舒伯特艺术歌曲
刘文玲小姐（旅美音乐家）
歌曲之王舒伯特是浪漫乐派音乐创始者之一，同时也是显示 最高成就的作曲家。
光是优美的旋律无限地涌现的才能，就堪与莫札特媲美，但在他的音乐 中荡漾的人
间性与亲切感，却是无人可匹敌的。有时庄严、有时天真、有时无比清丽脱俗， 有
时摄人心魄。
＜舒伯特生平＞
舒伯特于1797年生于维也纳，他父亲是个教师，靠着微薄的 薪水养活着一个大
家庭。舒伯特从小只受过很粗浅的教育。少年期，他学过一点小提琴、 钢琴、声乐
与合声，不久就在家庭不正式的室内乐团中担任中提琴手，学了几首海顿和莫 札特
的弦乐四重奏。
十一岁到十六岁时曾经在宫廷合唱团中担任歌手，同时也接受了一些正规的训
练。 1814年左右，由于变声，他转入他父亲的小学中担任助教，但事实上，舒伯特
对于作曲以 外的事务毫无兴趣。1817年，他离家赴维也纳，但他并不是个演奏家，
所以一直无法获得 正式的工作，只好完全依靠朋友的接济，这样朝不保夕的生活持
续了将近十年。在这期间， 1818年与1824年两度受聘为匈牙利艾斯特哈基伯爵的家
庭钢琴教师，这是舒伯特仅有的正 式工作。他为作曲而活，作曲占据了他大部分的
时间，做完一首，又开始另一首，大量的 作品证明他是个勤勉不懈的作曲家。尽管
没有演奏的机会，舒伯特写作的热情从未稍减， 他把贫穷置诸脑后，只想专心作曲，
观众的欣赏也不在他的考虑范围之内，唯一的公开演 唱会是在1828年的春天，舒伯
特三十一岁的时候。演唱会之后，病魔接踵而至，病中舒伯 特完成了他最伟大的作
品，而于同年12月，死于斑疹伤寒症。
＜音乐的特色＞
在音乐史上，舒伯特的地位颇为特殊，他与贝多芬同时，但较 贝多芬年轻，而
且极其尊敬这位年长的作曲家。他应该算是古典时期一份子，但他音乐的 精神与性
格毫不古典，他的作品也不受古典主义的局限，他早期模仿过海顿与莫札特，但 他
从不根据这些模范来写作。古典主义的特点是合理的组织与心智的平衡，但舒伯特
的音 乐却完全为心所控制，他美妙的旋律可谓有史以来心灵最成功的表现。
自舒伯特14岁到他过世（1811年至1828年），一共写了差不多一千首曲子， 其
中包括六百首歌曲，八（或九）首交响曲，二十四首室内曲，二十四首钢琴奏鸣曲，
无数钢琴小品，几部歌剧与小歌剧，六首弥撒曲，与其他超过二十首的宗教歌曲，
差 不多将近一百首的合唱曲。大部分在他生前都没有出版，直到他死后十年，许多
作品 才受到应有的重视。
＜舒伯特的歌曲＞
舒伯特最著名的是他六百零三首艺术歌曲，他的艺术歌曲之中， 伴奏与旋律同
等重要。旋律不但表现歌词的意义，也传达了歌词暗示的情感。舒伯特的歌曲能 反
映出各式各样的情绪：戏剧、激动、孩子似的信任、黑暗的情绪、心碎的忧伤等等。
这种音 乐的特质使舒伯特的歌曲不同于一般的歌曲，所以被称为「艺术歌曲」。
舒伯特把歌德的诗与自己创作的曲，如"魔王"、"野玫瑰"、 "流浪者的夜歌"、
"海的寂静"、一体化、不拘形式、表现强有力， 把歌德原诗上的生命，活生生地呈
露出来，谱出这些不朽的著作。
舒伯特生性乐天，而讨人喜欢，他对于宫廷乐师或教堂风琴师等有社会地位的
人， 全不感兴趣，也不向他们求教，因此他没有固定职业，也没有固定收入，只要
拿到一笔钱， 他就呼朋啸友，大伙儿到咖啡店取乐一番，很快花用一空。急需用钱
时，有时就由朋友接济， 就在这样潦倒的生活中，杰作却像泉水，如1817年的代表
作"鳟鱼"、"音乐 颂"、"死与少女"；1823年的"美丽的磨坊少女"、"歇息的 你"、
"待歌于水上"；1827年舒伯特谱写联篇歌曲集"冬之旅"、 包含名曲"安息"、"菩提
树"、"春之梦"、"递邮马 车"、"乌鸦"、"路标"、和"流浪乐师"等；1828年 伟大的
著作有C大调交响曲和歌曲集"天鹅之歌"。
舒伯特的歌曲，因为和诗完美地融合，不论是旋律、和声、速度、强弱或曲式，
都和诗密接起来，同时旋律也不曾被诗所牵制，而变成枯燥无味。他的前辈们，虽
然已 经写作不少优美的歌曲和雄壮的歌曲，但像舒伯特的歌曲那样，微妙地表达出
戏剧的气 氛，丰富的诗情的歌曲，则不曾见。同时在他之后，能凌越这些意境的歌
曲也不多。
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咖啡里舒伯特谈得很少，我先转些贴子。
- Re: ZT鑸掍集鐗硅壓鏈瓕鏇�(鍒樻枃鐜�)posted on 12/10/2007
慧元的舒伯特写得好极了。大家去读。 - posted on 12/10/2007
当然，慧元不单单写巴赫，她写莫扎特，贝多芬，舒伯特，肖邦，马勒，勃拉姆斯和李斯特，还写了很多不慎有名的管风琴家。我最感动她笔下的舒伯特，有时我想，如果舒伯特也读了慧元，他会不会对她说：你才是我的灵魂挚友或红颜知己哪？“他的第五交响曲中风雅迷人、温婉可亲，而第八交响曲和声乐套曲《冬之旅》如寒塘鹤影般凄清，充满了‘潭空水冷，月明星淡’的色调，令人肠断，但宏伟的绝唱《第九交响乐》却又在其后显出勃勃英姿” ；而那曲“降E大调钢琴三重奏，尤其是第二乐章伊始大提琴奏出的旋律，美得让人无法正视，只能借助暗淡的橘色阳光遥望那水天之清影，此刻，山峰和海洋突然呈现了格外迷人的神采 ”（我听舒伯特）。
巴赫在北方------再读马慧元的《北方人的巴赫》 - posted on 12/10/2007
弗朗茨＊舒伯特
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弗朗茨·舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert，1797年1月31日－1828年11月19日）是奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被認為是古典主義音樂的最後一位巨匠。
舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲 ，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲 ，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品 。他为不少诗人如约翰·沃尔夫冈·歌德、弗里德里希·席勒、海因里希·海涅、威尔赫姆·穆勒等的作品写了大量歌曲，把音乐与诗歌紧密结合在一起。他的歌曲中既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲，也有源于民间音乐的歌曲，其中重要的有《魔王》、《鳟鱼 》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪者》（2首）、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格雷欣》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等 ， 主要歌曲汇有3部歌曲集 ：《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。他的交响曲中较重要有第四、第五、第八、第九交响曲，其中第八交响曲是一部浪漫主义抒情交响曲，因只写了两个乐章而被称为《未完成交响曲》，第九交响曲气势磅礴，充满英勇豪迈的气概，被称为《偉大交响曲》 。 他的作品还有d小调弦乐四重奏《死与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、C大调弦乐五重奏、钢琴曲《流浪者幻想曲》、《音乐的瞬间》 、降E大调即兴曲、A大调奏鸣曲和配剧音乐《罗莎蒙德》等。舒伯特以抒情的旋律聞名，而且總是能夠自然流露、渾然天成。
舒伯特在生的時候，大眾對他的認識和欣賞只是一般，但在逝世前已經有一百首著作被出版。他早年擔任父親學校裏的教師，辭去職位後一直沒有固定的工作，經常靠朋友接濟。
舒伯特死后被安葬在他生前一直相当崇拜却只见过几次面的贝多芬墓旁。
早年生活和教育
1797年1月31日，舒伯特出生于维也纳近郊的里希田塔尔。他父親弗朗茨·西奥多·弗洛里安（Franz Theodor ·Florian）是一個莫拉維亞農夫的兒子，是一個教区學校的校長。他的母親伊利莎白·維茲（Elizabeth Vietz）在结婚前是一个女仆。舒伯特连他在内共有15名兄弟姊妹，不过这15人当中，
有10名在出生后不久就病死。他们的父亲是一位知名的教师，同时也是一位业余音
乐家，将自己的音乐知识都传授给了儿子。
從五歲開始，舒伯特就隨父親开始學習，六歲時開始进入学校上課，他的音乐的启蒙也从那时开始。父親教導他小提琴的基础，当他七岁时，师从霍尔泽教堂的乐队长--迈克尔·霍尔泽，学习音乐。可是霍尔泽根本教不了他，要教的内容他早就会了。所以上课的内容变成了聊天，或者经常就是霍尔泽目瞪口呆地看着舒伯特，吃惊的说不出话来。小舒伯特从一名学徒工那里学到更多的东西。那个学徒工曾带他去临近的一个钢琴仓库，给他以比他贫穷的家庭所能给予的更好的乐器练习机会。他的早年教育更显不足的另外一个原因是在那个年代，一个作曲家如果自己不是一个在公众面前的出色的演奏家，那他成名的机会几乎微乎其微。这样看来，他童年的音乐启蒙教育是不够他踏上音乐家之路的。
1808年8月,他考进了皇家神学寄宿学校，并在皇家教堂童声合唱团里唱歌。在那里舒伯特开始接触了莫扎特的序曲和交响曲。正是大量不断的接触各种各样的曲谱，以及经常去歌剧院听歌剧，舒伯特开始为他的后来的音乐造诣打下坚实的基础。
同时，他的天赋引起了当时顶级作曲家安东尼奥·萨列里的注意，萨列里决定教授他作曲和音乐理论。舒伯特早期的室内乐很有特点，后来人们知道他家在周日和节假日经常演练弦乐四重奏，他的两个兄弟拉小提琴，他父亲大提琴，舒伯特自己拉中提琴。这正是他后来为之谱曲的业余合唱的雏形。
他在寄宿学校后来的时光里，又陆续写了很多室内乐，几首歌曲，一些钢琴曲片断，一首Kyrie (D.31)和Salve Regina (D.27), 一首风琴octet(D.72/72a) - 据说是悼念他1812年去世的母亲。一首cantata (D.110), words and music, for his father's name-day in 1813, 和他的毕业作品 - 生命（life）, 他的第一首交响曲(D.82)。
教师生涯
在1813年底他离开了寄宿学校，同时为了避免服役便去了他父亲的学校作为底班的教师。此时他的父亲也与一位来自近郊 Gumpendorf 丝绸商人的女儿Anna Kleyenboeck再婚。其后的两年里年轻的舒伯特忍受着繁杂的工作，他倒也游刃有余。尤其是萨列里一直对他单独教授作曲。可以说萨列里是教他时间最长也是对他最有影响的老师。因为萨列里是头一个将Biedermeier（指１8１５－１８４８）风格溶入维也纳教堂音乐的作曲家，所以舒伯特早期作品有他老师的教堂音乐的特点就不足为奇了。另外萨列里用多种语言写了大量歌曲，这也对舒伯特早期大量出产歌曲给出了解释。 他的第一部歌剧-- Des Teufels Lustschloss (D.84) -- 和F大調第一部弥撒曲(D.105) -- 都作于1814年, 同年他还写了三部弦乐四重奏，第一首交响曲no.2 in B-flat major (D.125)和１７首歌曲，其中包括经典的Der Taucher(D.77/111) 和 Gretchen am Spinnrade (D.118, published as Op.2)。但这些和１８１５年的作品数量比，就逊色了。在１８１５年，尽管有教课的工作，还要找萨列里上课，以及生活的很多杂事，他的产量高得让人难以置信。降B大調第二交响曲(D.125) 完成了，紧接着第三號D大調(D.200)。他又写了两首弥萨曲，第一首仅用了六天。三首歌剧Der vierjährige Posten (D.190), Fernando (D.220) 和Claudine von Villabella (D.239)-- 另外两首, Adrast (D.137) 和 Die Freunde von Salamanka (D.326), 没有完成。 另外还有一部弦乐四重奏，四部奏鸣曲，及零散的钢琴曲，以及146 首歌曲。有些歌曲还很长。他光１０月１５日写了８首歌，１０月１９日７首。
1814年１２月舒伯特结识了诗人Johann Mayrhofer: 由于舒伯特的性格，他们的友谊很快发展至亲密无间。他俩的脾气不一样，舒伯特率直，开放，阳光，Mayrhofer忧郁，沉默寡言，将人生看作对人的忍耐力的考验。他们的友谊，我们随后会看到，对舒伯特后来的帮助是多方面 。
朋友的支援
如果说１８１５年是舒伯特创作丰富的一年，那么１８１６年却是他命运转折的一年。他为歌德的诗歌魔王谱曲，为好友Spaun惊叹不已。几周后，一个家境殷实的学生Franz von Schober，因为曾经在Spaun的家里听过舒伯特的歌曲，前来拜访。他提出让舒伯特辞去学校的差事，并资助他安心进行音乐创作。这个建议可谓雪中送炭。因为舒伯特刚刚申请卢布尔雅那宫廷乐师未果，正为压抑的教职闷闷不乐。他父亲很快同意了他的决定，很快在四月末他搬到了Schober家寄宿。舒伯特曾经为了补贴家用试图教授音乐，但很快放弃，全身心的投入到音乐创作中。他后来说，"我整天都在写，每当我完成一部，马上开始下一部。"
同一时期舒伯特的朋友圈子也不断扩大。Mayrhofer介绍他认识Johann Michael Vogl，著名的男中音，他为给舒伯特扩大影响经常在维也纳的沙龙演唱他谱的歌曲：Anselm Hüttenbrenner和他的兄弟Joseph是舒伯特的忠实歌迷。出色的钢琴家Joseph von Gahy经常演奏他的奏鸣曲和幻想曲。音乐世家Sonnleithner一家，因为大儿子与舒伯特在皇家学院是同学，让舒伯特自由出入, 而且为他举办音乐聚会，这种聚会很快被称为“舒伯特圈子(Schubertiaden)”。生计对于舒伯特来说也不是问题。毫无疑问，舒伯特当时一无所有，他辞掉了教职，却也没有演出收入。而且那时没有出版商对他的作品感兴趣。但是他的仗义朋友们经常无所求的接济他。有个给他提供住处，有的提供乐器。他们一起出去吃饭，碰上谁带钱谁就付钱。舒伯特是聚会的明星，但一贫如洗。据说他有十几个外号。最有特点的一个是“什么能耐？”，更通俗一些就是“他买单？”当一个新人被介绍给舒伯特认识时，他经常这样问。舒伯特的另一个外号是“小蘑菇”。因为他只有１米５７，又是个小胖子。
1820年标志着舒伯特风格走向成熟。未完成的清唱剧"Lazarus" (D.689) 于２月动工，随后主要的还有“the 23rd Psalm” (D.706), “灵魂之歌”（Gesang der Geister） (D.705/714), “Quartettsatz” in C minor (D.703)和“流浪者幻想曲”。而且对于他作曲生涯更有意义的是在那一年他的两部歌剧在Kärntnerthor theatre上演：“孪生兄弟”（Die Zwillingsbrüder”）(D.647)和“神奇的竖琴”（Die Zauberharfe） (D.644)。 尽管如此，他的大部分作品仍然局限于由Gundelhof的业余歌唱团演唱，这个歌唱团是早期他家的家庭四重奏基础上发展起来的。这时的舒伯特向往着一份更体面的职位从而赢得更多的听众。无奈的是出版商都对他丝毫不感兴趣。直到他的朋友Vogl于1821年二月演唱了魔王，Anton Diabelli 才犹豫不决地同意印刷他的一些作品并付款，但合同很快被解除。舒伯特从那些出版社里得到的报酬是那样的可怜和微乎其微。这不是他朋友的错，只能说维也纳的听众不识才，而造成这个悲剧的罪魁祸首就是那些中间人，是他们把舒伯特隐藏在观众视线之外。
事业上的挫折驱使舒伯特走近青楼女子，他希望这些思想简单的女子们可以使他压抑的心情得以解脱。不幸的是舒伯特1823年１月被感染梅毒，这在当时是不治之症。当年秋天舒伯特入院治疗，有所好转，但次年年初他精神也受到重创，在一封信中他写到：“我感到自己是世界上最不幸，最可怜的人”。
後期生活和作品
1823 年舒伯特完成了第一个为Wilhelm Müller的诗歌创作的歌曲集“快乐的磨坊女”（Die schöne Müllerin）, D. 795, . 这部作品以及后来的“冬季之旅“（Winterreise） D. 911, 被广泛地认为是舒伯特歌曲作品的巅峰之作。
1824年舒伯特写了壮丽的Octet in F (D.803), "A Sketch for a Grand Symphony"; 当年夏天他重返Želiezovce, 在那里他被匈牙利的当地语言特色深深吸引，而写成了Divertissement a l'Hongroise (D.818)和String Quartet in A minor (D.804)。舒伯特无可救药地爱上了伯爵夫人，他当时的学生Caroline Esterhazy。无论后人如何评价这段罗曼史，在历史上都无从查证。
前几年的事业的低潮在1825年终于有了转折。舒伯特的作品源源不断被出版，经济上的压力有所缓和。舒伯特当年夏天在上奥地利度过愉快的假期，被当地人狂热追捧。正是在这次旅行中舒伯特创作了歌曲集"Songs from Sir Walter Scott"，其中包含了著名的“Ellens dritter Gesang”, D.839, 也就是当代人们熟悉的“Ave Maria”。
从1826年到1828年舒伯特除了在1827年去过一次格拉茨，一直呆在维也纳。回忆这三年的时光，好像除了作曲外鲜有故事发生。1826年他把一部交响曲献给音乐家之友协会而拿到了报酬。在1828年春天他第一次也是一生仅有的一次举办个人作品音乐会，好评如潮。但他那些作品就象一部自传。“死亡与少女” (D.810)写于1825-1826冬天，并于1826年1月25日首演。这年晚些时候“Rondeau brilliant”问世。
1827年舒伯特完成歌曲集“冬天之旅” (D.911), 以及两首钢琴三重奏(B flat, D.898; and E flat, D.929)。
逝世
舒伯特的坟墓，在维也纳中央公墓在他的创作旺盛时期，他的健康恶化。 自从1822年起，舒伯特就在和梅毒作斗争. 尽管有人提出其他的病因，最终的病症很可能是伤寒症；他晚期的病状与汞中毒的病状相似，而汞恰恰是19世纪早期被用来治疗梅毒的药物；无论如何，没有足够的证据来作出确定的诊断。他于1828年11月19日死于维也纳，哥哥费迪南德的公寓里，卒年31岁。根据他的要求，死后被葬在其崇拜了一生的偶像贝多芬的墓边。 1888年，舒伯特以及贝多芬的坟墓被迁到了维也纳中央公墓，与小约翰·施特劳斯以及约翰内斯·勃拉姆斯的墓为邻。
1872年，弗兰克 舒伯特的纪念碑在维也纳的中央公园被建立起来。
死後的聲譽
后人笔下的舒伯特通常是一个怀才不遇的天才，他的作品未能得到广大观众的重视。确实，舒伯特的伟大作品 – 如交响乐 – 并未产生重要的影响，歌剧也没有突破。造成这个结果的一个重要原因是他自己并未如莫扎特和贝多芬那样积极主动地设法在公众场合展现自己。直到1827年才在朋友们的劝说下开了个人音乐会，而且取得巨大成功。
另一方面舒伯特却又名声在外。特别是Vogl作为歌唱家不遗余力地演唱他的作品。在他去世前，出版商们已经对他的作品感兴趣。在他生前已经有大约100首作品被出版 – 这个数字与他的总共600首歌曲比起来只是很小一部分，但和当时的许多其他作曲家相比，已经很多了。
在舒伯特去世后数年里Diabelli有出版了许多歌曲，当然到他的交响乐，弥撒曲和歌剧都陆续出版，又经过了若干年。舒曼有一次在维也纳拜访了他的哥哥费迪南。舒伯特，费迪南给他看了几首舒伯特的遗作。舒曼当即看中了Große Sinfonie in C-Dur并决定让它重见天日。1839年3月21号这部作品在Felix Mendelssohn Bartholdy的指挥下在莱比锡首演。作品未完成的交响曲终于在1865年在Johann von Herbeck指挥下首演。
尽管英年早逝，舒伯特对当时音乐的许多领域作出了杰出贡献。他与贝多芬一起被音乐界称为德语国家浪漫主义音乐的奠基人。他不但继承了古典主义音乐的传统，并在其基础上开创了歌曲音乐的先河，从而奠定了他浪漫主义音乐鼻祖的地位，并为后来的作曲家如门德尔松和舒曼，以及再后来的Hugo Wolf和Skrjabin所发扬光大。在十九世纪他以藝術歌曲的创始人闻名于世，而在二十世纪他在器乐的贡献也逐渐被人们认可。可惜在歌剧上的影响有限，主要是因为歌词的晦涩难懂和乏味，从而使作品的水准大打折扣。
舒伯特圈子当代经常有以舒伯特圈子为名的纪念音乐会举行。最著名的当属于1976年在Hohenems创立的舒伯特圈子，自2001年起每年夏天在 Schwarzenberg和Hohenems举行为数众多的歌曲和室内乐音乐会。
1928年舒伯特逝世１００周年为舒伯特年，在奥地利各地举行了很多纪念活动。无数的纪念碑，纪念树在城市和乡村被树立起来。上面大多数刻着“纪念德语歌曲之王弗朗茨·舒伯特”。
舒伯特的作品“德语弥撒”是至今在奥地利地区流传最为广泛的弥撒曲。
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舒伯特真正的恩师还是萨列里（免费自愿教的，真是爱才如命啊！）
老贝也投靠萨列里的，还有李斯特。
For his kunstlied I recommend this bundle:
Schubert: Lieder [BOX SET]
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or there are three separate volumes, volume III with three CDs,
http://www.amazon.com/Franz-Schubert-Lieder-Vol-3/dp/B000001GHF/ref=sr_1_7?ie=UTF8&s=music&qid=1197251899&sr=1-7
which include three of his best suites:
Die schone Mullerin
Winterreise
Schwanengesang
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