有时一位艺术家的作品就是他血肉的延伸,作品与其人格如此绵密而完整地融合为一体,以至人们从他的作品中不可避免地看到他作为一个人的深刻的生命印记。文森特*梵高就是这样一位艺术家。
梵高生于牧师之家,年轻时醉心做一位向穷人布道的牧师,曾在比利时一个贫困的矿区见习布道,后因各种原因未能偿牧师梦。近三十岁始习绘画,用俗话说正是自学成才,大器晚成。其父不赞成他的选择,拒绝经济援助。梵高由弟弟提奥提供基本的生活和绘画费用,一直到他去世。提奥在梵高家族拥有股资的一家艺术交易公司工作,薪金并不丰厚,然而提奥心地善良,爱戴其兄,从未中断过对梵高的生活资助。他和梵高一样拥有对艺术纯真的热情,是梵高十年的孤苦艺术生涯中唯一的知心朋友和倾诉对象,《亲爱的提奥》就是梵高写给提奥的书信集,也是一本完美的自传。同时,这本书还为理解梵高的艺术提供了最真实可信的解读。
经过近五年的独自摸索和艰苦努力,梵高掌握了油画的基本技巧,尤其是对人物的刻画,于1885年在尼厄嫩Nuenen的乡村创作出第一幅杰作《食土豆者》(图一),这幅色调暗哑的油画在技巧上并无新意,然而我们不难发现其动人之处。陋室里一家人围坐,分食一盘热气腾腾的煮熟的土豆,这是他们劳作一天后简单的晚餐。头顶上煤油灯泛着柔和温暖的光,四周流动着一种安详温馨的气氛。那年轻姑娘眼神中的欣喜和期待,她的家人神态安然,流露出彼此间的依赖和信任,使我们感受到在他们苦辛而卑微的生存之外,还有一种让人落泪的对生活的感激之情 – 全家人亲密地围坐一起,多么完整,多么好。这就是梵高,在最粗糙丑陋的形象里揭示人性中最温暖柔和的东西,在不经意的一刻击中你的心脏,让你再也无法忘怀。
图一 The Potato Eaters
正如梵高给提奥的信里一段话说的那样:“或由人体,或由风景,我想表达的不是伤感的忧郁,而是严肃的悲痛。简单说,我想达到这样一个境界使得人们如此评价我的作品:尽管他用笔粗糙,他的感觉却深刻而温柔,可能更因了这种粗糙而显得温柔和深刻。”
也许由于梵高与生俱来的宗教热情和深厚的同情心,他比同时代的多数艺术家更愿意接近和关注下层人民的生活,并把他自己变成其中一份子。他对提奥说:“一个艺术家不必是神职人员或者教堂牧师,但他必须拥有一颗温热的心。”正是这颗心使他热爱雨果,热爱狄更斯和左拉,他们满怀人性温情和关怀的小说常使他内心激荡不已,在给提奥的信里写上一通感想。他对提奥说:“我看到太多的弱者被摧残,因而相当怀疑所谓的文明与进步。我当然相信文明,但它必须建立在人性和人道的基础上。以生命为代价的文明我认为是残忍的,也不会尊重它。” 现在有梵高研究专家认为他骨子里革命气质浓厚,若不事艺术,不做牧师,大概就作为一位社会主义者冲锋陷阵了。事实上,梵高在巴黎期间,与一位画店老板(前巴黎公社社员)交情甚笃,对方大概也看中了他的理想主义色彩和厚重的乌托邦气息。
这颗温热的心也使梵高眼中的自然具有与他人不同的意味。他能看见春天地里的嫩玉米,在和暖的阳光下有种不可言传的纯真和温柔,如熟睡中婴儿的表情。我们今天在他的向日葵和金色的麦田里,也许就能看到这种质朴的热情,充满希望,喜气洋洋地绽放着。很多人认为向日葵是梵高作品中最本真的一种象征,虽然这个象征在他患病后被虬曲的橄榄树和尖挺的柏树取代。梵高清楚地知道向日葵对于他的意义,对提奥说“向日葵是我的花”。这个特征也被高更观察到,在阿尔与梵高的短暂共处期间,高更作有《文森特在画向日葵》(图二),可见他心中也认同梵高与这种高挺热情的植物之间的联系。
图二 Vicent Painting Sunflowers
在阳光灿烂的阿尔,梵高有一系列惹人注目的创作,这就是他的果树。1888年早春,梵高来到阿尔。不久,他就欣喜地发现成片成片开花的桃树,梨树,杏树,在南方炽热而透明的光影中摇曳。透过光和色彩的面纱,梵高试图在这些盛开的花朵里捕捉到自我的存在,聊以安慰 – 它在永恒中稍纵即逝,永久却又短暂,脆弱却蕴含深固的原型。自然界这种矛盾的本性让梵高迷恋不已,让他联想到自身。画布上他让光源产生于树和花朵本身,从内部将它们照亮,并尽量减少阴影的运用,这样的视觉效果是相当奇特而美妙的。我们看见他的梨树(图三),花朵似乎就是一丛丛白亮的小灯泡,透明而灿烂,在春天里表达着新生的喜悦。而他的桃树(图四),花丛间腾起一团团淡粉色的轻雾,似乎是炽热的花朵为呼应阳光的照射而升起的光彩,向着蓝天飞去。果树系列证明梵高终于驾驭了对光的处理,并由此将色彩的运用推进成熟。这也是梵高为后期印象画派在技巧突破上作出的贡献。
图三 Orchard in Blossom - Pear Trees
图四 Peach Trees in Blossom
阿尔是梵高对未来寄予希望的时期,在海牙和尼尔嫩的那些穷困绝望的黯淡日子似乎成为过去。一位叔父去世,给他留下微薄的遗产,他用这笔钱租了栋破旧的两层楼房 – 他的“黄房子”(图五) ,情绪高昂地投入装修。他给墙壁画满繁茂的葡萄藤,画了多幅盛开的向日葵,画了一系列的风景来装饰房间。他买来地毯,买来家具,买来锅碗瓢盆。文森特废寝忘食,兴致勃勃地干着。是的,他有个梦想 – 有一天这黄房子要成为巴黎那些穷艺术家们的温暖窝巢,当他们走投无路时,这里能接纳他们。他还有个更狂热的愿望,有一天他的画室能吸引越来越多的最具创造力的后期印象派画家来阿尔定居,使这里成为艺术和艺术家的自由社区,成为印象画派的再次兴盛之地。梵高的乌托邦梦想全部倾洒在黄房子上,它用尽了他的精力和钱财。他与提奥商量,力邀经济窘迫的高更来此居住,由提奥提供基本生活费用,好让高更安心作画。梵高敏锐地觉察到高更的天才,似乎想使他成为艺术家社区的领袖。
图五 The Yellow House
然而两个同样具有强烈个性和天赋的艺术家无法和平共处,何况梵高与高更性格迥异,在艺术观点上相当分歧。高更在阿尔的短短两个月,他们之间爆发了无数争吵,高更不接受梵高的绘画手法,认为没有价值。他给友人的信里说:“我在阿尔感觉完全是个陌生人,这里一切都那么小气,不管是人还是风景。我和文森特在艺术上难得有一致看法,他崇拜都德,多米尼,米勒,还有那伟大的卢梭,都是我无法忍受的人物。他厌恶安格尔,拉菲尔和德加,这些人却又是我所崇拜的。我便只好说:‘你是对的,老板’以避免争吵 。 。。。文森特是个浪漫派,我却被原始的风格吸引。”梵高彼时自己的风格虽已成熟,却离成名甚远,自然敬仰在画界已有一席之地的高更,极为看重他的意见。高更的批评使梵高对自己的长期探索产生怀疑,以至绝望。高更不喜欢阿尔,屡次提出离开。这更使梵高的画家社区梦想破碎,成为他精神崩溃的直接诱因。
长期清苦的物质生活,为激活创造力没有节制地使用烟草和烈酒,象驱赶牲口一样驱赶自己作画,没有休息,没有朋友,不被社会接纳,除了给提奥写信没有可交谈的人 。。。所有这些都促成了梵高身体和精神的崩溃。他的乌托邦梦想的幻灭,他对自己创作能力的怀疑,造成了最后一击。梵高被送进医院治疗,阿尔镇的居民联名写信请求将“疯子”监禁,黄房子被房东强行出租给别人,限时要梵高搬出。他出院后发现屋子里曾遭水淹,一些心爱的画作受损。他给提奥写信:“一切已经注定。我的热情,我想留住一些简单而持久的东西的愿望曾是那样强烈。我感觉我在和不可逃避的命运搏斗,或者它是我性格中的软弱,因而使我感到难以描述的深深自责。我想这是为什么我在发病时常常不可遏制地痛哭 – 因为我想自卫,却无能为力。因为这不仅仅是为我自己,也是为其他那些不幸的画家,我的画室本是可以为他们所用的呀!”
也许以生命侍奉艺术的人注定没有朋友和爱情,孤独相伴梵高一生,无论在阴郁灰暗的北方,还是在明亮的普罗旺斯。不管是在患病前还是患病后,为驱赶孤独,梵高都以令人难以置信的勤奋和速度作画,在工作中忘记一切烦恼。《画家去写生的路上》(图六)就是一幅孤独的自画像。艳阳高照,四周没一个人影,画家脚下不具形状的影子似乎是个严酷无情的监工,催他赶路,催他继续无休止地工作。远处地平线上几棵柏树刺破天空,构成一种遥远的威胁。这种彻底暴露在烈日朗照下的孤独比夜色环绕的寂寞更让人惊心。
图六 Artist on the Road to Work
梵高用艳阳天来表现他的孤独,他的夜却温柔宁静,如他想象中的圆润柔和的女性给他安慰,实际上,梵高的夜是女性的,充盈着阴柔与慰藉,与他在狂暴太阳下的画作形成对比。他向往着爱,向往温馨的家庭生活,这种内心的温情常常流露在他给提奥的信中:“我总希望能有所发现,以两种互补色彩的结合来表达两个情人之间的爱 - 那种交融与对立,相近色调之间神秘的动感,以阴郁背景前一抹灿烂的亮色来表达重新振作的思想,以星星来表达希望,以辉煌的夕照来表达灵魂的渴望。”他的夜幕下常有一对散步的亲密男女,或披着璀璨的星空(图七),或顶着一弯新月(图八)。《新月》里的男人红头发,蓝色工装裤,无疑是他自己的形象。这是他患病后在圣雷米时的作品了,同期创作的《文森特在阿尔的房间》(图九)也有意在床边的墙上画了两幅肖像,一幅显然是梵高本人,另一幅是女性。不被爱情垂青的梵高此时比任何时候都更绝望地渴求爱和幸福,也比任何时候都更清醒地懂得这些他永不可能得到。这种心理被他带进他的画中。《新月》里那对亲密的情侣(蓝和黄,梵高爱用的互补色)似乎被四处潜伏的橄榄树扭曲的枝叶所阻扰,而刺破这静谧夜空的柏树就在咫尺的身后。这是1890年5月,离梵高自杀不过两个月。
图七 Starry Sky over the Rhone
图八 Couple Walking under Crescent Moon
图九 Vicent's Room in Arle
关于梵高的精神病,似乎有不少人认为这和他的创造力之间有种神秘的联系。我以前也有这种盲目的猜测,读了《亲爱的提奥》之后我的想法改变了。梵高的精神病是一种偶而发作的癫症,发作时完全丧失神智(他在阿尔发作了两次,在圣雷米三次,曾企图吞食颜料),被强行卧床,最长一次历经一个月。不发作时他和患病前无异,写信思路清晰,也能作画。然而患病后梵高的活动范围受到限制,他不得不从以前的面对自然写生转向主要依靠想象和记忆创作,这可能帮助激发了他的想象力。除了前面提到的《新月》和《阿尔的房间》,著名的《星夜》(图十)也是在圣雷米精神病院创作的想象作品。我一直记得在纽约现代艺术博物馆面对这幅画时的震撼和感动。画家从一个想象中的山顶俯瞰一片村庄,左边是笔直伸向天空的柏树,右边是一片低矮弯曲的橄榄树林,远处是起伏的阿尔菲利斯山脉。画面中央,教堂的尖顶触摸到天际,却变得渺小模糊。象海一样翻卷旋转的星空壮丽而璨斓,月亮象太阳那样炽烈地照耀。永恒的宇宙如同巨大的摇篮,环抱着静谧沉睡的村庄,然而和谐之中又似乎有一种阴沉的力量让人不安。“以星星来表达希望”,现实的夜被画家心中夺目的光芒照亮,让我们看到他想象中的最美丽的星夜。
图十 Starry Night
在圣雷米梵高也无法再雇用模特,于是转向镜中的自己。这一时期的自画像比以往任何时候更带有挣扎和痛苦的痕迹。上周末我在华盛顿国家美术馆见到梵高这一时期创作的一幅自画像(图十一)。画家异乎寻常的消瘦苍白,黄蓝色调的对比更加重了这种感觉,这时梵高刚刚从一次发作中恢复,心力交瘁。他的眼神恍惚,似乎不太情愿和我们对视。两只眼睛的焦点并不在一个方向,更加重了这种恍惚之感。这里梵高的目光似乎没有留在任何真实的物体上,而是留在他内心的想象世界。与其他自画像不同,梵高在这幅里让左手握着调色板,似乎想证明自己画家的身份,又象是对这种身份的嘲弄。这是一个失去了精神的安宁,失去了一切希望和期待,失去了自由,在疾病的折磨中默默忍耐的人,剩下的只有微不足道的画家身份,丧魂失魄,茫然无助。我面对着他,面对着他的承受和痛苦,眼睛模糊起来。半个小时后我在伦勃朗后期宗教人物肖像画展中看到耶稣的画像,耶稣平静悲悯的面容让我倍感慰藉,梵高那副催人泪下的自画像才从我脑中暂且消失。
图十一 Self Portrait at Saint Remy
《盛开的杏仁花》(图十二)大概是圣雷米时期唯一一幅欢快喜悦的作品,提奥的新生儿问世了,提奥请梵高做孩子的教父,并给小家伙取名文森特。小文森特骄傲的教父乐坏了,对提奥说他的快乐“无法用言语表达”,立即为孩子画了这幅画。成为一个父亲是梵高心底最深沉的愿望,他知道这个愿望今生无法满足,却在他亲爱的提奥身上得到实现。医院花园里没有杏树,梵高从他的记忆里搜寻那棵曾经灿烂开放的杏仁花,他从没象这样近距离地处理杏花或任何开花的果树,他从没象这样慷慨地使用清新亮丽的宝蓝和粉白,我想他在创作这幅杏花时可能会想到春天里的嫩玉米,在和煦的阳光下有着新生婴儿纯真的神情,他会想到小文森特将快乐地长大,娶妻生子,享受所有他被剥夺了的幸福。梵高在创作这幅画时,嘴边可能还会浮出一丝笑意,虽然我们谁都无法想象他笑的样子。
图十二 Blossoming Almond Branch
这是1890年2月。五个月后,梵高开枪自杀。关于他的死因,世间有多种猜测,我比较认同的说法认为这是他冷静理智的决定,与他的精神病无关。1890年5月,梵高从圣雷米出院,到巴黎近郊奥弗接受伽切Gachet医生的治疗。此时梵高的精神病已基本治愈,再没发作。伽切医生本身也是位画家,同情并理解梵高,使他产生突获知音的喜悦,在伽切医生的观察和治疗下,梵高的病不再是一个威胁。他的创作也开始得到承认,他的画作参加过几次画展,得到批评家的赏识,他的画也第一次卖出,卖了400法郎。一切似乎都在好转,然而梵高看到了潜伏的危机。提奥的公司对提奥越来越不满,因为他收购了大量滞销的印象派作品,影响了公司盈利。提奥苦恼不堪,一筹莫展,想到辞职,创立自己的业务,或者移民美国。梵高知道此时靠他自己偶而的卖画所得仍不能维持生存,他被提奥资助了十年,现在提奥已有家小,不能再让自己成为提奥的拖累。梵高更注意到这么一个事实:去世的画家身价飞涨,活着的画家却所值甚微。现在是他报答提奥的时候了。
梵高的想法被证实了,他死后不久,画作即开始以高价售出。然而提奥并未能看到他的成功,文森特去世两个月后,悲痛过度的提奥精神错乱,再也没能康复。在文森特死后六个月,提奥去世。小文森特却享受到了成功的果实,梵高想必深感欣慰吧。然而他若得知当年忧心忡忡无法赚回颜料钱的画作今天价值天文数字,并让众多不谙艺术的收藏者收获暴利,不知该作何想,是哭还是笑呢?
阅读《亲爱的提奥》时我常常惊讶于梵高超越生死的冷静。他曾对提奥说:“当我仰望群星时觉得它们就象地图上的城镇,正如我们乘坐火车在地面上旅行,到达这些城市一样,死亡让我们抵达这些星星。因为疾病和灾难而夭折的人们就象坐火车先行抵达,安逸地活到晚年的人则是步行抵达。”由此,我相信他走得很平静,没有悲苦怨恨,也没有留恋不舍。
梵高早年曾在布道词里描述过这样一个情景:夕阳西下,群山笼罩着深邃庄严的夕照,一位远道而来的旅行者拖着疲倦的脚步在山路上行走,他遇见一位天使化身的黑衣女子,问她:这条路一直延伸到尽头么?天使回答形容憔悴的旅行者说:是的,一直到尽头。他又问:这个旅途会耗尽一天么?她说:是的,我的朋友,从早到晚,它将耗尽你一生的每一天。于是旅行者继续行路,满怀悲伤,却欣喜若狂。“我们在这地球上只是陌生人”,梵高最后说,“最终我们都会回到神的那里。”他可能没想到这番布道预示了他今后的一生。大概承受苦难最多,在凄凉的孤独里浸泡最久的人,离神也最近。旅行者疲惫破烂的靴子(图十三)曾受到海德格尔热情洋溢的大段赞美,然而这双靴子的主人已经听不到了,那颗饱尝苦难的灵魂早已乘坐星际的列车离去,在遥远的星空向我们注视,发出永恒的闪烁的微笑。
图十三 A Pair of Old Boots
- Re: 图一 The Potato Eatersposted on 04/04/2005
- Re: 图二 Vicent Painting Sunflowers by Gauguinposted on 04/04/2005
- Re: 图三 Orchard in Blossom - Pear Treesposted on 04/04/2005
- Re: 图四 Peach Trees in Blossomposted on 04/04/2005
- Re: 图五 The Yellow Houseposted on 04/04/2005
- Re: 图六 On the Road to Workposted on 04/04/2005
- Re: 图七 Starry Sky over the Rhoneposted on 04/04/2005
- Re: 图八 Couple Walking under Crescent Moonposted on 04/04/2005
- Re: 图九 Vicent's Room in Arleposted on 04/04/2005
- Re: 图十 Starry Nightposted on 04/04/2005
- Re: 图十一 Self Portrait at Saint Remyposted on 04/04/2005
- Re: 图十二 Blossoming Almond Branchposted on 04/04/2005
- Re: 图十三 A Pair of Old Bootsposted on 04/04/2005
- Re: 谢谢!!posted on 04/04/2005
才匆匆读了读,十分感人。谢谢!
还要再细读。 - Re: 谢谢!!posted on 04/04/2005
Adagio我知道我们俩的差异在哪里了:
你是以打量一个艺术圣徒的眼光去打量梵高,而且是异性的打量者。
但我却是同门较量,而且同性。
所以你是以感情在阅读他的作品,但我却认为直接用油画技巧去分析,更能扎进去。
- Re: 谢谢!!posted on 04/04/2005
七格贴一幅画作看看,画饼冲饥,强过纸上谈兵呢。
- Re: 谢谢!!posted on 04/04/2005
我同意情感和技巧是审美的不同层面
对技巧的激赏只能来自同行, 而且同样重要的是欣赏者和创作者水平差距
要保持在一定距离之内。
我觉得面对作品,人所受到的冲击应该来自各个层面,是尽你所具备的一切去感受, 去交换你所能领悟的一切
你所具备的一切包括感情阅历,知识准备,技术修为,以至当时的身体状态, 也许还有你们爱提的人格境界等等
欣赏的过程之所以激动人心多少也是某种程度上它也有CREATIVE 的成分
这是很迷人的地方
- posted on 04/04/2005
“艺术圣徒”,说得太对了,梵高就是一种圣徒的性格。你知道吗,他在比利时矿区小镇Borinage传道时,把衣服送给穷人(如同圣马丁),住在贫民窟(如同圣弗朗西斯),冬天只穿一件衬衣,睡在石头地上,食物就是面包和水,简直就是他后来穷画家生涯的预演。当然他在Borinage时这么做不是因为穷,更是因为他的宗教热情,他的有意仿效圣徒那种献身精神。如果不注意到梵高性格中的这个因素,不能真正理解他的作品,我以为。
异性眼光嘛,也不全对,我想一个男人也会被梵高感动得一塌糊涂的,不信问问默克。:)
我写梵高时的确倾注了很多情感,不过对这样一个人,不带情感是不可能的。他的画作也多是情感充沛的作品,观者不可能看不出来。
再说我文中也有用油画技巧去分析的地方,不过我更感兴趣的是这么一个人,他的创作技巧倒在其次,所以文字上份量落在对梵高其人的诉说上。
谢谢各位阅读!
七格 wrote:
Adagio我知道我们俩的差异在哪里了:
你是以打量一个艺术圣徒的眼光去打量梵高,而且是异性的打量者。
但我却是同门较量,而且同性。
所以你是以感情在阅读他的作品,但我却认为直接用油画技巧去分析,更能扎进去。
- posted on 04/04/2005
I can't put them all in my article, but really want to share these words with others -
There are circumstances when one has to choose between working and eating, between paint and bread, I prefer the former, and I do not think I am wrong, for our work remains, but we do not, and the principal thing is to create.
The world concerns me only in so far as I feel a certain debt and duty towards it, because I have walked on this earth for thirty years, and out of gratitude want to leave some souvenir in the shape of drawings or pictures, not made to please a certain tendency in art, but to express a sincere human feelings.
But I like so much better to paint the eyes of people than to paint cathedrals; for there is something in the eyes that is not in the cathedral, however solemn and imposing it may be; a human soul, be it that of a poor beggar or a woman of the street, is more interesting.
The figure of a labourer - some furrows in a ploughed field - a bit of sand, sea and sky - are serious subjects, so difficult, but at the same time so beautiful, that it is indeed worthwhile to devote one's life to the task of expressing the poetry hidden in them.
We do not feel we are dying, but we feel the truth that we are of small account, and that in order to be a link in the chain of artists, we are paying a high price, in health, in youth, in liberty, none of which we have any joy of, any more than the cab horse that hauls along a coachful of people out to enjoy the spring.
All your kindnesses to me, they seemed to me greater than ever today. I assure you that that kindness has been good metal, and if you do not see any results from it, my dear, don't fret about that; your own goodness abides.
Do you know what I think of pretty often? That if I do not succeed, all the same what I have worked at will be carried on; not directly, but one isn't alone in believing in things that are true. And what does it matter personally then? I feel so strongly that it is with people as it is with corn; if you are not sown in the earth to spring there, what does it matter? You are ground between the millstones to become bread. The difference between happiness and unhappiness! Both are necessary and useful; and death or disappearance, they are so relative - and life the same. Even face to face with an illness that breaks me up and frightens me, that belief is unshaken.
- Re: 谢谢!!posted on 04/04/2005
喜欢adagio文章中对梵高精神病与死亡的具体分析,也喜欢七格中
的那一段:
可见,绘画也是一种超越,它和超越数π一样,都在试图表现人类的智慧可以超越
到一个不可思议的境界。
不喜欢七格言必称数学。。歌德对数学有些妙论,一生拒绝数学。
歌德写《色彩学》,与强大的牛顿的光学(光谱、粒子说)对抗。
好一个歌德!
这咖啡里真是对得起梵高了,梵老天堂好晒太阳。。。
- Re: 在通往星空的路上旅行posted on 04/04/2005
By the title, I thought it's about Rocket Science .:) - Re: 在通往星空的路上旅行posted on 04/04/2005
I myself don't like this title much but can't think of a better one, will you help me? :) - Re: 在通往星空的路上旅行posted on 04/04/2005
大学时的作品。
素描稿子全部丢失了,就剩两张油画,一张是照相写实主义,就对着寝室那堆静物按差不多1:1的比例画,还有一张是超现实的,当时迷达利,就找杂志上的素材直接复制着画。
七八年前的数码相机,加上当年画的时候颜料调色油亚麻布都是最差的质料,所以颜色不行,但看切型,还能看出偶素描功底是很扎实的~ - Re: 在通往星空的路上旅行posted on 04/04/2005
- Re: 在通往星空的路上旅行posted on 04/04/2005
- Re: 在通往星空的路上旅行posted on 04/04/2005
- Re: 在通往星空的路上旅行posted on 04/04/2005
- Re: 在通往星空的路上旅行posted on 04/04/2005
题目含义不错但欠精练。
“通往星空的路”如何? - Re: 在通往星空的路上旅行posted on 04/04/2005
我看了这些画第一个想法就是:我绝对不能找七格画我的肖像。第二个想法是:也许我脸上抹满黄泥,再添些墨汁,在他笔下能成一幅超现实主义的杰作。:)
玩笑玩笑,想不到七格还是画家,仰慕ing - Re: 在通往星空的路上旅行posted on 04/04/2005
是简练些,但我想强调的是“旅行”,这个含有人的探求和行动的过程 。。。
很难处理,不管它了
thesunlover wrote:
题目含义不错但欠精练。
“通往星空的路”如何? - Re: 在通往星空的路上旅行posted on 04/04/2005
乍看以为七格要出写真集了呢。谢谢七格的照片,实话说,人比画要
耐看一些。
这七格画照片,韩湘宁也画照片,这回过年回“家”,也看到一幅未
完成的山里人家的姑娘的放大照片。
这画照片怎么这么时兴呢?是不是里面有些什么哲学?
要按中国山水画标准,这种画法肯定要打零分。又开始胡说八道了。。
谢谢七格守信,欣赏七格的认真,还有七格写的梵高。 - Re: 在通往星空的路上旅行posted on 04/04/2005
- posted on 04/04/2005
我喜欢这篇技术上少些的评论。
艺术是一种领悟,技术是一种手艺。
手艺只要用功,能学到的人很多。悟性却不是能学到的东西。各种艺术介质是表达某种特别的领悟的工具。过于强调技术就是舍本求末了。
奇异,自由,丰富的生活阅历往往能造就伟大的艺术家,是因为那阅历增加了领悟的机会,而并非增加了技艺的水平。
当你使用一个计算机软件时,你并不关心它的算法多么巧妙,指令多么简洁,是否使用了最新的技术名词,你关心的是它是否有效地做到了你需要它做的事情?可惜的是太多的程序师们更关心前者,所以才让大家整天和充满计算机术语却让人无所适从的软件打交道。这个道理不是也适用于艺术领域吗?
当然技术是一个客观的,可比的东西。而艺术是主观的,难以比较的。各种艺术评论也就免不了在技术上多说一些了。评论技术无可非议,但每当我从音乐会堂走出听到人们大谈表演技术时,总有一种买椟还珠的感觉。
多数天才艺术家并不是因为他们做到了别人做不到的事,而是他们做到了别人想不到的事。
- posted on 04/04/2005
a beautiful song -
http://www.econ.kuleuven.ac.be/public/ndaaf76/mid/vincent.mp3
Starry, starry night
by Don McLean
Starry, starry night.
Paint your palette blue and grey,
Look out on a summer's day,
With eyes that know the darkness in my soul.
Shadows on the hills,
Sketch the trees and the daffodils,
Catch the breeze and the winter chills,
In colors on the snowy linen land.
Now I understand what you tried to say to me,
How you suffered for your sanity,
How you tried to set them free.
They would not listen, they did not know how.
Perhaps they'll listen now.
Starry, starry night.
Flaming flowers that brightly blaze,
Swirling clouds in violet haze,
Reflect in Vincent's eyes of China blue.
Colors changing hue, morning field of amber grain,
Weathered faces lined in pain,
Are soothed beneath the artist's loving hand.
Now I understand what you tried to say to me,
How you suffered for your sanity,
How you tried to set them free.
They would not listen, they did not know how.
Perhaps they'll listen now.
For they could not love you,
But still your love was true.
And when no hope was left in sight
On that starry, starry night,
You took your life, as lovers often do.
But I could have told you, Vincent,
This world was never meant for one
As beautiful as you.
Starry, starry night.
Portraits hung in empty halls,
Frameless heads on nameless walls,
With eyes that watch the world and can't forget.
Like the strangers that you've met,
The ragged man in the ragged clothes,
The silver thorn of bloody rose,
Lie crushed and broken on the virgin snow.
Now I think I know what you tried to say to me,
How you suffered for your sanity,
How you tried to set them free.
They would not listen, they're not listening still.
Perhaps they never will.
- posted on 04/05/2005
Adagio还是原来那名字好啊,有星际迷航的味道,现在感觉好像正大综艺了。
胖胖猫的意见我觉得,作为艺术作品的欣赏者完全有理由这么说,但作为艺术作品的制作者自己就不能这么说。
如果剥除梵高的身世,如果假定他活得肥头大耳寿终就寝,我认为他的作品不会像今天这样引起轰动。
精神病个人生活史+痉挛的绘画风格,才成为我们眼里的梵高。
但对艺术家本人来说,要制作真正了不起的艺术品,就是该学拉菲尔,那种不知道他的身世,照样为其技艺折服的艺术家。
所以丢勒往南走而不是往北走,虽然我认为他其实根本不必走。:-) - Re: 今夜星光璀璨时posted on 04/05/2005
啥子叫“今夜星光璀璨时”呀?好俗丽 :))
再狗拿耗子一番:“寂寞星光路”? - Re: 今夜星光璀璨时posted on 04/05/2005
本觉得这个名字具有纪念意味,却让人想起正大综艺,这个,degrading
俺改回来吧。 - posted on 04/05/2005
胖胖猫的意见我觉得,作为艺术作品的欣赏者完全有理由这么说,但作为艺术作品的制作者自己就不能这么说。
的确,我是从欣赏的角度说的。对于制作者,独到的技艺是表达独到的领悟的一种手段。
如果剥除梵高的身世,如果假定他活得肥头大耳寿终就寝,我认为他的作品不会像今天这样引起轰动。
精神病个人生活史+痉挛的绘画风格,才成为我们眼里的梵高。
完全同意。没有他的经历,就不可能有他的体验和领悟,自然也不能表达出那种独到的艺术。从某种程度上说我们永远不可能体会他的领悟,而只能是我们自己的生活所带来的领悟。了解艺术品发生的背景,会让我们在精神上更靠近艺术家的精神世界,更容易体会他的艺术。
但对艺术家本人来说,要制作真正了不起的艺术品,就是该学拉菲尔,那种不知道他的身世,照样为其技艺折服的艺术家。
我想把技艺二字换成艺术。(我对技艺的理解是Craftmanship,艺术是Art)
行当之内的人,对技艺有特别的欣赏。但我觉得那是对一种生活(技能)的欣赏,毕竟是艺术之外的附加成分了。
可以解释一下吗?所以丢勒往南走而不是往北走,虽然我认为他其实根本不必走。:-)
- posted on 04/05/2005
一个精神病艺术家和一个特正常的艺术家,我对前者的作品更感兴趣。
不是因为他身世的传奇性而是他看世界的视角与常人不同,他认知世界的方式也不同于绝大多数人,所以我们说他是精神病人.
最合逻辑的道理和思维往往隐藏着深刻的谬误,我们训练有素的正常眼光恰恰看不到世界的本真和绝妙.何况世俗的烦扰让我们难有天真纯净的心灵去感受。疯傻的艺术家在这方面却得天独厚.
疯子的艺术也许最接近艺术的真谛, 谁说不可能呢 :-)
七格 wrote:>如果剥除梵高的身世,如果假定他活得肥头大耳寿终就寝,我认为他的作品不会像今天这样引起轰动。
精神病个人生活史+痉挛的绘画风格,才成为我们眼里的梵高。
但对艺术家本人来说,要制作真正了不起的艺术品,就是该学拉菲尔,那种不知道他的身世,照样为其技艺折服的艺术家。
所以丢勒往南走而不是往北走,虽然我认为他其实根本不必走。:-) - Re: Starry starry nightposted on 04/05/2005
七格的油画不成啊,欠缺灵气的,平铺直叙,没有激情:)
再说,根据我的经验,油画的静物是最容易画的,但要画得富于激情,那才困难。
换句话说,激情怎样与艺术具体结合起来,这才是艺术里真正的“技术”,老七你把艺术爱好者、普通画者对技术的要求和大师对技术的要求混淆了。
- Re: Starry starry nightposted on 04/05/2005
好看!
(跳上跳下地看图看文弄得有点头晕)题目是否可作“踯躅于通往星空之路的梵高”? - Re: Starry starry nightposted on 04/05/2005
我找到个办法把图搬到文章里了,唉,对我这样的电脑盲不易啊。 - posted on 04/05/2005
不是因为他身世的传奇性而是他看世界的视角与常人不同,他认知世界的方式也不同于绝大多数人,所以我们说他是精神病人.一个精神病艺术家和一个特正常的艺术家,我对前者的作品更感兴趣。
疯子的艺术也许最接近艺术的真谛
我也一直这么想。一个人的激情超出了大多数人的习惯,我们就说他疯了,精神不正常,可那不也正是艺术大师的境界吗?
最合逻辑的道理和思维往往隐藏着深刻的谬误,我们训练有素的正常眼光恰恰看不到世界的本真和绝妙.何况世俗的烦扰让我们难有天真纯净的心灵去感受。疯傻的艺术家在这方面却得天独厚.
患有自闭症的人常常有超出常人的绘画才能。澳大利亚科学家Allan Snyder已用人为的方法使得掌管思维的大脑区域暂时瘫痪,而使常人被埋没的绘画才能释放出来,可以部分地解释这个现象。(不过我认为那只是技术性的,与艺术无关。他们可以画出准确的速写素描,却不能创作出感人的艺术)
http://www.centreforthemind.com/publications/publications.cfm - Re: Starry starry nightposted on 04/06/2005
偶当年那些师兄中有不少很激情的,结果画出来的画,就见激情没见技艺。
这一点我是认同逼迫达芬奇画鸡蛋训练法的,基础没打好,那就先收起激情吧。
这些都是好多年前的习作了,论技艺依旧是问题多多,不过要我一直画到今天,准能红翻天的:)
- Re: Starry starry nightposted on 04/06/2005
两篇关于凡高的文章,我还是喜欢这一篇。对艺术作品的解读,是要感知到艺术家的精神内质,体验艺术所带来的狂喜或沉痛等情绪,是在内心深处参透它,犹如被一束光芒所照亮。光靠头脑中的概念,运用理性分析的方法,是有违艺术本身的。只有当你被艺术作品所打动并感受到它的奇妙了,才有可能体会它的内涵,了解它的神秘之处。 - posted on 04/06/2005
这一点我是认同逼迫达芬奇画鸡蛋训练法的,基础没打好,那就先收起激情吧。
无疑,工欲善其事,必先利其器。那是学习的过程。但我认为欣赏的过程中,技术是第二位的。
如果艺术家有东西可说,如何表达是重要的。可他如果无话可说,多么完美的表达方法也没有意义了。我更关心他要表达的东西,但不等于说他如何表达就不重要了。
有一些艺术品要说的就是技艺,那就是艺术家自己所感动的东西。那时技艺当然是第一位的,技艺升华到艺术,描述的主体成为表达技艺的媒介。也无可非议。
观众看到什么,那就是见仁见智的了。
- posted on 04/06/2005
胖胖猫的话很坦诚。不过俺认为七格的技巧论显然是抢占了一定的制高点,恐怕是颠不破的大道理。:-)
古典画中的经典之作大都历久弥坚,深沉的感染力,神秘的力量,来自哪里?技巧与匠心之外,更是"功夫"之作,是今人难以想象的时间和心血的凝结。达芬奇一生作过几幅画,我不知道。只听说人尽皆知的蒙娜丽莎那种尺幅之作尽然四年才完工。米开朗基一生罗做了多少雕塑我也不知道,只听说为家乡一个教堂作几个雕塑,前后折腾了15年。人的一生有几个15年。再说,如果让我四年作一幅画,恐怕五官要让我画成八个样,左右眼看着也一定不会象是一个人的。
梵高一生画了多少?短短一生,各样加起来,据说有800幅之多。画众所周知的向日葵用了多少时间?不知道。只听说前后就作了十一幅。少了功夫,就很难有“匠心”之说。搞得adogio女士还得揣摩他老的心理心态。技巧之说更是公婆论理,各执一词。既然如此,也就干脆难有真正的技巧理论了,听着更象唬人的把戏。神化之余,主要还是为了投资卖钱吧。毕加索就不用说了,他之后,印象派和超现实什么的都快成了走捷径的垃圾场了。 灵感与激情,并不一定能成为高高挂起的羊头。现代派多为自己而作,为自心而作,并无不妥,但是否值得神化,就是个问题了。所以人们常说,现代画的价值在于鉴赏师的理论水平,现代文学的价值在于评论家的开拓精神(不要误会后面这句话,我们这里没有评论家, 我保证)。
当然,到了今天,功夫之论就几乎当然无存了。七格小先生上面画的自像,用了多长时间,50分之一秒。就能如此地写实和逼真,呼之欲出,台灯在墙上的反光都唯妙唯肖,深浅有度,过渡准确,尽和现代材料、表面、纹理、光学反射和散射的原理,技法令人叹为观止。但说道具体作画的技巧,就不在画中,而在光学镜头和传感器阵列排列上了。所以,今天的艺术家都更宁愿当摄影师嘛。技巧,早就让位给“捕捉”了 -- 这可纯是所谓灵感和激情的天地了。
aadgio这帖子写得满让人感动的。说什么是次要的,文字中注入真情就让人不好相戏,肃然起敬。咱也不敢闲言碎语了。:-) - Re: Starry starry nightposted on 04/07/2005
沈默克差矣(学MAYA的语气)
大师的"激情怎样与艺术具体结合起来",恐怕大师本人也不知道,这如果不是神秘的也该是自然发生的吧,怎么会是"这才是艺术里真正的“技术"呢?
很多人有神(激情), 很多人有笔(技艺),但只有大师才能有神来之笔. 要不然,刻苦追求的人这么多,不都成大师了.
- posted on 04/07/2005
回令胡冲 -
说到技巧,梵高本人的确是很烦只追求技巧完美的,在给提奥的信里常常说那些炫耀技巧的画家骨子里一无所有(是不是古董先生也说过这话?),对这些人不齿,当然那些人对他也不齿,认为他是个不懂技巧的乡巴佬,且按下不表。老梵完全是自学(除了在海牙时受到当时荷兰画派领袖Mauve的一些指导),技巧上当然比不上科班出身,这个他自己都知道,我们都知道。但要说他的画没下功夫就不妥了,他的画家生涯只有十年,然而这十年的每一天他除了啃面包喝水,给提奥写信,零星睡点觉,就是学习作画,出外写生,创作。他的素描,临摹,油画习作堆积如山,在尼厄嫩时就装了一屋子(后来都流失了)。他死前那几个月,平均一个星期只睡十多个小时,绝大部分时间用来作画,古今画家这样干的有几个?实话说,梵高的十年相当别人的一辈子,一天相当别人的一个月(不往多里说)。这种靠激情和意志支撑的投入自然比别人在创作上得到多得多的回报,故而短短一生有众多作品,而且绝大多数都是心血之作。
文艺复兴时代人文精神复兴,力求恢复健康的人体之美,要在画布上表现完美的人体只能靠透视的精确和技巧的卓越,大胆如达芬奇者,还得偷偷解刨尸体。这种追求技巧是有理由的,与十九世纪印象画派时期不能相提并论。那时照相技术已经出现,再象文艺复兴时代那样追求技巧完美是否有些不当?
这么说,并不表明我不欣赏达芬奇们,正相反,我崇拜古典,尤胜于梵高们。但一个时代有一个时代的特征和表达,我们从技巧方面去菲薄十九世纪末的梵高是不太恰当的。梵高作品的价值在于他以自己的眼睛和心灵去感受自然,感受和表现人的痛苦和喜悦,这种真实而深切的表达正是十九世纪后期艺术的主要动机。老谋深算如萨特海德格尔者,对现代艺术有精到认识,都为梵高的艺术折服,不是没有理由的。 - Re: Starry starry night :-)posted on 04/07/2005
说明一下:那张有我的是照片,数码相机拍的,为的是说明后面那些油画的尺寸大小。 - Re: Starry starry nightposted on 04/07/2005
笨笨差矣。若大师本人不知道如何将激情与艺术结合起来,就不成其为大师了。
不要把艺术创造力看得这么神秘。天才来自勤奋,想想达芬奇,想想梵高,想想莫扎特(是的,莫扎特)。世上多有一无所成的聪明人,而少勤奋的天才。
BENBEN wrote:
沈默克差矣(学MAYA的语气)
大师的"激情怎样与艺术具体结合起来",恐怕大师本人也不知道,这如果不是神秘的也该是自然发生的吧,怎么会是"这才是艺术里真正的“技术"呢?
- posted on 04/07/2005
同意勤奋的天才才能成为大师
不同意天才来自勤奋
我还是同意我自己的话:
“很多人有神(激情), 很多人有笔(技艺),但只有大师才能有神来之笔.
要不然,刻苦追求的人这么多,不都成大师了”
要不然在坐的哪位大师给个正确答案?:-)
adagio wrote:
笨笨差矣。若大师本人不知道如何将激情与艺术结合起来,就不成其为大师了。
不要把艺术创造力看得这么神秘。天才来自勤奋,想想达芬奇,想想梵高,想想莫扎特(是的,莫扎特)。世上多有一无所成的聪明人,而少勤奋的天才。
BENBEN wrote:
沈默克差矣(学MAYA的语气)
大师的"激情怎样与艺术具体结合起来",恐怕大师本人也不知道,这如果不是神秘的也该是自然发生的吧,怎么会是"这才是艺术里真正的“技术"呢? - Re: Starry starry nightposted on 04/07/2005
那么天才哪里来的?娘肚子里生下来就是天才?
娘肚子里生下来的聪明人满世界爬,有几个成了天才?
这里,我同意古董对天才的定义:天才者,有杰出创造力的人,留给世间有价值的理论,作品,发明的人。笨笨大概还在以神童套天才,小心古董先生说你中国人的陈旧观念。 - Re: Starry starry nightposted on 04/07/2005
是啊~
天才,娘肚子里生下来就有?
因为命中注定~
我喜欢这话~~~~~~~哈哈~~~~~~~~
要不,古时候的那些奴隶哪里来~~~~~~~~ - posted on 04/07/2005
天才者,有杰出创造力的人,留给世间有价值的理论,作品,发明的人
近,现代产生"自由".我比较浅薄,一个人没有束缚的时候,没有思维定势,便自觉的有创造力,价值理论,作品都必须以生活,生命为载体.
没有束缚,生活,生命里面都包含诸多跳跃活泼的因素.极偶然的.
我常讨厌界分,界限.但没有连贯,没有体系的看法.建立在存在,对立,矛盾,怀疑,否定的观点上,我不算大师,是因为我还没有用整个生命,或一段生命来承载这些.
如果是聪明人,也勤奋~但也很多只是悲惨的命运,跟天才相差甚远.
要够聪明,够勤奋,够运气,甚至还要够命好~
天才的年代,只有天才中的天才才算天才~
蠢人的年代,那就不好意思啦~蠢人也算天才~
再者各花入各眼,千里马没有伯乐,成化石了也没人知道.
天才不好当,不好活,也不好说啊~ - Re: Starry starry nightposted on 04/07/2005
所以认为天才命中注定概括了一切,让天才非天才们都心安理得。哈哈
但有一点需要更正末黑,天才的产生是需要束缚的,太自由太随心所欲的生活出不了天才。:) - Re: 在通往星空的路上旅行posted on 04/07/2005
知道黑色为什么升起吗
知道黄色为什么留下吗
因为蓝色在看着它们
旋转的子弹渗透的不是肉身
碎裂的耳朵代替不了元神
旷野的回响却是低闷的绝唱
死在爱人的怀抱能有多好
哪怕再疲惫也要坚持到那一刻
我要让你看着我离开
想当年啊 我22岁零8个月写的咧 ad同志怎么没有向这幅画渲染感情呢?! - Re: Starry starry nightposted on 04/07/2005
接受更正~
完全同意~
因为我不是天才~~~:)~~~~~~对天才的生活不甚了解`~~~~~~也不知道是否真的太自由太随心所欲啦~是否需要或者不需要这些了~
- Re: Starry starry nightposted on 04/07/2005
NONO 天才的产生需要不同常人的脑部变异
不是天生异种就是后天遭了什么刺激
反正怪人就对了 - Re: Starry starry nightposted on 04/07/2005
安图生
把我上面的话读三遍
然后抄写三遍
再默背三遍
天才就会在你脑海里显现了~
要不然~就是,我现在说的这个办法错误~~~~~~~~
:) - Re: Starry starry nightposted on 04/07/2005
我说
你怎么知道我识得出你写的什么字
你怎么知道我不是哑巴
你怎么知道我有手能握
你怎么知道我说不准就是天才 - Re: Starry starry nightposted on 04/07/2005
放心吧
这些都不需要我们操心~~~
一切命中注定~~~~~
:) - Re: Starry starry nightposted on 04/07/2005
切 缩骨的宿命论者
不如你照我说的 给脑袋一点外部刺激 嘻 说不定就成了21世纪中国那颗闪亮的星星 - posted on 04/07/2005
我还是认为真正的艺术是一种悟性,不是勤奋可以得来的,也不是天生的。有人勤奋一生,仍然一无所得。大师们也不是生下来就是大师。
只不过勤奋给人更多的机会去领悟,天才领悟得快些。
这种领悟并不一定是哲学上的领悟,可能只是对特定的艺术形式的某一方面的领悟,一种独到的体会。一旦领悟,应用这独到的体会,成了一种自发的东西,处处流露并不需要刻意实现,而成为艺术家的风格。
用一个不是特别恰当的比喻:记得你自己学骑自行车吗?你挣扎了很长时间,勤奋地练习,听人讲解,左思右想不得要领,看着别人的轻松自如你懊恼不已。可是突然有一天你会了。你不知道你是怎么会的,你也再不用想什么要领了,它成了你本能的一部分。这个过程有人只用了两天,可有人用了三,四年,有人一辈子也没学会。
- Re: Starry starry nightposted on 04/07/2005
按你的说法~
你有把握吗?
有的话,我就肯~虽然我不太想成为了21世纪中国那颗闪亮的星星
不过可以勉为其难的接受~天才是怪人啊~~
你的建议的确是好建议~~是个出路~
呵呵 - Re: Starry starry nightposted on 04/07/2005
我还是认为真正的艺术是一种悟性,不是勤奋可以得来的,也不是天生的。有人勤奋一生,仍然一无所得。大师们也不是生下来就是大师。
典型的中庸+悖论
“只不过勤奋给人更多的机会去领悟,天才领悟得快些。”
这话一般对 就像蜜蜂不知道狗在吃什么 狗不了解人类是怎样贪污一样
这所有的生物都有一道跨越不了的智障
40G的苹果跟1.5G的就是不一样
我学车用了一下午噢 不过是念大学的时候才学骑的 从此1999年北京三环的夜晚多了一个骑车撞人的凶影 - Re: Starry starry nightposted on 04/07/2005
胖猫,我说的勤奋是知道自己在干啥的勤奋,如上面举的三位,不是瞎勤奋。这里面有很多东西,一下说不清楚,方法,领悟,高人的指导,等等。反正是个不断求索的过程,坚持下去的人就弄出真东西来了。当然也有机遇的因素,所以,概括起来,我们就说,命中注定。哈哈
但老梵是没碰到什么机遇的,完全靠激情和意志,以及对自然和人类发自内心的强烈的热爱,这个,旷世稀有。sigh
胖胖猫 wrote:
我还是认为真正的艺术是一种悟性,不是勤奋可以得来的,也不是天生的。 - Re: 在通往星空的路上旅行posted on 04/07/2005
小安同志说的是哪一幅?
安图生 wrote:
知道黑色为什么升起吗
知道黄色为什么留下吗
因为蓝色在看着它们
旋转的子弹渗透的不是肉身
碎裂的耳朵代替不了元神
旷野的回响却是低闷的绝唱
死在爱人的怀抱能有多好
哪怕再疲惫也要坚持到那一刻
我要让你看着我离开
想当年啊 我22岁零8个月写的咧 ad同志怎么没有向这幅画渲染感情呢?! - Re: Starry starry nightposted on 04/07/2005
这个回帖离敬爱的梵爷是越来越远了
都怪抹黑 虽然我们回的都是琼浆但也还是有不少的水份
敝人第一次被梵高震了就是因为最后的那幅画 加上俺D诞辰跟梵爷的祭日同样 所以那份特殊的感情就不需多讲
美文如斯哉
我说的是 麦田 乌鸦 - Re: Starry starry nightposted on 04/07/2005
你是说《麦田群鸦》?哈,我猜到了。那幅画太惨痛,我承受不了,simply无法面对。 - Re: Starry starry nightposted on 04/07/2005
我总觉得我从小就看破生死 所以 还好
人太明白的活着是一件很痛苦的事情
我以前写的文字都像是浸过地狱里的浊水一样
后来算了 都算了
简单的活着吧 让周围疼我的人爱我的人快乐 - Re: Starry starry nightposted on 04/07/2005
乖乖,这咖啡里苦大仇深的人还不少啊
我比较欣赏的一种方式是,将痛苦深藏在心里,从这痛苦里生长欢乐,带给世界
安徒生
安徒生是个姜糖人
做着甜蜜的梦
笑着孩子的笑
他却有颗杏仁做的心
很苦 很苦
:)))
安图生 wrote:
我总觉得我从小就看破生死 - Re: Starry starry nightposted on 04/07/2005
错了错了
安乐图生存
俺D名字是这么来的 跟丹麦国没什么关系 - Re: 在通往星空的路上旅行posted on 04/07/2005
柔板是怎么把那么多图插进文章里去的啊?传授传授,我还不晓得呢:) - Re: 在通往星空的路上旅行posted on 04/07/2005
偷学别人HTML用法的简易方式:
1) reply
2) quote
3) learn the codes
You are welcome :)
沈默克 wrote:
柔板是怎么把那么多图插进文章里去的啊?传授传授,我还不晓得呢:) - Re: 在通往星空的路上旅行posted on 04/07/2005
回默克的问题 -
TNND,很费时的工作。俺先按Browse把文件附上,再按Send, 再Edit, 把在文章末尾显示的文件林克cut&paste到文章中我需要放的部位,如此反复,十三张图,用了我不少时间。我试过在文章段落间上传图像文件,不成功。
- Re: 在通往星空的路上旅行posted on 04/08/2005
咖啡店贴图是十分方便的,末黑给解释一下。 - Re: 在通往星空的路上旅行posted on 02/13/2007
Adagio的这篇我读了好多遍,很喜欢。梵高,海子和赫尔德林是一类人。但是,梵高最虔诚。
Adagio应该接着写。
- Post deletedposted on 12/30/2019
This post has been deleted by moderator. - RE: 在通往星空的路上旅行posted on 12/30/2019
Reply #23 七格ti
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