼镜。我后来在大学礼堂里观看那部片子，表情夸张的、台词生硬的典型台湾乡土戏，却是该片里面的六首插曲让四千个满座的席位鸦雀无声，其中李寿全作曲的《一样的月光》，横扫翌年的台湾香港电影颁奖的最佳音乐奖项。
是黑色的铿锵，阴柔的铿锵，皎洁月光下冰冷的铿锵。《一样的月光》在天旋地转的开场之后：
什么时侯儿时玩伴都离我远去
什么时侯身旁的人已不再熟悉
人潮的拥挤，拉开了我们的距离
沉寂的大地，在静静的夜晚默默地哭泣
谁能告诉我，谁能告诉我
是我们改变了世界，还是世界改变了我和你----
紧接几个巨大的休止，让人每听一遍都窒息一次，然后月光像水银从苏芮的舌尖缓缓倾泄出来，将你的肺叶吞噬……
一样的月光
一样的照着新店溪
一样的冬天
一样的下着冰冷的雨
一样的尘埃
一样的在风中堆积
一样的笑容
一样的泪水
一样的日子
一样的我和你
什么时候蛙鸣蝉声都成了记忆
什么时候家乡变得如此的拥挤
高楼大厦 到处耸立
七彩霓虹 把夜空染得如此的俗气
谁能告诉我，谁能告诉我
是我们改变了世界，还是世界改变了我和你
……
下载试听： http://newwww.korea.ac.kr/~sinoview/music/yiyang.mp3
从李寿全组建台湾第一个工作室（尽管也过早夭折）为开端，他以作曲兼制作的身份牵头了《搭错车》，然后在八六年，再次邀集六十位当红艺人录制了华语歌曲里程碑的《明天会更好》。除此以外，真情女人潘越云的《天天天 蓝》，铜嗓门李建复首唱的《龙的传人》，孤僻男王杰的《一场游戏一场梦》也由他幕后炮制。
代表作：《一样的月光》《八又二分之一》《我的理想》《明天会更好》（制作）
5．后爱情主义的街头叫卖者：李宗盛
越来越多的人把李宗盛称为流行乐教父，我是有一定保留意见的。首先看看梵蒂冈，本尼也是在保罗去见耶稣后才继位的，因为那把镀金椅子的宽度只能容纳一个屁股。如果有人反驳，教父不等于教皇，那我们是否有必要统计中国总共有多少位方丈呢？
所以李宗盛的地位在我心中比前几位稍逊，尽管他创造过70万的白金记录，拥有最广大的资深少女作为铁杆歌迷，但仍然离最高殿堂有几步距离。他最杰出的贡献，如果与罗大佑比较，在于阐明了“过来人”尤其是“过来女人”的大侧大悟，而罗的主要作品都局限于爱与不爱，爱多少，爱多久的恋爱初级阶段。李宗盛应该是一位快刀手，歌词一旦收工，连夜地进行曲调化，成品化，市场化，因此他一直给我勤奋高产的印象。在缺少进一步精雕细琢的前提下，他的作品呈现极强的口语风格， 这与罗的古典唯美交相辉映， 成为另一种百战不殆的流行法则。半老女陈淑桦，伤疗女辛小琪，甚至包括一度的朦猪眼爱人同志，都是出类拔萃的受伤女人。她们以曾经沧海的感悟，以琐碎细腻的唱功，背对人生的十字路口，最直白地揭发了李宗盛关于后爱情的世俗定义。
相对而言，李宗盛的男人歌《真心英雄》倒一直是我最爱之一，也许我吃不消他嘴里吐出太多女人的唠叨。此歌与笑面郎周华健，达明右派黄耀明合唱：
在心中曾经有一个梦，要用歌声让你忘了所有的痛
灿烂星空谁是真的英雄，平凡的人们给我最多感动
再没有恨也没有了痛，但愿人间处处都有爱的影踪
用我们的歌换你真心笑容，祝福你的人生从此与众不同
把握生命里的每一分钟，全力以赴我们心中的梦
不经历风雨怎么见彩虹，没有人能随随便便成功
把握生命里每一次感动，和心爱的朋友热情相拥
让真心的话和开心的泪，在你我的心里流动
下载试听：http://www.sevendoctor.com/zxyx.mp3
其他李宗盛代表作：《梦醒时分》《爱的代价》《你走你的路》《当爱已成往事》《明明白白我的心》《领悟》
6．新时代旷夫怨妇的代言者：陈志远
实在想不出一个最恰当的定语来修饰，干脆以偏概全地冠以陈志远一个代言者称号，委屈归委屈，反正是他那些哀怨缠绵的歌曲形成了最初的印象。正宗科班陈志远以编曲见长，后来向作曲制作拓展，除了量身定做的中古女蔡琴《最后一夜》、朦猪眼林忆莲《爱上一个不回家的人》等等怨妇绝唱之外，还有旷夫王杰《是否我真的一无所有》，忧郁人姜育恒那首著名的配乐独白《最后一次等待》。其实他也囊括邻家男孩张雨生，帅哥组合小虎队的一系列主打歌作曲，是一位风格八面的实力掌门。
打从配合白先勇小说改编的电影《金大班的最后一夜》而录制专辑《最后一夜》，蔡琴就焕发了第二个春天。市场抽样反馈表明，听她的歌有两大好处，一是表明你成功迈入中年男人俱乐部，二是在漫长不眠的黑夜，CD机里有个温柔嗓音可以non-stop陪你聊心到天明，省去拨打900收费热线的计划外开销。以前出差在酒店睡不安稳，就是靠蔡琴来安眠定神：
最后一夜
踩不完恼人舞步 喝不尽醉人醇酒
良宵有谁为我留 耳边语轻柔
走不完红男绿女 看不尽人海沉浮
往事有谁为我数 空对华灯愁
我也曾陶醉 在两情相悦
象飞舞中的彩蝶
我也曾心碎 于黯然离别
哭倒在露湿台阶
红灯将灭酒也醒 此刻该向他告别
曲终人散回头一瞥 hhhhmmm最后一夜
下载试听：http://218.30.20.121:5699/caiqin/caiqinijx1002/18.Wma
此歌中大量弦乐的编配，可以与古典唯美大师李泰祥的颠峰作品《欢颜》《走在雨中》等媲美，也和陈志远本人在《天天天蓝》的编曲如出一辙，尽显深厚的实力派功底。
其他陈志远代表作：《跟着感觉走》《我的世界只有你最懂》《天天想你》《年轻的英雄》
7：鸳鸯蝴蝶的衣钵传人：梁弘志
推举梁弘志为最小资的流行大师，恐怕不会招来严重抗议。他每一出手都打磨一曲精致小品，离左边的叛逆五百米，离右边的激进一千米，总是不温不火地正好落在最最柔情的心坎里。上高三的时候，Libido过剩的吉他歌手张行那盘翻唱专辑中，《恰似你的温柔》象打开的潘多拉的盒子，让少男少女某一天都突然看见对方一张破碎的脸，同时也使我们全班的高考成绩平均下降十五分。后来就听有人说‘请跟我来’，梦幻中踩起舞步，‘你的一切移动，左右我的视线’，继而笨拙地‘走在半醒半梦之间’，‘也尝尽了被忽略的滋味’，然后‘从终点回到起点，到现在才发现’（*注一）。淡雅的，水墨画的，若即若离的，剪不断理还乱的，这就是梁弘志所营造的梦呓小天地。
以上谈到的大师中，只有梁弘志已经过世。与他合作的歌手中，大约也只有一位先他而去，《透明的你》是我唯一听过的张国荣的国语歌，就凭这首的实力他可以和谭校长在歌唱生涯扯平：
透明的你
什么时候最适合想你，什么时候最应该离去
还来不及爱你，我短短的梦，没有道理也无法继续
就在雨季最适合回忆，到了春季我只想远行
还来不及回忆，却发现我不过，只是拥抱透明的你
你呀你，你教我如何爱你，你的身份不明，感觉不定
Oh! 握不住你，Oh! 透明的你
下载试听：http://www.blogolb.com/NewUpLoad/2006/09/29/200609291326225638500.mp3
如果按照文化部的新规定，商业卡拉OK都抽取著作权版税的话，那么梁弘志的后人可以几代不愁家中无米了。细而不腻，柔而不蜜，梁弘志的作品几乎不分男女型号，在KTV里属于Uni Sex那种打遍天下的硬通货。而且歌词简易+ 贴切+ portable + easy to memorize, 具备一切流芳百世的特性。在他之后的柔情派作曲里，谱写《似曾相识》的老白脸周治平算最接近的一位，但他时有故作风花雪月之嫌，所以正宗小资衣钵的下家到底是谁，尚须再等待一段时日才能揭晓。
其他梁弘志代表作：《请跟我来》《读你》《驿动的心》《化妆舞会》《半醒半梦之间》
*注一：单引号里均为梁弘志几首作品里的原装歌词。
- July
我也一直替侯德建可惜，好像他回台湾后就再也没有声音了。不知他现在做什麽。我觉得他和那批朦胧派诗人的结局差不多。或许，他的青春太艳丽，因而就不能长大。 - 涓冩湀还记得6.4的前夕，天安门广场的学自联广播里放出了侯德建等人到达了广场的消息，然后，就不停地播送《龙的传人》。我有诗为证：
哪一个夜晚
绝迹多年的龙
又开始歌唱
大地疑惑着
望着身上的弹孔
黎明时分
血色的鲜花
突然怒放
六月，便成了
一群无家可归者
永恒的乡愁。
- 搴熷悕侯德建现在成了风水先生，令人遗憾
- HahaSadly to marry a girl call Chenlin?
- xw今天早晨，很好的阳光，再下载《归去来兮》一听，果然真情。
“心琴”这个词还显生硬。
候德建我没有好好认识过，谢谢WOA，再续。
风水先生不好，算命卜卦的不要。
- 搴� 鍚�感觉 WOA 写那个理想主义时代（大约十年？）很有意义，因为那个时代虽然有很多人反思回忆评判，但多从政治角度，从文化角度来回忆那个时代，还不多见。
请继续
其实除了音乐人之外，还有很多学者影响很大，比如那套走向未来丛书等等，如果能拍个多视角的documentary 一定很有价值也耐看。最近看了eyes on the prize，感到很好看。
- Ruozhi侯德健成了风水先生? 真是想不到. 他的那些歌令人难忘. 还有姜育恒, 黄莺莺,张什么的(声音像女高音的), 齐秦,等等,当时的一帮台湾歌星都不错.最近就听了一个叫刀郎的.
归去来兮好像没听过, 有时间听听, 多谢介绍.
- WOA谢谢各位阅读。
是July自己的诗抄吗？若有原稿一定要好好保留。有没让侯德健在肚脐上签个大名？:- ) 可惜我一直在后方与江市长周旋，还失职让他溜掉了。
废名讲对了，八十年代的流行乐，肩负有特殊的历史文化使命。闭关四十多年后，台港流行乐与三洋收录机一起，形成了民间百姓接触外来思潮、外来文化的最早的最主要的渠道。当好莱坞尚被利用为反面教材---谁还记得电影《恶梦》？ 翻译作品尚局限于苏联文�
- July是我的诗。可是当时正和侯德建闹别扭，因为实在不喜欢程琳，所以也不屑让他签名了：））江市长没给你唱一段？
罗大佑这一章太好了，好像都是我想说的，就是想不出词来。特别是这几句：
"只不过，假设中的单薄青春肯定会多一些欠缺，多一份遗憾。正如2004年冬我独自走在广州，满大街的老鼠爱大米，满橱窗的情人节装饰，很清楚明白地告诉我，你老了，这片土地已不是你梦中的故土，低腰裤黄染发短信彩铃Nokia的青春已经与你无关
- WOA你是指《东方之珠》？那应该是罗大佑给香港的见面礼，可以成为市歌了。我所听过他创作的四首城市歌赋中，《东方之珠》最易传唱，《上海之夜》最耐听，尤其老电影味道的编曲写绝了旧上海的暧昧；另外《京城夜》太隐讳，不敢写实天安门（或者写了没通过编审），因此影响有限。倒是对他自己的故乡，很痛快的一句：台北不是我的家。
上海之夜试听：http://old.jconline.cn/ylxx/yywx/second/mp3gs/luodayou/074.mp3
- 娴敓WOA 这篇真好。看着你“独自走在广州”那一段，听着“鹿港小镇”，我也想说：北京不是我的家了。
- xw
《青春舞曲》从词到曲应该是王洛宾的，当然王是罗的偶象。
同桌的你分析到位，老崔有点朋克的东西象未道出来。
&&&
写得很好，有这一代人的共鸣，我上回写了一首诗的，等你写完了我
再贴上来，绝对有共鸣！
- Ruozhi张雨生也去世了? 真令人伤心. 侯德健最后被双眼蒙蔽扔上驶回台湾的渔船这一细节很有震撼力, 应该有人为他拍一部电影. 陈琳的嗓子是很不错的.
- 闃挎瘺感觉可以加入和的对比, 残酷青春物语!
经常听的, 非常喜欢, 从来不知道原唱和幕后是谭建常. 从网上搜到陈汝佳的老歌中有这一首, 就一直听. (陈汝佳也是英年而逝)
- WOA
xw心细，这《青春舞曲》有好几个版本，罗在赴美前的演唱会上，‘太阳下山’一段是作为副歌。后来我买的CD另一版本以‘太阳下山’起头，在后面却加一段副歌，其间提到‘黄花岗烈士’之类。
在王洛宾被发现之前，此旋律都以新疆民歌身份出现。估计罗去新疆采风，正是‘太阳下山’的主人浮出水面前后，时间上介于两个版本之间。晚上回家再去查看那张CD的出处。
这个是罗网站上的词稿。http://www.luodayou.net/lyric/qcwq01
- WOA找出来看了，我以前卖的CD是深圳先科镭射唱片出品，多半也是盗版。其中《青春舞曲》在‘太阳下山’后有一段副歌
这首歌我们祖先唱了千万次
现在轮到他们的子孙来唱
日月轮回依旧
花开花谢依然
多少青春继续不回
地下埋藏的
为自由付出的代价
是否我们已经忘记
黄花岗的灵魂
他们地下有知
能否原谅我们
所以注明的是原词曲: 王洛宾 改编:罗大佑
- 榛庢睙张雨生好象不是张惠妹的哥哥 是她的制作人吧我记得
张雨生八十年代在台湾已经成名了
- 榛庢睙 楼主这篇文章是很不错 也有深度
但流行乐一定需要那么多"深刻"的东西吗?我的意思是好的声音同样也是黄金之一种.
既然叫黄金时代 真正给华语乐坛(尤其是大陆)带来巨大影响的(甚至中国摇滚老腕也极为推崇的),你首先就漏了邓丽君.
你不能因为她不写歌不作词只唱就把她遗忘在黄金时代之外.如此一来,苏芮 齐豫这些天籁之声都不在了
以上 一个小意见:)
估计大陆方面楼主只会选崔健.因为截止95年,大陆几乎�
- yc信乐团 阿信 is a pretty good rocker, has good voice.
- July我挺喜欢蔡琴的。不过听人说，喜欢蔡琴的都是老一辈了，所以不好意思让人知道：））
- feiming蔡琴我也喜欢，伤心的小站，很有味道，当年出国就带了蔡琴的几盘磁带，直到听得磁带走音：）
- WOA记得我在中学参加过一次“肃清精神污染，拒绝靡靡之音”的报告会，聆听台上的专家大谈如何与邓丽君划清界限，所以我一直认为她是先于我的时代的风云人物，该由当初受过精神污染的先驱来写: -))
玩笑归玩笑，我尽量照着自己的接触与感受来回忆。邓丽君应该发掘于六十年代末期，在七十年代大红大紫，再经过数年传到大陆。同时期的刘文正， 凤飞飞，黄莺莺以及词曲界泰斗刘家昌，李泰祥等等，直接影响了我所熟悉的黄金一代。如果要
- WOA所以说写得快不如想得快，下一节就会谈到蔡琴――我那口子常常吃醋的人。
- xw今天早晨听王＋罗合盘的《情歌纪念日》，青春舞曲确实永恒！
是这样的，各人的视角不一样嘛。说到那个年代，我还不能忘记许冠
杰，陈百强，BEYOND，谭咏麟，张国荣，陈慧娴等等的粤语歌。
老崔的朋克风中蕴涵的摇滚趣味也不低。
&&&
今天边读边听，尤其《一样的月光》。说好了贴诗赠礼，一首诗：
====
隨風而去
一代人，
有一代人的聲音
一代人的旋律
一次又一次在感官涌起
那已不復是歌聲
是回
- JulyWOA给说说，你喜不喜欢迪伦？你觉得美国摇滚和台湾流行有相似之处吗？我觉得没有。倒是从崔建身上我看到一些美国摇滚的影子。台湾流行歌曲是把唐诗宋词歌曲化了，这和那个年代他们思念故土有关。
- WOA确有共鸣，流行乐的生命力就是靠全民族参与。
两个都是昨天？能不能考虑“今天的一生記憶”。
自立老前辈二十分钟的诗，也够得咀嚼几天。
- WOA在海峡两岸，包括香港，摇滚就一直没有进入过主流，民族性情问题。我们主要把音乐作为消遣，不作为武器....大概要等到下一个抗战时期吧。台湾受到美国Rhythm & Blues的影响却较大，有种说法是一度全岛都在R&B。 Dylon的歌曲接触不多，主要限于国内时候那本《美国流行歌曲101首》，但他的歌词很经典，已经进入学校课本。随风而去就是Dylon的代表。
出来这些年，前期一直在生存挣扎，后来精神有堕落，企图从好莱坞寻求躲避。摇滚�
- lucy谢谢WOA，这是难得的好贴！
不知你听过 刀郎 的歌没有？ 也许你会喜欢！雄浑, 苍茫，有中华男儿的气概！
[Image]
- ben ben自立怎么能算老前辈。他倒是够严肃:)))
这首诗我记得。你在哪儿翻出来的。
二十分钟是写字的时间吧。在意识里潜伏了多久，谁能知道。
- xw
要真说光阴的故事啊，我觉得迪伦的Blow in the wind，史汀的Field
of Gold，那才亦诗亦画呢。
一个是美国民权反战运动风（真摇滚），一个是英国浪漫麦田风（正真
摇滚）。
唱几声怪调，得罪，得罪！
- 榛庢睙
蔡琴也爱听. 虽然她那种唱法现在很少有人这么运用了.
但是声音真的是好
九十年代中期很多发烧友用她的CD做试音碟,还有朱哲琴等.
- rzp谢楼主的激情回顾，想起许多老歌旧时光……
个人认为，既然是流行，个人喜好和当时听歌的心境很有关系。一首歌，一句诗，能够引起一个共鸣，就是好。
正好前段时间有朋友送了这个相关网址，仅做参考：
http://www.chinaculture.org/gb/cn_zgwh/node_1512.htm
中国文化网(www.chinaculture.org)，看起来象是官方网站。中国文化网>中国文化>艺术>音乐>流行音乐
- WOA谢Lucy推荐刀郎，但是实话实说，我希望你能推荐个女歌手，我的苍茫是自给自足，还略有剩余，直想找人家来帮我分担。:- )) 如果有蔡琴二世就麻烦给我打个招呼先 :-）
回Ben Ben --- xw给了link，就顺藤摸到自立的瓜田李下去了。Ben Ben 怎么学了令胡冲， 只回帖不看贴？
也谢谢rzp这个link, 原来张雨生是97年走的，我的错误记忆缩短了他本来就短暂的生命，非常抱歉。
- lucySorry! I can't help since I only listen to male 歌手:-((
- WOAhmmmmm....you're not alone, lucy.
- benben是我错了.跟贴太多.给看漏了. 正文是好好看的. 写得好. 接着写,好象还有人呢.
- 闃挎瘺听课受教育啊, , 自己在卡拉OK最爱唱的歌, 今日方知幕后的大家.
我还喜欢关牧村, 也算蔡琴一类, 但是蔡尝试唱的一些新疆民歌, 就远不如关牧村, 甚至殷秀梅(有时太主旋律), 把握不到内里的感觉, 难道是一方水土养一方人?
张雨生高亢的, 女声唱会是怎样的? 听听韩红版本, 真不错!
- 娴敓WOA 不待续了么？还没听够呢。蔡琴我可是年轻时就喜欢，还有苏芮，未老先衰么？
- 灏忚档~曾经听女高音于淑珍,月光下的凤尾竹.70年代.好听
那时还有个女中音,叫罗天蝉,天婵啊,什么声音那.
- xwWOA从作曲角度来谈，一切都显得简明，就象西方音乐史那么简明。
这陈与梁两位幕后英雄，可是纯粹的商业创作了。
多谢两首好歌。今天我又听了闪光的日子，制作得不好。
张国荣的唱得真棒！还有一首粤语由零开始。
他什么时候输给谭校长啦？
- July真是篇好文。即清楚明了，又是WOA风格。
这蔡琴让我伤心不已，我又没有步入成功男人俱乐部，也没有打900。
大概只属于怨妇一类了 :((
- 榛庢睙
陈志远好象总是跟陈乐融配合在一起的。
记得王杰从一场游戏一场梦开始，还有不少同时代歌手专辑集很多作品都是他们两人的合作结晶
如同今天红得发紫的周董 不能没有方文山的搭配
艺术的心灵合作看来也跟生活是相似的 还真是“生命中不能没有你” 呵：）
- WOA
写到这里，我发现自己走入了一个误区。过分强调幕后的作用，等于暴露了自己的陈腐观念――亦即在流行乐的前期，我认为有实力的工作室、制作人往往决定市场的走向。这与福特靠先进的制造模式实现早期垄断是一个道理。但时代发展到今天，制造的地位越来越让位于品牌，是当红歌手的魅力主导整个市场。具体表现在超女一夜成名，立马可以聚集一帮幕后为她们输送弹药，但制作本身没有多少号召力，大不了就是千字八百元那种顶级稿酬 �
- 娴敓
好啊，用什么角度写都好，多重视角更好。你看这条线上跟了这么多，情绪还不够高涨么：）
- ben ben你和黎江说得都挺好的。
超女哪儿来的，是超级女声选拔赛推出的。推动潮流或是造星的手是举办这类活动的公司和集团。品牌是打造出来的。红星是品牌的代言人。 一旦成为品牌，这个品牌当然能主导潮流。红星与潮流相辅相成。
前一阵去看ＭＡＤＯＮＮＡ的ＣＯＮＦＥＳＳＩＯＮＳ ＴＯＵＲ。十分感慨。她已４７岁，她的前辈ＣＨＥＲ比她唱得更久。 中国的ＭＡＤＯＮＮＡ是没有出生，还是正在酒吧里苦闷地唱着呢？中国之大，
- xw是我们改变了世界，还是世界改变了我和你----
是英雄/雌，还是时代？
- ben ben一次和一位朋友谈诗遭到批评，因为我提到了一个我看来的说法，说是要真正提高足球水平，就该全民踢球，这样在人群中才有可能会走出几位世界极的球星来。
我仍非常热衷这个观点。 特别是想象一下那几位走出人群的身影，我就由衷感动。不管他们是球星，音乐人还是诗人。
现在很多人不屑人人都在写诗，我想不出它的坏处。有一个好处很明显，那就是想靠诗歌出名谋利更困难了。鱼目是混不了珠的。
- July不断超越，不断更新。。。不论做什麽，都要这样。
ＭＡＤＯＮＮＡ 是个典范，除了她的才能外，她的精神才是最主要的。她的《Evita》是我最喜欢的，看了100遍了。当然，也是喜欢Andrew Lloyd Webber的音乐和Tim Rice的歌词。有时间我开一条线专谈Andrew Lloyd Webber和Tim Rice。 今天太忙了。
- xw
我倒觉得这是一个顶好的诗的时代，让人有生气！象普鲁斯特说他那
个世纪未的时代。
潮涨兮，潮落兮。利合者，利消必散，势合者，势落亦散。。。。。
但诗歌与四季，流水，阳光等命脉。有陶渊明，有咖啡，足矣。
- Julyxw真知足啊，不愧陶渊明：））
- rzp
多半是世界改变了我和你(有法眼的除外），人类视角更多更广了。以前没有互联网，没有卫星相片。要把超女捧红哪有现在容易！城里端小板凳看电影的年代在中国不过是二三十年前。
中国流行乐坛好像能作能演能唱的，比起外面少很多，特别是相对于大得多的人口基数，似乎乐坛无才女。也是以唱出名，邓丽君仍然堪称中国流行歌后，没有任何一个华语歌手有她一样的对整个时代的影响力。在前超女时代，为什么中国没有出现像五伦真
- ben benＲＺＰ那回算命／名，还没谢你呢：）笨人笨福是我自己算的：）SORRY.我打岔了:)
- rzp
笨笨的福不用算也知道。“笨笨”、“ben ben”两字，每回看见就变成两颗闪烁的星星。不骗你的，万圣节还有两星期呢。不过xw说了算命风水的不要（每回看到“xw”两字，脑子里就出现“网爸爸”- 苦口婆心的那种.:-)）
青冈，你怎么连警察局长的大号也写错了，严重不尊重老同志……
- ben benＲＺＰ不但会ＰＯＳＩＴＩＶＥ ＴＨＩＮＫＩＮＧ还特逗。我也觉得他是局长：）））
- July黎江给我了一个Link,我真的喜欢，和大家一起分享了。
http://www.we-5.com/
- wenzhai1992年侯德建在中國杭州湖心亭得異人傳授《易經》，移民紐西蘭後他開始《易經》研究。1994年出版《2001大終結》，指出1995年兩岸不會出現大問題，但之後就會越來越緊張；到了2001年，分立在海峽兩岸的兩面旗幟（國民黨和共產黨）會有一面倒下（坊間意會為國民黨在2000年總統選舉與翌年立法院選舉中的挫敗，成為在野黨）。該書也提到台灣在1999年會發生無可避免的天災（坊間意會為「九二一大地震」）。
同時，他成立的春秋影業公
- 闃挎媺涓佺噧鐏�罗大佑的歌还是喜欢《你的样子》和《恋曲2000》；
侯德健则是《龙的传人续篇》和《歌词1983》，可惜后者没有曲子。
《龙的传人》或许可以遗忘，但《龙的传人续篇》和《歌词1983》却当不朽。
- 闃挎媺涓佺噧鐏�罗大佑的歌还是喜欢《你的样子》和《恋曲2000》；
侯德健则是《龙的传人续篇》和《歌词1983》，可惜后者没有曲子。
《龙的传人》或许可以遗忘，但《龙的传人续篇》和《歌词1983》却当不朽。
- July我也来逗一逗，今天上午太紧张了，得轻松一下：
Rzp说xw是网爸爸，：） 哈哈哈哈，我倒是觉得玛雅咖啡像个大观园，我们都是MM们，比如，梦冉是林黛玉，阿姗像史湘云，鹿希我看像宝琴，玛雅我想不出像谁， 不过，那个凤丫头挺辣的。。。 贾宝玉还没出现， 可能是已经出家了。。。 可这个xw，我看来看去觉得他是老祖宗 ：）
- touche中国还有流行乐？
除了至圣先师太上邓丽老君，其他人都差不多是ground pork。
- xiaoman班长，这么好的帖子怎么不续下去了？
嘿嘿，我想，我已经猜到你的具体年龄了。：））
台湾还有个小虫，也不错。
张雨生原来是张惠妹的亲哥哥，这两人的名字怎么差别那么大？不像同一个人所取呢。：）））
另外，七月的诗不错。
- 瀹堟湜鍙ゅ吀回过头去，那些懵懂日子里被泪水打湿的笑容，被叹息淹没的欢乐，都可以原罪到他的笔尖，他的指头，他墨镜后面透着寒光的手术刀片。
同意。
WOA，每次听这些歌，都听得鼻子酸酸的。
七月也喜欢蔡琴？知音一下。我喜欢的女歌手第一是邓丽君，第二是蔡琴，第三是古旋唱的一些老歌。
现在听得频率最高的是蔡琴。她的专辑我回家必听。
- xiaoman最近怎么老听到人说这句话：“你也喜欢蔡琴？”。
言外之意，仿佛蔡琴是个受众很小的音乐人，可是，这和我的认识相距甚远，反正，我从关注台湾音乐开始，我就一直以为蔡琴是许多人心中非常好的女歌手。
身边的人，几乎没有不喜欢她的，不过，程度的差别而已。例如，我就喜欢她的人和部分她的歌，并非首首旋律动听，但蔡琴是唱得很好的。
我先生更是她的最忠诚的歌迷，从中学至今十几年如一日的喜欢她的歌。
- greenteaWOA写的真好。虽然我对80年代的音乐了解的远不如90年代的，遗憾啊。：）
张雨生不是张惠妹的哥哥，是她的制作人。张雨生是个不错的音乐制作人。张惠妹是台湾原著民。台湾原著歌手里还有动力火车。自从张雨生车祸去世后，张惠妹也没有好听的歌出现了，后来还因为国歌事件被大陆封杀过一阵，复出后她的唱腔也过气了。
张雨生还曾推出张惠妹的妹妹和表妹的一个女生二人组合，青春甜美路线的。可惜出了一张“我要为你做做饭”专辑�
- 90鍓�搂住写得真好，可惜没有继续下去。
实际上，你已经点出了80年代以及之后华语流行音乐的精髓，而且有一个很好的品味，那就是，你这里评价的音乐人都是原创乐手。90年代之后，甚至80年代一些这里跟帖中提到的歌手，没有在搂住名列下的，大都是唱别人的歌。这里有一个本质的区别。
原创者往往有摇滚精神，歌曲更多是从自己感受而发，至少不矫揉造作。香港流行乐坛多为卡拉ok匠人，几十年跳不出一个模式，可惜后来罗大佑加入进去
- 瀹堟湜鍙ゅ吀
呵呵，这样说，是因为以前从没听七月说起蔡琴。我知道的喜欢蔡琴的多是音响发烧友，其他人就不太知道。而发烧友相对来说就是一个很小的圈子，这样看来，蔡琴的粉丝比我想象的大了N倍。好事情。
- st dudeKudos, WOA.
流行音乐的一个非常powerful的功能就是它的怀旧乡愁的作用(nostalgia). 我想这就是为什么总有老歌新唱的原因之一吧. 读你这篇感觉就象听到了当年那些歌曲.
一点问题. 为什么没有把崔健单独列出来? 我知道由于是摇滚风格, 崔健影响比罗大佑等人要窄多了. 时间范围也不长, 如果和罗等人比. 受罗的歌曲影响的是一代又一代. 但是针对八十年代的特定年代, 崔健的个性和开创性,地位和影响,我觉得崔健值得单独列出来, 排
- sure这么好的东西才看到。大家的回贴也好看。