林风眠(1900—1991)早年留学法国, 倾向西方现代派艺术。年轻时提倡“走上十字街头”的艺术运动,晚年却截然相反地回到艺术的“象牙塔”。画风中西糅合,擅长仕女、花卉、芦雁。并长期致力于美术教学,为中国当代美术教育创始人之一。
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1)约60年代初 纸本彩墨 《荷花仕女》
林风眠的仕女画可以说是他诗情画意的"风眠体"的最佳代表。这幅《荷花仕女》图,画面中的女子面容柔美,微微上翘的丹凤眼,迷人而略带忧郁的笑容,将东方女性含蓄温柔的特性表露的完美无缺。
2)1982年 纸本彩墨 《初夏》
在20到40年代,裸女是林风眠经常所用的题材,只不过当时主要是油画,其用笔和造型的手段也不是很成熟。而他晚年所画的裸女题材,则往往是面容娇好,身材婀娜,充满洋溢着青春、活泼的气息,极尽娇妍之态。造型笔线上有着马蒂斯、莫迪里阿尼等西方现代派大师的影子,却少了些许西方的感官刺激。
3)裸女 约30年代中
苍白的,最本质,最真实的胴体融合所有人性中丑陋与美丽,展示着固执的风采,在个性的舞台上,躯体也许只是几个表现的符号而已。
4) 宝莲灯 约50年代中
不要放弃自己的理想, 哪怕现实是灰色的;不要失去战斗的勇气,哪怕生活的敌人是强大的;不要丢失成功的信念,哪怕是以失败作为代价!
5)琵琶女 约60年代初
音乐流动的旋律是女孩的心绪, 把我们带入白居易的《琵琶行》里"大珠小珠落玉盘"的通感的精神世界。
6)莲花 约60年代初
如果用纯洁来形容这一切显得矫情的话, 那么沉默的静穆是最能代表少女心中那一丝情怀的,只是她心中的莲花又在哪里?
7)修女 1983年
水一般的娇羞, 月一般的素丽,瞬间的美丽与永恒的触动,她的眼睛会说话,只要你用心去听!
8)绿衣仕女 1978年
有人说相思是一种酒, 一份思念可以分为两份默契,也许我会爱你一秒钟,也许我会爱你一辈子,但是现在除了等待,剩下的只有少女空洞的爱。
9)1945年 纸本水墨 《仕女》39.5×31cm
林风眠在《致全国艺术界书》中曾谈到绘画艺术的美:"像人间一个最重情的淑女,当来人无论怀着何种悲哀的情绪时,她第一会使人得到他所愿得到的那种温情和安慰。"林风眠的仕女画无疑就是这段话的最佳解释。这幅作品虽然在线条、色彩的运用上还未能显得很成熟,但流露出的韵味则是明显的"风眠体"。过去激烈的呐喊和沉重的悲哀转化成宁静的遐想和丰富多彩的世界了。
10)约60年代初 纸本水墨 《吹笛》
在中国的诗意里, 笛子是塞外孤寒的象征之一,林风眠的仕女画以端庄静穆胜,两者在意境上相合,加之素淡清雅的色彩,流畅沉稳的笔意,更有珠联璧合之妙。
- posted on 04/30/2013
Reply July2007年5月崇源、工美两家艺术品拍卖公司首次联手出击,共同举办拍卖。首拍推出的林风眠的7幅小型油画,是现存已知林风眠最为完整、最具系列性的油画作品,对研究林风眠油画创作具有一定的意义。
西方元素结合东方诗意
7幅小型油画分别为3幅《仕女》、2幅《裸女》和2幅《荷塘》。给人以温情和安慰的仕女画,在林风眠的作品中占很大比重,他把艺术本身当作一种意念上的淑女,他曾说过:“美像人间一个最深情的淑女,当来人无论怀了何种悲哀的情绪时,她第一会使人得到他所愿得的那种温情和安慰,而且毫不费力。”拍卖的3幅《仕女》主要采取水墨画法,多以线条勾勒为主,背景留白较多,色彩层次少。其中一幅画家以大块蓝绿色表现一种优雅、浪漫的情调,让人想起莫奈晚年的睡莲系列,其冷艳、凄清的色彩中又略带东方式的哀愁诗意。
作为留法艺术家,林风眠很早就开始创作在中国传统绘画中罕见的裸女画,在一件《裸女》拍品中,躺椅的样式以及裸女的姿态很有时尚感,类似马蒂斯、莫迪利阿尼等西方大师的手法;然而给人新鲜感的是,后面的栏杆、荷塘分明是中国式的,暗示是在东方的凉亭中。这种中国元素和西方元素同时存在的组合,让人产生了一种亦梦亦幻的美妙感觉。
林风眠早年的花卉作品不多,且多是传统水墨风格的。上世纪四十年代,他开始彩墨画花卉创作,在保留水墨线条的基础上,加上了大量的绿色调,更具有现代感。
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