古老的管风琴 – 一张文艺复兴时期管风琴音乐的CD
古管风琴的录音做得这么好，真是大幸。藕荷色盒子很精巧，象个小夹子，封面是一排音管，一打开，左页是一台大管风琴的照片，右面，CD嵌在当中。矜贵之气恰到好处。搬家我丢弃了大部份唱片盒子，只留这小东西在身边，看看就爱。
日日跟这温热流体一样的声音相亲片刻，最终忍不住为它做个广告。不止有浓油一样的流动感，那声音镶嵌金丝，光照身边一床一枕。这就是意大利文艺复兴时期的声音，来自一台建于16世纪意大利的古管风琴。我一向主张听音乐首先从声音本身出发，不要太过关注历史。然而声音动人至深，让人不由稍稍关注它的身世，在那深潭一样的渊源面前我们垂首而探。然后再忘却这一切吧，只存声音在身边孤独留宿即可。
这音乐的气质，让我想起古希腊花瓶上的画，一样有些板滞，有些夸张，而色彩是浓的。文艺复兴虽然不是什么“重生” ，跟古希腊还是有关的，起码有异教，有信仰外的巨大欢乐。
按批评家沃尔特。佩特的说法，喜欢达芬奇就意味着喜欢一颗奇特的灵魂。不过，什么是奇特呢？如今达芬奇已经是主流文化人物，可能挖掘的东西都被挖掘，似乎谈不上奇特了，而且应该反过来，反达芬奇的人才叫奇特。这些简化在“文艺复兴历史” 里的人物，给“名人” 的帽子压得扁扁平平，到哪里去还原他们的神色，那些阴影里狂喜的面孔？
绘画中当然有。音乐中有另一种，虽然不如绘画中的灵魂那么显赫。文艺复兴上承哥特以前的素歌风，下启巴洛克的复调，作为过渡时期短短辉煌了一阵，然后成了历史。现在，对这些音乐感兴趣的人，往往是首先热爱巴洛克音乐，又喜欢历史，乐意探其本源的乐迷，当然数量非常之少。在不多的传世音乐跟前，我们要凑近再凑近，直到被那湿润酸凉的声音辐射个透。
文艺复兴时期最突出的成就当然是绘画和文学，在音乐上，整个欧洲都没有出现后来的巴赫那样的天才，各国的“民族风格” 兀自生长，也有些沟通往来。这时出现了不少在历史上被视为“过渡性” 的人物，比如弗莱斯托巴尔迪(Frescobaldi, 意大利)，哈斯勒(Hans Leo Hassler, 意大利)，卡瓦佐尼(Girolamo Cavazoni, 意大利)，杜菲(Dufay, 法国)，约斯昆(Josquin, 法国)等等。这张CD里收入的施利克(Arnold Schlick) 也是个重要角色，一个盲人音乐家，不可思议的管风琴和琉特琴演奏者，作曲家，尤其是，管风琴制造家，写了最早的技术著作之一，<<管风琴制造之鉴>>！这个人我们了解得不比盲诗人荷马多。有史料记载他为国王的宫廷盛典演奏管风琴。一个盲人在宫廷中堂而皇之地演奏，这景象让人想起一些古老的传说—总有这样盲眼或跛足的先知傲然现身，孱弱的外表下暗藏神力，瞬间点化人世。当然，施利克不是神，只是一个畸零人而已。
十五十六世纪，教堂的影响相对减弱，但弥撒的形式仍然在发展，由最早细长单纯的单声部歌唱到后来辉煌的多声部及复调等等技术。同时一些牧歌风的世俗音乐大行其道，也出了一些名家。这张CD中，后者的影响更明显，管风琴的音栓配得比较单纯，主要旋律跟低音泾渭分明，没有晚些时候那样犬牙交错高低不辨的样子。他们的炫技，也就是“探求曲”(Recercar), 花样再翻新，听者不难跟随。
比如第一首F调的“探求曲”, 作曲家名叫 Jacopo Fogliano, 一个教堂管风琴家。“探求曲” 类似“主题与变奏” ，作曲家探索一个主题展开的各种可能性。有人做得非常花哨和即兴，有人则沿用教堂的圣咏风格，秉承庄严的气质。Fogliano尝试结合两者，在比较质朴的旋律中，一只手插入经过句或者装饰音。这在后世都是极普通的做法，但这古老的声音发于十二音体系成型之前，在我们熟悉的一招一式里，那松驰盘旋的旋律闪耀着独特的古雅气质，它简单而柔润，象是暗暗的檀色木器。
后面几首，是两个卡瓦佐尼(Marco Antonio Cavazzoni, Girolamo Cavazoni), 的作品。这几个人听上去曲风相似，毕竟当时作曲手段较少。
不过有一个作曲家一定要说说，这就是已经被遗忘的霍夫海默(Paul Hofhaimer)。据说当时他是最著名的管风琴家，跟施利克互为伯仲。他的门徒被称为Paulomimen(模仿保罗的人) 。然而他的音乐只有极少数被学生保存。这一首名叫Tandernaken, 是被当时一个人文主义音乐家考特尔改编的。这一首之所以给了我很深的印象，是它的气息，分句，伴奏等等，已经非常“现代” ，跟巴洛克音乐近似。那轻佻甜蜜的装饰音，让我似乎看到演奏者在琴上弹的样子，连手型都历历在目。这首曲子据说采用的是情歌的曲调，低音的旋律很独立，以长音一波一波地往前送，简直跟巴赫相仿佛。曲子手稿标明是1532年，那时正是宗教改革的离乱年头。就象历史上多少被战争埋葬的人一样，考特后来再无机会施展才华，默默教琴了此一生。我猜，这两个人的音乐，虽然如今不再听到，却化在后人的血肉里了吧，不是以乐史的记载，而是以声音风格本身—一种匿名的纪念。
唱片的最后两曲气质近似，因为都有轩昂的开头。艾尔巴赫(Christian Erbach) 的e 小调康佐内，也约略带些托卡塔风格。最后一首，哈斯勒(Hans Leo Hassler) 的d 小调托卡塔，作者究竟是谁其说不一，特性则是真正的托卡塔，音阶在旋律之间哗哗打开着，我们从中轻易地认出巴赫甚至舒曼。这些写早期托卡塔的人，彼此之间面目难分。在历史书中，他们携手暗成底色。
这张荷兰Emergo公司出品的CD名为Ponte in Valtellina(一个意大利城市) ，副题为“文艺复兴的一副管风琴肖像” 。唱片的重要之处在于它使用的乐器—一台全意大利最古老的，音管建于1518年的琴，制造者是德国人比萨利。据当时的记载，它的最初设计包括漆木琴体，脚键盘和三个风箱。1589年，到1657年，著名意大利制琴家族安特那提为它增加音管。17世纪下半叶，管风琴在教廷动荡中易主，搬家，人们为它增加雕花装饰，重新排列管子。所以人们把这台琴称为比萨利-安特那提琴，也是后人研究两种技术派别的好材料。1993年，人们替换了一些坏管子，仅此而已，没有更多变动。于是，现存的三百七十一根管子里，二百七十二根是四五百年前的旧管，发音如常。原来这清晰甜蜜的声音一以贯之，在这个山间国家里逃过了战火摧毁。而多数德国古琴的原装，早已连根消失--在那些号称光荣的，铲除异端的战争中受伤，然后在更有破坏力的现代战争中夷为平地。
意大利这个养育异教细菌的温暖土壤，总算给我们扶住几台古琴的老根。
- posted on 08/24/2005
多谢美文介绍，很长见识！
马慧元 wrote:
绘画中当然有。音乐中有另一种，虽然不如绘画中的灵魂那么显赫。文艺复兴上承哥特以前的素歌风，下启巴洛克的复调，作为过渡时期短短辉煌了一阵，然后成了历史。现在，对这些音乐感兴趣的人，往往是首先热爱巴洛克音乐，又喜欢历史，乐意探其本源的乐迷，当然数量非常之少。在不多的传世音乐跟前，我们要凑近再凑近，直到被那湿润酸凉的声音辐射个透。
文艺复兴时期最突出的成就当然是绘画和文学，在音乐上，整个欧洲都没有出现后来的巴赫那样的天才，各国的“民族风格” 兀自生长，也有些沟通往来。这时出现了不少在历史上被视为“过渡性” 的人物，比如弗莱斯托巴尔迪(Frescobaldi, 意大利)，哈斯勒(Hans Leo Hassler, 意大利)，卡瓦佐尼(Girolamo Cavazoni, 意大利)，杜菲(Dufay, 法国)，约斯昆(Josquin, 法国)等等。这张CD里收入的施利克(Arnold Schlick) 也是个重要角色，一个盲人音乐家，不可思议的管风琴和琉特琴演奏者，作曲家，尤其是，管风琴制造家，写了最早的技术著作之一，<<管风琴制造之鉴>>！这个人我们了解得不比盲诗人荷马多。有史料记载他为国王的宫廷盛典演奏管风琴。一个盲人在宫廷中堂而皇之地演奏，这景象让人想起一些古老的传说—总有这样盲眼或跛足的先知傲然现身，孱弱的外表下暗藏神力，瞬间点化人世。当然，施利克不是神，只是一个畸零人而已。
这张荷兰Emergo公司出品的CD名为Ponte in Valtellina(一个意大利城市) ，副题为“文艺复兴的一副管风琴肖像” 。唱片的重要之处在于它使用的乐器—一台全意大利最古老的，音管建于1518年的琴，制造者是德国人比萨利。
管风琴音乐，因为是一种纯器乐作品，所以成熟的作品出现得相对还是较晚。在上述文艺复兴时期，音乐在声乐方面还是比较繁荣的。在亚马逊上去搜索这个管风琴CD，没有发现。但发现了这个帖子，很值得推荐。其中列出的几乎所有的弥撒作品，是本人非常喜欢的。题目很有点抓眼球。
http://www.amazon.com/exec/obidos/tg/guides/guide-display/-/1FT9IPY55HAYN/qid=1124856576/sr=18-1/ref=sr_18_1/103-4096745-2039816>So Discover composers better than J.S. Bach
A guide by Johji Josquin, Passionate Early Music Lover - Re: 鍙よ�佺殑绠￠鐞� ? 涓�寮犳枃鑹哄鍏存椂鏈熺椋庣惔闊充箰鐨凜Dposted on 08/24/2005
Glad that Miss Ma is so into whatever she is in love with. Not to be a distracter, organ is not my favorite instrument. Organ can never sound intimate. It can sound rousing, soul-stiring, piercing, intimidating, even haughty. Church's acoustic ploy to awe-strike the poor souls. Am I wrong? :) - posted on 08/24/2005
hehe, you can call any art "ploy to awe-strike the poor souls", not particular by church, though...
Organ sound is beautiful, but it is really hard to convince. :)
gadfly wrote:
Glad that Miss Ma is so into whatever she is in love with. Not to be a distracter, organ is not my favorite instrument. Organ can never sound intimate. It can sound rousing, soul-stiring, piercing, intimidating, even haughty. Church's acoustic ploy to awe-strike the poor souls. Am I wrong? :)
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