鏄ㄦ櫄鏄煶涔愮郴鐨勫崥澹敓姣曚笟浣滃搧婕斿嚭---contempo of university of chicago | May 20 2007- 昨晚是音乐系的博士生毕业作品演出。四首曲子，四种不同的风格。听完后，不禁想起以前在国内的时候听电台歌曲，有一阵子特流行所谓的世界音乐。加段少数民族的手鼓，塞进一两秒钟的世界上某个角落的声音，于是，就昂首挺胸，大吵大做，国界的世界音乐的大帽子高高的招摇起来。虽然俺本质上是个被潮流拽着鼻子跑的随大流的人，但每每看到这类的词儿，还是禁不住不厚道的骇笑。
想到这个话题，是因为这四首曲子的风格。第一首曲子是个米国美女写的，却是幻化了中国的一堆古诗，历经数千年那些关于月的文字。在我脑海里听来，却是阴冷的苏格兰高地，靠近暗蓝卷涌的海边，一个小小的古旧教堂。钟声忽而传来，波涛声，狂风声，鸽哨声，慢慢迫近又拉远。而暗黑色的天上，狂怒的乌云追逐着细嫩的月牙儿，趁着獠牙突起的峭壁，分外森然。于是，如果不看介绍，我不会想到这是中国的月，中国的诗。连女高音吐出来那些翻译成英文的诗文都那么陌生遥远。
韩国美女Young的作品是写给二战时被日军掠去做慰安妇的那些可怜的女人们的。但音乐却很丰富多彩，有悲伤，绝望，有苦难，有挣扎，有悲悯。很有几段旋律是那么的感人。在一堆西洋乐器中，一管韩国传统乐器风笛（Dae-gum），由一位身穿韩国传统白衣红裙的美女缓缓吹奏，更置换出不同的意境。
后半场是姚晨的曲子，或者更确切一些说，是一副短小精悍的舞台音乐剧：彼岸(paramita)。从佛教里来的意象。三组乐器，代表彼岸的智慧(wisdom)，精神(spirituality)和愿望(aspirtaion)。穿走其间的是女高音，代表生命之间那一线永恒的灵魂。有诵经声，木鱼声，苍凉的黑暗的声音，嗒嗒的时间流逝声。人来了又走，风吹了又散，但总会有那么一线光，穿越永恒的黑暗，丝丝不绝的涌入。代表精神的乐器是一把double bass，一把琵琶，一架俄罗斯键盘手风琴(bayan)。灰暗的色调中，突然琵琶来上一小段悠扬的小调，女高音也跟着和上，楞个里个当～～～ 真是觉得这么一丝和谐的温润的存在是多么美好，也不见得那就是精神之光，只是那么一点点美好的火花，就这么让人留恋让人不惜一切的去追求。
于是，每首曲子就这样不是单纯的某种音乐，但如果拿世界音乐的大帽子去套，倒是可笑的紧。每首曲子，都是那个作曲家的作品，印上明显的那个作曲家的烙印，如此而已。
同去的一个朋友哈欠连天，一来到了她平时睡觉时间，二来她说这些音乐太现代她欣赏不来。她还是喜欢古典的或者民族小调之类的。
于是，就想到我自己的喜好。年轻的时候，我是对古典的一切都不屑一顾的。也许是因为当年那种对古典名人的鼓吹和填鸭式的思想洗礼，在我幼稚可笑的叛逆情绪里，那些古典的嘴脸就越发可厌了起来。现在上了岁数，看多了种种见怪不怪的作品，和姿态难看的扭捏炒做，就越发的喜欢古典，惦念起她们的纯粹和包容了。
太阳底下，并无鲜事。
那些事儿，古典大家们一遍遍的写过研究过探讨过，我们再去写，再去琢磨，有什么意思呢。人类一思考，上帝就发笑呢。
可这世上无数的人来过这世界，又离开这世界，我们又为什么争先恐后的从彼岸冲到此岸，再推三搡四的涌到彼岸呢。活着，对于宏观的宇宙叙事来说，意义是微不可闻的，但对于单个个体来说，活着本身，就是存在的意义。
前几天在丛小虫的不老阁的连接里，看到一个写手看了“我的名字叫红”之后写的一篇文章，很耸人听闻的名字。但我这个新中年痴呆还是给忘了，只记得大概意思是说，看完这片小说之后，全体写小说的人都不用也不该写小说了。因为，谁也超越不过Orhan Pamuk，论内容，论结构，论思想，论体力。现代社会，写小说也是一样体力活。谁能像Pamuk这么用功，这么有知识背景？没有人举手？那写小说的人都集体失业，洗洗睡吧。
写小说这么老道的从小虫都说，看到这篇文章，心下一惊，想想自己写的那些文字。我这种菜鸟却对文章中绝对的口气心下不以为然。按说写字，谁超越了莎士比亚？按说画音符，谁画的过巴赫莫扎特？但这么几百年，可不是好作品层出不穷，牛人多如牛毛？
让大家们都去关心才气力气去吧，我等小民还是闲来无事敲几个字节全当消遣好了。。。
Nice!