我女儿就是正在学小提琴的琴童,看了大家在朗朗那个帖子的讨论,因为有切身体会,所以忍不住说几句(只能说力求客观,但因为爱女心切,免不了有主观偏见):
1、虽然我不太喜欢朗朗的演奏风格,但我对朗朗爸爸充满敬佩,可以说没有这样一个残酷的爸爸,也就没有朗朗的今天。还有就是他的自我牺牲精神也值得我们这些做爸爸的学习。
2、朗朗爸爸实际上下了一场很大的赌注,这个赌注就是给儿子留下极大的心理阴影,有可能要毁灭他的一生,从这点上来说,他赢了。朗朗很阳光,这点特别难得。
3、关于天才问题,我既反对朱老的完全不需要细胞说,也反对天才说。喜欢音乐任何人都可以,也不需要细胞。但如果要从事音乐工作,音乐细胞极其重要。另外,在我看来,多数人只是音乐细胞比别的孩子多一些,具体要多多少才算天才就不好界定,所以,我愿意称朗朗和李云迪为音乐细胞丰富的人,要说天才也行,因为他们成功了,而且经过十多年的艰苦训练,跟别的孩子拉开的距离,用事实证明了他们的天才。但我认为,他们在很小的时候包括朗朗爸爸说朗朗的那些天才表现,我就发现不少孩子都有,其中也包括我女儿。十多年之后,同样的天赋,却差距极大,我认为还是后期训练多少,下得功夫多少导致的差距。我始终相信:功夫不负有心人。
4、我女儿的音乐细胞其实也是培养出来的。从怀孕开始一直就泡在莫扎特里。因此,她一出生就对音乐特别敏感。从0岁开始就没有停止过听音乐,每天最少一小时,多则两小时。那时候主要我是狂热的音乐爱好者。刚刚1岁她就很喜欢听小提琴协奏曲,尤其是海飞丝演奏的贝多芬D大调第三乐章和勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲第三乐章,她已经能“听懂”,具体表现是:对这两个乐章能有非常明确的偏好,能跟着乐曲手舞足蹈。但老实说,我当时也没觉得这有什么特别。只是觉得听多了自然就会喜欢,只能说她有这个细胞。
5、到了3岁的时候,她的细胞显露就更突出了。有一次我播放莱斯庇基的《罗马喷泉》她给我说某部动画片的背景音乐有,我后来核对了一下,果然如此。又一次,我播放罗西尼的序曲,她也这样说。这类情况出现了很多次,她有很强的音乐记忆力。
6、我女儿特别热爱音乐。这是我最欣慰的一点,现在,她每天都主动要听音乐,无论是巴赫、勃拉姆斯、贝多芬、莫扎特的小提琴部分基本上听了个遍,而且喜欢的不得了。而且,她自己发自内心的说,小提琴是她一生的梦想。可惜的是,这小家伙学琴不够勤奋。一首曲子只要拉出来了,要她重复练习她就不乐意。
7、我女儿是去年4月开始学小提琴,当时她快6岁了。从这一年的学习来看,证明了一件事情:有音乐细胞的孩子学琴要轻松一些。
8、具体情况是:她从去年到今年,刚刚一年时间,已经过了二级。去年跟她同一时间的孩子连一级都还没有学完,而且学得晕菜,因为学小提琴对孩子来说,听音和节奏是普遍的难题。
9、我女儿学习速度很快。她实际上正式学习时间不到一年,只是半年多一点,因为前三个月浪费在学线谱上(那时候每周一节大课)。另外有三个月时间是跟其他小朋友一起上大课,上大课的坏处是你必须等别的小朋友。进度受了很大的限制。
10、整个二级她不到三个月就攻下了。她大概从去年10月才上一对一的课程。今年一月才开始学二级内容。最让老师吃惊的是她二级的学习时间不到三个月就学完了二级,而且学得非常扎实,基本功抓得很好。老师说,一般孩子每一级都用一年时间(这是指专业标准),当然,如果只是单纯为了过级就容易多了,只要把考级的曲目练熟。所以过不级不是一个很好的衡量指标。
11、在学琴过程,音乐细胞的表现主要有:A、音乐记忆力。一般一面线谱的曲子,我女儿基本上只要拉上几趟就能背下来,一级里比较难一点的《加沃特舞曲》就是她自己拿着谱子自己拉的(还有不少曲子都是这样,老师只要稍微纠正姿势就行了,所以她进度才快),当时也不需要老师教,因为对她来说,她觉得很简单,第二天就不需要看谱了。二级里最难的之一是里尔克的B小调协奏曲第三乐章,老师拉一次给她听,第二次她就可以跟着拉下来(老师对这点也很吃惊,因为有两段16分音符,用65的速度,大部分孩子即便是练习很久都会拉得打架,她第一次拉就能不打架,还基本流利,这点确实非常难做到)。总共8分钟的曲子她大概拉了几天就背下来了,这个背下来不单是记住旋律,而是记住节奏,强弱、节拍停顿不能有错,要把整部作品装进脑海里。B、节奏感、听音等等,这个方面没有具体衡量指标,但她对节奏和听音极其敏感。就目前的曲目来说,复杂的节奏她都很容易跟伴奏部分契合。给她用钢琴伴奏的老师伴奏起来很轻松。C,对手指的控制力。我女儿有较好的控制力,就目前的曲子来看,华彩部分她总是很轻松,而且总想往快拉,其实这不好,曲子不是越快越好。现在是用节拍器限制她的速度。
12、关于对音乐的理解。我女儿参加了两次专家评估会,其中有原中央乐团的首席小提琴C老师。他们对我女儿的评价很高。主要是有两点,一是极强的音乐表现力,二是有很好的音乐天赋。主要表现在是:里尔克的B小调协奏曲第三乐章我女儿总共只用了不到一个月的时间学习,但却能达到演奏的水准,她可以把这首曲子拉的很有感染力。这点让所有专家吃惊。同时参加评估的另一个小孩是学了三年整的孩子JJ(她跟我女儿同一老师),JJ比我女儿早学两年,用三年时间过了三级,是个很勤奋的孩子。家里很有钱,也很有心。可惜学得很不扎实,现在退回到二级重新学。那天,JJ拉的也是同一曲子,但演奏很糟糕。
13、专家结论:我女儿有极好的音乐天赋,要我们好好培养,加大力度,准备好明年广东省的比赛。这对我女儿来说,是一个几乎不太可能完成的任务,因为她学琴时间晚了。她必须跟学琴3、4年的孩子比(7-9岁组,很多孩子都是4岁学),而且比赛曲目必须达到5级,而就是说,接下来的一年,她要连过三级。我们只能尽力而为,能不能获奖并不重要,重在参与。我觉得学琴是她一生的事情。我们倒不着急。
14、因为我女儿现在跟最顶尖的琴童还没有做过比较,她只是比一起学习的琴童超前很多。所以不敢说她是天才。但可以说,她是拉小提琴的料子。再说,人一生很漫长,现在下任何结论都为时过早。
15、这就回到我第3点的论述。在我看来,如果要作为专业学习,有音乐细胞很重要。但有音乐细胞也未必就是天才。天才后天的训练非常重要。这点我很同意小马。我也相信类似我女儿这样有较好音乐细胞的孩子不少,但最终成为朗朗,成为李云迪却很少很少。因为,还要看另外还需要两个因素:一是艰苦的训练。我看了朗朗的报导,他大概每天训练时间接近5小时,这简直是个天文数字,简直太可怕了。我女儿现在每天只有一个半小时到两个小时。因为还有其他学习任务。二是是运气。这就是所谓的命运。可以说,通过一定的努力,我相信,很多的孩子也包括我女儿,要成为专业演奏人员甚至小有名气的演奏家是比较容易的,但要成大名成大家,就不是靠努力,靠天赋(除非是莫扎特那种天才)可以达到的。学到一定程度,比赛就是决定孩子命运的时候,而比赛的人水平已经非常的接近,能不能获奖,有相当的随机性和不确定性。还有就是人的一生毕竟漫长,也有的孩子后期在其他方面表现不错,主动放弃了专业的路子。
16、我的目标:把女儿培养成一个终生以音乐为伴并能在音乐中享受到乐趣的专业人士(甚至只是一个音乐老师我也很高兴)。这个目标我相信一定能做到。至于她能飞多高,这不是我这个爸爸可以决定的,我能做的就是为她提供最好的学习条件。包括她妈妈的完全的牺牲自我——全身心地投入到培她学琴练琴中去(一个孩子要进行专业学习,除了有好老师,还得有好妈妈,这点我也特别感谢我的妻子,她也是狂热的好妈妈,唯一的工作就是培女儿学琴练琴,完全放弃个人的爱好、享乐、交际,女儿成了她的生命和唯一)。
17、我不会学朗朗爸爸,在我看来,如果练琴是一件痛苦的事情,我宁愿放弃,我不愿意以牺牲亲情来下这个赌注。现在我女儿虽然不够勤奋,但每次练琴她总体上还是快乐的,学琴基本上还是好玩的事情。尤其是上新曲的时候,她都非常带劲。这也要归功于我妻子,她在这方面动了很多脑筋。只是这么小的孩子,耐心有限,无论你有多么好的激励手段,有的时候都会烦。反过来说,这也许是她后期不能成功的一个最主要因素。因为不管天赋如何好,比天赋更重要的是大量的训练。没有象朗朗这样艰苦的训练,高难度的曲子是拉不好的。这是一条真理。
18、在国内,走专业的路子很窄,代价很大。一要有好老师,二要有好家长(至少夫妻中的一个不能上班,必须专门培学),三是花费很大,还不包括我妻子不上班的间接费用,四是就业面窄,即便是中央音乐学院本科毕业都不太好找工作。五就是孩子也很辛苦。所以,如果没有多方面的条件配合,没有很好的心态,最好不走专业。如果只是培养兴趣,那就轻松多了。(这是我对还没有做妈妈的咖啡豆的建议。)
- posted on 05/14/2008
我感觉咱俩观点不是很冲突。
我在给别人讲小说的时候,首先要看他们原来的作品,有些人我就直接告诉他们“你不是搞小说的这块料,别自寻烦恼了。”
我玩儿电子游戏很差劲的,也是认为自己天生就不适合玩儿电子游戏。
尝试一下自己没做过的事儿挺好,可如果因为屡次失败而影响了自己的心情甚至自信自尊的话,那就别搞了,可以玩儿的东西很多,也不必在一个棵树上吊死。
我打鼓是标准的没有节奏感,朋友指出了很多次,根本和别人配不到一块儿去。可是呢,我喜欢,一打鼓我就高兴,尤其是手鼓,看到了就想打。嗯,你说这算不算有“打鼓细胞”呢?从初二一直打到现在,得有十五六年了吧,也编了几段儿适合自己的独奏鼓谱,录过音,也表演过,反响还不错。有一次北京搞midi,台下北京手鼓帮的开会,我还凑过去献了一段儿,把他们那帮老炮儿都镇了。
我上大学的时候搞出了一套手鼓记谱法,和中国的“叉圈谱”、国外的“五线谱”不一样,没有节奏标记,只有手势的提示,比如说“紧二跳,左慢三,四段四扣”这样的,我能看得懂。也把一些民族鼓和西洋鼓给翻译过,比如说《金蛇狂舞》里的“咚的隆咚 咚 咚”,翻译过来就是“面,梆紧三,面二跳”,或者军鼓里的滚奏,单滚奏就是“梆连”,双滚奏就是“梆二连”。节奏上的不稳当我觉得无所谓,先照顾情致。我现在比较关心手鼓所表现出的板眼,相比节拍器来说,板眼更好接受一些,定下全曲的板眼情节之后(板眼是情节,更是情绪,理解了这个情节,离开谱子后一般不会出大错),大概不会乱套,而且对于变换手势也有很好的提醒效果。
嗯,对于标准的音乐来说,因为有了标准在里面了,能够守其规矩还可游刃有余的人不会很多。不过如果对音乐有些鉴赏能力之后,自己琢磨着搞出一套来呢,即使上不了大台,也是一个快乐了。
按照标准的鼓,我是外行,而且也属于没有音乐细胞的了。当年练军鼓,就是因为节奏总是不稳定,我老师也不耐烦教我了,我也从乐团退出来了。可如果不讲究标准呢,我也是一个手鼓爱好者,自我感觉还是比较合格的爱好者,朋友们的评价是“虽然没谱但是有味儿”。
我去看过一次西北的“花儿会”,漫山遍野,什么人都有,只要肚子里有词儿了就唱,也不管是否跑调,不过一般也不会跑调,特好听。我也唱了,空气新鲜,男女漂亮,谁都唱了。这跟是否有音乐细胞无关,他们也没几个识五线谱的,也不太懂什么乐理知识,就是觉得这么唱痛快,这么唱好听。你说他们都有“音乐细胞”么?还是他们都没有“音乐细胞”?
我后来听了湖南、贵州、江西、广西、云南等地的山歌,有些托长腔儿的段子根本不是谱子可以记载的,很随意,发乎情止乎理的表达。汉族也有这样的音乐,没有重样的河北梆子,就是如此,我爸爸破锣嗓子,也不识板眼,但自拉二胡还能来段儿京戏呢,还故意多拐几个腔儿。我爸爸自己承认自己不懂音乐,没音乐细胞,可你要看他耍票儿的样子,那就是陶醉了么。
音乐是一种表达本能,世界没有毫无音乐传统的民族。只是为了方便曲子的流传,人们规定出了谱子,以及严格的演奏提示,渐渐的就形成了标准,进而是国际标准,能够适应这个标准的就被认为是有“音乐细胞”的,不能适应这个标准的就没有这个细胞,甚至因为社会的作用而失去了用音乐表达和欣赏音乐的权利。
乐器摸多了,就自然能够让它响,经常摸,再多摸一段儿时间,就能让它随着自己的心思响了。而自己的心思不会完全是国际标准的音乐心思。要符合标准,就得训练,就得有淘汰,以使猿心归正法。
正法和音乐是两回事儿,得了正法的是菩萨,得不到正法的拜菩萨;追求正法自然是好事儿了,不追求正法也不等于没有“菩萨心肠”。
所以我觉得“音乐细胞”人人有,不过这个细胞千奇百怪风情万种,其中能够符合国际标准的确实不多。标准和音乐是两码事儿,如果有一天我的那套记谱方法和板眼逻辑成了国际标准了,那些音乐大师们岂不都要被指为不懂音乐了?
呵,放心大胆的玩儿吧,我觉得你让孩子不把音乐当专业,这想法挺好的。当然,如果她能够在国际标准的框架里游刃有余随心所欲,大自在,金刚不坏身了,那还是专业了更好,人尽其才,物尽其用么。 - Re: 从我女儿学小提琴的情况来谈我对儿童学习音乐的看法posted on 05/14/2008
祝贺古典!小孩子自己要是最好的了。不说前途,至少幸福无量。
父母逼也好,不逼也好,成功的总是少数,幸福的更少。 - posted on 05/14/2008
我前面说的观点只是一部分,不全,我恐怕会引起误会。
我说到了给别人看小说后说“你不是搞小说的这块料”,是因为我看出那个作者已经对小说产生了误解了,而这个误解据我的经验是很难取消掉的,它是从小的教育中和社会的熏陶中培养出来的,我没什么权威,说什么也不算数,所以既然他请教我,我也就只能说句让他打消写小说念头的话了。
而且我感觉对艺术形成一个成熟健康的观点不是很容易的事儿,因为这个观点很抽象,不直观,还有些只可意会难以言传的意思。我曾经尝试着写过一些我对艺术的看法,可并没有很好的达到表达的目的。
前面我说人人都可以搞音乐,不过呢,人的精力和寿命总是有限的,不可能什么艺术什么学问都搞,虽然这些艺术和学问都不是不可掌握的。也就只有选择一项或者几项自己拿手的,深入的搞下去,什么东西玩儿深了玩儿大了都会有门道有无穷乐趣。有些东西门槛较高,有些东西门槛较低,偶然发现自己入了什么门了(这往往是偶然的事情,也有志气、志向的帮助,发现入门了之后就感到自己做这件事情很顺利,神清气爽,斗志昂扬),就别放弃,进去多走走看看玩玩,渐渐的就是爱好或者特长了。门里的东西都很好玩儿,可有无数的门,这辈子顶多也只能进去十几个或者几十个,一辈子一个门不入的人也很少见。但并不是所有的门进去了都能够换钱花,有些时候,比如像我这样的,就只能用别的职业换钱,以供自己在其他的门道里作旅游的路费了。
门槛高,进不去,或者自己没有运气找到那个进门的方法,这并不妨碍自己隔着门去欣赏门里的风景,虽然看到的总是很有限的,但总比不看要好一些。为什么呢?人活一世,不过就这么百十来年,往来一回,能够多看一眼世界为什么要去蒙上自己的眼睛呢?好奇心总得有些吧,我因为好奇,才睁开了眼睛。 - posted on 05/14/2008
正好在读李南央的书<我有这样一个母亲>,里面有很多关于她的孩子-忙忙学习钢琴的事,摘几段出来.
估计她早已从医学院毕业,钢琴,大提琴和声乐都是她的爱好,曾经师从美国加州湾区最好的钢琴老师(李南央说的),旧金山音乐学院预科部主任约翰-麦卡瑟。
第一次上课,打开了我们的眼界,领教了第一流教师的严谨。忙忙一个音符弹错了,顺手就又弹了一遍,约翰立刻制止:“舞台上是没有第二次的机会的,错了就是错了,永远不能重复。一个弹错的音符不会破坏乐曲的完整,可是回过去再弹,音乐就没有了。”这种事情忙忙不知不觉有干了几次,都让约翰厉声喝住了。说来也怪,忙忙自学琴来就让我头疼的老大难:“不出四,五个错儿就弹不成曲子”跟了约翰半年后就在不知不觉中被纠正了。
约翰在给忙忙上课时讲过这么一件事,有一次他面试一个学生,学生演奏后,他问:“你为什么要跟我学钢琴?”那个学生说:“我想成为世界第一流的钢琴家。”就这么一句话,断送了着个孩子跟约翰学琴的机会。约翰说:“我只叫因为喜欢钢琴而学钢琴的学生,要成为世界第一的孩子,压力太大,往往学不出来(朗朗是例外,我说的。),我也负不起这个责任。”。。。约翰从不议论音乐学院其他老师的学生,只有一个例外,有一个中国女孩,在音乐学院换了好多次老师,几乎每输一次比赛,就要换一次老师。她几次要跟约翰学琴,都被约翰拒绝了。约翰对我们说:“我不能教着种一心要成为最伟大的音乐家的孩子,我喜欢忙忙的心态。只为喜欢钢琴而弹琴,并不计较比赛的输赢。美国学医的,学科学的成为一流钢琴家的太多了,从小就确定一辈子搞音乐,在美国社会不一定是一种健康的选择,人还是要有更广阔的视野和知识,这都是音乐的源泉。”
约翰的一个学生在全州比赛得了第一,又去了西南部的选拔赛,得了第二。约翰谈起裁判的评语,说别的学生大多得到’指导有方,训练得法’的评语,只有他的学生的评语有‘感受到你从内心流出的旋律。‘。。。约翰说“每个学生都一样好,不是健康的教学方式,学生就要各有所长,各有所短。”。。。他的夫人跟他在同一所学校,也教钢琴,连着几年,他夫人的一个学生总在比赛中击败约翰的学生。他说这个学生技巧是很好,现在年龄小,显得十分突出,但很快就会到顶而停滞不前了。果然让他言中了。约翰的学生越来越好,前几年不显山不露水的,今年开始轮番出征,个个得胜。他夫人的那个学生却越来越显得平平没有特色。
我不懂音乐,只从文章中看到了一些中美教育的不同。 - posted on 05/14/2008
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" 这点我也特别感谢我的妻子,她也是狂热的好妈妈,唯一的工作就是培女儿学琴练琴,完全放弃个人的爱好、享乐、交际,女儿成了她的生命和唯一"
She should not 完全放弃个人的爱好、享乐、交际, nobody should live just for another person, even if that person is her beloved daughter. that kind of love is too heavy on your daughter. she will feel the presure when she is older. - posted on 05/14/2008
古典的女儿不容易,让我们期待。不知她也接触键盘么?扎实的键盘基础对练耳、乐理都十分必须,练小提琴也离不了。
剑客年轻的时候很火啊,小乐队中最酷就是鼓手,不过鼓手老了更有杀伤力:))
我也凑个热闹,谈谈自己的认识和体会。我儿子与古典的女儿年龄相仿,现在学钢琴快二十个月。起初一名老美朋友的女儿,在校高中生,毛遂自荐来当老师,鉴于我们的目标不是指望他日后搞专业音乐,培养兴趣为主,所以就答应了,也给女孩子一个实习的机会。半年下来效果不是很好,那位女孩子弹奏技术不错,但缺乏教育经验,搞得几乎是我在给儿子当老师。我的键盘基础很臭,在国内也就三个月的经历,能弹奏个东方红太阳升之类:)
所以去年五月我们给他换了老师,属于教育经验丰富,但要求不苛刻那种,五十岁左右的钢琴老太。老太太善于和儿童沟通,也会挑选练习曲,经过她几个月的观察,她认为儿子在她的六十多个学生中,具有相对较高的天赋。
关于音乐天赋,我有比较直观的看法。我父亲端了一辈子的音乐饭碗,民乐兼作曲,还组织过两场个人作品音乐会,但我不认为他拥有天赋,包括他对于音乐的感受,不及我自己(具体表现在我当年所喜欢的流行歌曲,都受到他的坚决抵制:)) 他走进这个行当,完全是出于对音乐的挚爱,以及对数理化的畏惧。 我兄弟后来也是音乐师范毕业,现在学校教钢琴,但也是属于先天不足,后天恶补的例子。他从小的兴趣在围棋,不幸也遭到父亲坚决反对,那是又一桩教训。
儿子学琴的前前后后,音乐练耳不够,因为我听的东西比较杂,没有古典那种有意识的氛围培养。在目前这个阶段,我做到的是强迫他每天练习二十分钟以上,完全填鸭的方式。儿子从三四岁开始,主要兴趣表现在画画,但我认为他的年龄不具备足够的观察能力和实现能力,还是等他再成熟一些好。所以除了钢琴之外,他自己平时喜欢做Origami,一种可以培养造型和空间感的手工纸艺,在家里已经制作了成百个动物模型。我计划再等一年才给他找美术老师。
去年底,儿子的钢琴老太给了我一个单子,包括各种钢琴比赛和表演的机会,我们也都报名了,其中比赛一次,非排名的纯表演四次(其他中国家长都不大喜欢纯表演,用老太太的话说,some people play to win, some play to learn and enjoy)。 虽然是儿子的第一次参加比赛,老太太认为应该给他报名第三级, 我们州的级别分为A, B, 1, 2, 3, 4......, 所以实际可以算第五级。开始我不同意,认为没有必要拔高,但老太太认为让儿子弹过于简单的曲子,他会gets easily bored.
结果大大出于我们的意外,三月份在Regional的比赛中,他同级的十多位学生普遍在十岁左右,年龄和琴龄都大他两年以上,但儿子取得了同组的两名优胜之一,获得参加今年六月全州决赛的资格。当然,我们回国的机票确定以后,由于时间冲突,就打电话让老师放弃那个优胜资格,或转让给下一个小孩。
对于他这个小小的初战成果,我觉得取决于几个原因:第一,儿子弹琴不到两年,但校内校外参加过十几次表演,他的优势是没有舞台压力,也可能与我们给他的平常心态有关,所以他的发挥通常比在家练习要好;第二,他的年龄比同组小两岁以上,每次站在台上比其他人矮整整一个头,无形中裁判给了他印象分;第三,他这个阶段以培养“硬”的技术为主,对Musicianship等要求不高,所以指法不出错,有节奏有对比,就基本过关;第四,他记谱能力强,这是我目前发现的唯一“天赋”。
不过要遵从他的意愿,再等一年还是想练习画画。每次问他的业余兴趣排名,总是Drawing/Painting, Origami, Piano, 如果再强迫他选一个体育项目,足球、溜冰或游泳,他就选择游泳(因为只有半年的时间可以练习,半年可以偷懒)。所以今后他的业余爱好就基本定型了,到了十岁更是要自己做主。其实我最最希望他能做好的,是把中文水平提高起来,十岁以前可以读水浒就算大功告成,关于这个也有很多故事,以后再聊。
- Re: 从我女儿学小提琴的情况来谈我对儿童学习音乐的看法posted on 05/14/2008
另外,鉴于目前国内的网监采用自动程序过滤,我建议“藏西”网友可否改为“丈西”ID? 否则咖啡有可能永远不会被解禁。但愿我是多嘴多虑了。 - posted on 05/14/2008
孩子们学音乐的故事很有意思,我也贡献一点儿吧。
儿子最早开始学钢琴大概是6岁左右,附近一名俄罗斯的优秀儿子在美国做访问学者,妻子有丰富的钢琴知识和教学经验,生了一个孩子后,孩子即将满周岁,就决定在家里教琴。儿子去了,应该说老师很喜欢教她,但是他不肯练琴,跟我之间的矛盾日益激化。三个月后,他自己写了一首小曲子,最初只是自己弹,不肯写下来,我让他写下来,就跟我谈条件,可以写,但是写了之后就不学钢琴了。我妥协。
又过了两年半,学校经常鼓励家长给孩子们增加业余活动,文体都行。我找到一名吉他老师,是一个曾经的街头艺人,酷爱音乐。请到家里来,每周一次,给两个孩子一起上吉他课,兼学电子琴。女儿非常坏,把这个老师欺负得没有招架之功。但是他们喜欢这个老师来上课,原因是老师给他们买小玩具,弹琴可以积分,分数够了可以换玩具。我自己很不喜欢这些把戏,孩子们喜欢。我妥协。
到了去年年初,朋友把钢琴借给我们,孩子们一下子觉得钢琴比电子琴、吉他都好,一致通过只学钢琴,不学吉他的提案。但是到了夏天,老师说他的钢琴水平不够,他看不过来儿子弹琴的速度,要换老师了。正好一位俄罗斯的优秀女儿,世家学琴,刚生了第二个孩子,准备走出家门,给学生教琴。我们喜得另一位登门教琴的老师。
最让我们担忧的是女儿,不知道她会如何欺负这位新老师,我们跟老师交换了意见,老师笑眯眯的,不回答。
老师先接着以前的教材教了几次,并邀请我们去参加她父母给自己的学生们办的一次演奏会。孩子们不同意表演,但是同意去观看。这次演奏会给我们的影响很大。一般都听说家长送孩子学琴什么的,很少见到那么众多的成人学习者。钢琴老师的父母,一位教钢琴,一位教小提琴,收了不少学生,而且成人居多。学生们轮番表演,一会儿钢琴,一会儿小提琴。一对父女,一人弹琴,一人拉,配合得还算默契。一位老头子,拉一把很艳丽、淡黄色的琴,拉得不好。他后来告诉我们,他业余时间没事儿干,就做了这把小提琴,做好之后,觉得没人拉也可惜,就自己找老师学着拉,刚刚开始。整个演奏会特别朴实,每个人都很陶醉在自己的演出里。
看到这么实在的民间音乐爱好者们的演出,我们也挺高兴的。老师慢慢给孩子们换了教材,也取消了弹琴积分的规则。女儿也没闹出什么花样,老师和她之间最大的冲突,据我们观察和猜测,就是上课的时候,会出现片断沉默,沉默过后,继续上课。
到了圣诞节的时候,孩子们也去参加了跟半年前非常类似的一场音乐演奏会。那位拉黄色小提琴的老头,水平大有提高。那是两个孩子第一次表演钢琴,事先我比他们还紧张,因为觉得他们弹得根本不好,还会出错。我心里直嘀咕,这老师也太大胆了,这水平也能出去表演。表演之前的一天,他们照常上课,上课的时候,听不到很多动静,也不知道都怎么上的。上完课,老师告诉我,他们已经完全准备好了,就差去表演了。孩子们问,到时候出错了怎么办,老师说,错了怕什么,接着弹就好了。那天女儿第一次参加了体操比赛,第一次参加了钢琴表演,糊里糊涂地走上了社会。钢琴表演比我想象得要好,好像最后一课还是起到了作用。表演完,一位听众过来跟我说,你儿子很聪明,就是比较调皮。我也无从解释这个评语的含义。
这个老师很少跟我们交流,总是笑眯眯地。上课前后时间上都很紧张,因为她要赶回家照顾两个很小的孩子。从来没有听说过弹琴的级别、表演、比赛之类的东西。我很喜欢这个老师,给她介绍了别的学生,她收了那些学生后也从不谈及情况如何,我问到了,她也一带而过,没有任何评论。从别的家长那里听说了级别这个概念,我也没打算问老师,好像跟我们不是一条路上的。但是前不久,我因为帮儿子选学校,发现一些中学还是在乎学生的全面发展,特别提到了音乐修养。我就跟老师说,是不是要更正规一点儿,多学一点儿。老师拿过谱子给我看,说,这已经不是简单的曲子了,你看这些符号,乱乱糟糟的。确实,乱糟糟的音符,我发现换了我一时半会儿也学不明白。那孩子们到底学到哪里了呢?这还真成了一个谜。
- Re: 从我女儿学小提琴的情况来谈我对儿童学习音乐的看法posted on 05/14/2008
老瓦 wrote:
另外,鉴于目前国内的网监采用自动程序过滤,我建议“藏西”网友可否改为“丈西”ID? 否则咖啡有可能永远不会被解禁。但愿我是多嘴多虑了。
感觉上咖啡被禁都是因为我呢,怎么想也认为我没有那样的能力。其实这正是我喜欢咖啡的地方,一个可以说真话的地方,一个说了真话还有很多有识之士回应的地方。 - posted on 05/15/2008
感谢大家的讨论。^_^
剑客:我明白你的意思,确实我们的观点有共同的地方,另外,从你的陈述来看,你在鼓乐方面相当厉害了。
touche:因为我小时候对学乐器有着狂热的渴望却一直未能如愿。所以总觉得能跟音乐打交道的人就是幸福的,也希望我女儿能从中得到幸福感。
藏西:谢谢你提供忙忙学琴的故事,很喜欢约翰这样的老师,如果我女儿不热爱小提琴这门乐器我也不逼她去学。还好,至少到现在她还是把小提琴当很好的玩具。这也是老师说她拉的曲子很有“音乐表现力”的原因吧。
另外,在学琴的初级阶段,最最重要的还是基本功,以小提琴为例,运弓直不直,双手放松不放松,指尖到位不到位等等确实是要非常苛刻要求的。在这点上,就是每遍的练习都要做到位,只有满足了这些条件的基础上,才能谈音乐的理解。否则到高难度的曲子会拉不下去的。
reader:这也是我头痛的一个问题。其实我一直鼓励她要有自己的朋友,自己的爱好。她属于不适应社会的人,已经8年没有上班了。不过,她的心态倒是很好,这样做全职妈妈她自己觉得很幸福,当然她也不完全没有爱好,她热爱舞蹈,去年曾经参加过珠海漂亮妈妈比赛,不小心就入围了,后来也是因为女儿学琴后面的比赛就没有花时间准备,她也参加专业舞蹈培训班。再就是从女儿学琴她也慢慢的喜欢音乐,并从里面得到乐趣了。只是现在女儿学琴耗去了她很多时间,但她自己乐意,所以我也就没说得了。我要做的就是周末回家就陪她们,这也是我一到周末就不上网的原因。
老瓦:我女儿很早的时候玩过电子琴,后来就没有时间了。从你介绍的情况来看,每天才练20分钟就做得这样好,真棒!我其实一直都在给我妻子打预防针,别抱过高的期望,只要热爱音乐就好,不过在这个问题上我们俩达成了比较一致的看法,如果我女儿某天不想学了,我们会尊重她的意见。。在国内,很多家长都很疯狂,跟我女儿一起学琴的另一个孩子的妈妈就是口口声声说她女儿一定要当大明星。这些家长往往在孩子小时候抱着极大的期望,当这些期望一旦失落又把孩子贬低的一文不值。因为她们觉得投资没有回报,所以产生极大的心理落差。
我是坚决反对教育投资这一说法,在我看来,无论现在花多少钱都是应该的,,也不存在回报不回报的问题,怎么就成了投资了?。在我看来,一个孩子只要身体健康,心理健康,有一技之长就是最大的回报。无论我女儿以后从事任何工作,在我这个爸爸心目中她永远都是最棒的。
苦瓜:你们哪儿的音乐氛围真好,羡慕!
章喜:你是藏西吗?
- Re: 从我女儿学小提琴的情况来谈我对儿童学习音乐的看法posted on 05/15/2008
古典的女儿那么小,每天练1.5-2小时琴,肯定特别喜欢。我小时候每天要练1小时琴,那个小时就不能跟其他小朋友玩了。我有多动症,根本坐不了那么久,总是被母亲打骂。我恨死了弹琴。不过现在国内小孩好像都在课余学东西,也不觉得被剥夺了跟小朋友玩的时间。
我母亲上学的时候,每天要练10个小时的琴,手指都弹破了,还不停。
我老师说,一个钢琴家,每天至少要练5个小时,才能保持现有水平。如果要学新的曲目,需要更多时间。
做钢琴家也很不容易。 - posted on 05/15/2008
说到学个什么本领,我也说说我当年是怎么就打鼓了吧。:)
我小时候家里没有条件,就是和邻居小孩儿、同学瞎玩儿,惹祸,也挨欺负。我受我哥哥的影响很大。
我家里比较重视对我哥哥的教育,看到我哥哥两三岁的时候满地画火车,我妈妈就介绍了他的老同学,《连环画报》的编辑教我哥哥画画,后来又报少年宫的美术班,就这么一直学下来了,我哥哥也特别喜欢画画、书法。后来他考到中央工艺美校(中专),有一天他给我介绍摇滚乐,黑豹、唐朝、崔健,嗯,从那个时候我就一发而不可收拾了,自己花钱买了很多磁带,并且带着我的一个朋友一块儿听,有时候大声吼两嗓子。
我小时候五音不全,正宗破锣嗓子,家里人都确定我肯定没有音乐细胞,不过我倒是很喜欢上音乐课,课后总是缠着音乐老师再弹点儿什么曲子给我听。我哥哥给我介绍了很多流行歌曲,也给我磁带听。我小时候的音乐教育差不多就是如此了吧。
当时我哥哥的女朋友学古琴的,要考中央音乐学院,时常去那儿听课,有时候把课堂的录音拿到我家来给我听。其中就有一次是一个印度手鼓的录音,说这个打鼓的人留学印度十七年才拿到了手鼓硕士学位,嗯,我特别喜欢,就要下来自己留着了。
听了摇滚乐之后,我没事儿也拿筷子敲桌子,那是在初二的时候,当我发现用筷子可以敲出多来米的时候,突然有了兴趣,进而找到了筷子上的更多的音阶。然后敲盘子、碗、酒瓶子,家里所有能够用筷子敲到的地方,而且每件东西都能够敲出很多种声音来。我倒不是为了模仿摇滚乐的节奏,嗯,更有点儿物理研究的味道在里面。后来我录了两盘儿磁带,杂音很大,现在也找不到了。
有一次我用手敲酒瓶子、板凳,也发出了至少两个音阶,如此我就不用筷子了。再加上我听了那个印度手鼓的磁带,大概知道了一些节奏型,每天就是敲凳子,现在想来当时每天敲凳子差不多得敲上两三个小时吧。家里人很烦,邻居也提意见,后来我只要用手一拍凳子,我们家邻居就出门儿遛弯儿去了。
我敲垮了两个凳子之后,我爸爸要发火,我家的饭桌子也被我敲裂了。无可奈何,我就每天晚上出门敲垃圾桶,过瘾,那时我已经掌握了一些非洲手鼓和民族鼓的节奏型了。
我前面说了我还拉着一个朋友跟我一块儿听摇滚乐,他比我走得更远,因为要听摇滚,自学了芬兰语和瑞典语。我有时候晚上就拉着他出门,敲敲打打。我上高中之后有了自己的自行车,就晚上骑车满北京城逛,累了,就找一个垃圾桶,敲。我在东二环敲过,在外交部的门口敲过,在人民大会堂门口也敲过,朋友听高兴了,往往手舞足蹈,或者拍掌应和。
直到大学我才有了我第一个手鼓,不过没几年就被我敲烂了,我大学时候开始学军鼓和大鼓。大一新生文艺调演,一个吹笛子的同学(现在是我一个很不错的朋友了)要我给他手鼓伴奏,《扬鞭催马送粮忙》,我用手鼓模仿马跑,呵,那算是我自己做的第一个手鼓曲子。考我们学校乐团的时候,团长让我打一段儿鼓他听听,我说我不会用鼓槌儿,只会打手鼓,他让我用军鼓打打看。我前面说了用筷子敲桌子可以敲出很多种声音,我后来用手发现可以发出的声音更多更丰富了。记得那次手打军鼓的表演挺震撼的,那个军鼓被我震倒了半空中,鼓簧的共振很完美的。
学军鼓很苦,不过练大鼓倒是件快乐的事情。当时有一个女同学是拉手风琴的,她在乐团打大镲,又一天早晨练鼓的时候,我和她合作模仿了一段儿海潮的效果,嗯,算是琴瑟之交吧。
不过我始终没有节奏感,跟着节拍器勉强能够做到节奏准确,离开了就时快时慢了。所以大学毕业之后我就很少打军鼓了,还是手鼓更自由一些。工作后我花了大钱买了一对专业的手鼓和一个专业铃鼓,一直练到现在。原来我特别喜欢收藏鼓的音乐,后来发现还需要很多文化和思考才能够把鼓打好,所以我现在更多的是体会自己所要表达的情绪与鼓点之间关系了。
并不是所有人都能够把鼓敲响的,有很多人来我家摸过我的鼓,但敲响了的人好像只有一两个,大多都是发出噗噗的闷响,不脆,更不用说每个手指触击鼓皮的不同部位时能够发出不同的声音了。嗯,这点倒是让我感到挺幸运的,我的手可以让事物发出各种声音,最近我喜欢敲墙,但敲过了之后得仔细洗手,避免细菌。
我属于自学自练的,当出现了一个热情就抓住它,培养它,别怕挨邻居骂,也别怕父母烦。爱好这事儿,我感觉就是挺自私的。
我感觉乐器里最难的是吹号,我从来没把哪只号吹响过。
2005年的春节,我和爸爸妈妈去八大处玩儿,好像是第五处,有一面大鼓,用朱漆的架子支撑着,两块钱打一次,随便打多长时间。我脱了羽绒服过去打鼓,爸爸妈妈在旁边儿的椅子上休息。胳膊粗的鼓槌儿我用起来很吃力,使出了浑身的解数。春节期间八大处游人不多,遍山寒树空寂,鼓声传得很远,阵阵回声。有一两个游人围过来了,也有孩子在旁边儿跟着拍,收钱的人也高兴叫好。我打了一身的汗,手上出了两个泡,很痛快啊。打完了,妈妈跟我说“打得不错,还挺连贯的。”又转头跟我爸爸说“搞不到对象心里压抑,他这么发泄发泄挺好的。”至今回想那天的八大处,或许会因我而威壮吧。 - Re: 从我女儿学小提琴的情况来谈我对儿童学习音乐的看法posted on 05/15/2008
剑客学鼓的故事很有趣!世上无难事,只怕有心人.我的儿子前一阵说他想学打鼓,我装聋作哑,不敢应声,怕太吵.
回古典, 响应班长号召,藏西=章喜=Zangxi - posted on 05/15/2008
Zangxi wrote:
剑客学鼓的故事很有趣!世上无难事,只怕有心人.我的儿子前一阵说他想学打鼓,我装聋作哑,不敢应声,怕太吵.
乐器使不好就是制造噪音了哈,钢琴还好些,拉的吹的打的都是噪音隐患。不过我觉得鼓是最简单的乐器了,也是最直接的表达心灵的乐器,没有哪个民族没有鼓乐的,因此它也是种类最繁多的乐器。
搞打击乐也是投钱最多的。你看摇滚乐演出,吉他贝斯每个都是一小件儿,为了充门面可能要用一大堆音箱在那儿摞着,可是鼓却是一大坨,如果算上附件和其他打击乐,那就更有规模了。我听说ELP乐队演出很讲究乐器,光打击乐就是一火车皮。
一般练鼓是不会在家里练的,确实很吵,尤其初学阶段,就是练习单调的节奏,跟着节拍器打1拍,如此要练一年左右,至少是三个月吧,熟悉各种速度的1拍,然后才能进一步练习打1/2、1/4拍。不过可以用皮垫子代替鼓来练习,那就不吵了,我在商店里见过那样的皮垫子。我学军鼓的时候还买不起那种垫子,用的是膝盖。摇滚乐的排练时,往往是用棉被、羽绒服等等把底鼓填满,不让它出声儿,否则在排练时根本听不到其他乐器的动静了。
我现在练鼓是预先和邻居打好招呼了,知道他们什么时候不在家,做到尽量不扰民。
呵,既然孩子想学打鼓,挺好啊,要我说先用什么不是很响的东西代替着,等学到了一定程度了再上真正的鼓也不迟。 - posted on 05/15/2008
朱老剑客 wrote:
乐器使不好就是制造噪音了哈,钢琴还好些,拉的吹的打的都是噪音隐患。
这是真的呀,家里有个初学音乐的孩子是满辛苦的哈。
呵,既然孩子想学打鼓,挺好啊,要我说先用什么不是很响的东西代替着,等学到了一定程度了再上真正的鼓也不迟。
可是,最近我儿子听了一次小提琴独奏,又说想学小提琴了。
千说万说,还是因为我认为我们做父母的都没有一点音乐细胞(不是推翻你的细胞论哈),孩子呢,也没有象古典的孩子那样小小年纪就显出音乐天赋,唱歌都跑调儿,如果他没有极大的愿望,我是不会赶鸭上架的。 - Re: 从我女儿学小提琴的情况来谈我对儿童学习音乐的看法posted on 05/15/2008
古典女儿是值得高兴的,但有不足,古典也分析到了。
记得古典写过达利的忽悠,忽悠的达利也说过,真正的艺术家都有点
傻。
这个我觉得对,就是扎扎实实吧,很不容易,尤其是艺术上。
我对孩子的妈妈蛮欣赏,孩子的爸爸有点“忽悠”。
- Re: 从我女儿学小提琴的情况来谈我对儿童学习音乐的看法posted on 05/16/2008
阿珊:我女儿练一个半小时有时候也需要妈妈哄着。
剑客:你太厉害了,你是天才型的性格,做任何事情都喜欢做到极致,很难的。
章喜:只要你儿子有兴趣,应该鼓励哦,作为一种业余爱好也很好。
XW:我跟妻子是有分工负责的,她抓务实,我抓务虚。
……^_^…… - Re: 从我女儿学小提琴的情况来谈我对儿童学习音乐的看法posted on 07/26/2009
13、专家结论:我女儿有极好的音乐天赋,要我们好好培养,加大力度,准备好明年广东省的比赛。这对我女儿来说,是一个几乎不太可能完成的任务,因为她学琴时间晚了。她必须跟学琴3、4年的孩子比(7-9岁组,很多孩子都是4岁学),而且比赛曲目必须达到5级,而就是说,接下来的一年,她要连过三级。我们只能尽力而为,能不能获奖并不重要,重在参与。我觉得学琴是她一生的事情。我们倒不着急。这是去年定的目标,今年她已经超额完成。
- Re: 从我女儿学小提琴的情况来谈我对儿童学习音乐的看法posted on 07/26/2009
这个话题很好。爱音乐大约是婴儿的天性。我女儿才一岁,从几个月开始就着迷一个玩具琴,一边乱弹琴一边扭摆跳舞,很逗人。又给她弄了一个真的电子琴,也成了她最喜爱的玩具。 - Re: 从我女儿学小提琴的情况来谈我对儿童学习音乐的看法posted on 07/26/2009
贺喜古典。看你这么久都没来咖啡了,记得你上回还提过阿姗,可惜
我未能亲闻你女儿拉的提琴。这边有些华人小朋友拉提琴,说实在的
,提琴要拉得好听,就那个乐音就不容易,还得是音乐。
管子上的提琴大多不动听,而钢琴吉他之类就好为修饰得多。
现在,我蛮欣赏你的第十六点意见。古典是扎实人。可惜我们身在国
外,比农民还农民:-)
- posted on 07/27/2009
有没有人看过 Akim Camara 的表演?
Andre Rieu & Akim Camara at Radio City, New York (2007)
http://www.youtube.com/watch?v=H8N4C-s9NSE
Andre Rieu & Akim Camara at Parkstad Stadium, Nederlands (2005)
http://www.youtube.com/watch?v=JN2SQ4m7M04
- posted on 07/27/2009
看了这个录像,谈谈我对儿童学小提琴的看法。也算为咖啡未来的音乐宝宝提供参考意见。不当之处请见谅。
1、这个Akim我不太了解他的背景资料,如果按这样的水平可以在这样大的场面表演,国内可以找出很多,就我女儿学琴的小提琴学校也可以找出一打,且不说他的弓法、技巧如何,最重要的是他的音准存在极大的问题,按这边的标准,这个学生还不及格,更别说上台去表演。小提琴音准是个要命的东西,先天的因素极大,很难训练出来。我女儿从拿起琴从拿起琴的那一刻开始,就没有拉过这么偏的音准。我并不是要强调她比这孩子有天赋。我只想说,这种搞法其实在折杀有天赋的孩子。当然,同时也说明Akim的听音能力并不好,因为听音好的孩子当音准不准时,他会很不舒服,也不愿意拉。
2、由此我得出一个结论,钢琴、小提琴这类技术性强的乐器,未来必定是华人的天下,为何?因为这边才有残酷的教育体制,而这种体制是保证技术及其重要的手段。西方的教学方法很虚。除非孩子本身是古尔德这样的天才,否则,难以教育出特别出色的演奏家。在我看来,这个世界上如古尔德、莫扎特这样的天才极少,多数人只是有相当的音乐天赋,只有靠长期辛苦、规范、得当的训练,这种天赋才能转化为伟大的才华,朗朗之所以有今天,其实还是归功于国内的这种教育体制,如果当年没有这么残酷的训练,不会有今天的朗朗。
3、这小提琴学习的初级阶段,会拉什么并不重要,动作的规范、基本功、音准比什么都重要,林耀基先生最强调慢拉慢练,非常科学。我女儿有个小同学,就从珠海跑到林耀基那里学习,半年来,什么也没有拉,就是空弦和基础的练习曲。其实,刚开始的五年,实际上是把规范的动作融入到生命中去,形成终生的习惯。这是一个演奏家未来表现音乐的生命。比如运弓,拉空弦,再简单不过,但空弦却是未来音色优美的保证,它微妙到五个握弦的手指力量的分配都会极大的影响音色,我看了这个录像,Akim按这种方式走下去,他就是天才也要完蛋。一旦不良的习惯养成,未来要纠正非常的难。我女儿如果按她的能力,她完全可以把6级甚至7级学完,但这两个月,老师让她停下,就是练空弦,每个手指的力量分配,运弓的弧度,手臂的放松,这个问题一解决,小提琴的发出的声音有了质的变化。另外揉弦也是如此,很忌讳瞎揉,习惯一旦养成,还不如一张白纸好。
4、回过来说说我女儿的问题。也算给各位恭喜我的朋友一个答复。尽管我女儿小有天赋,我还是用平常心对待这件事情。这次比赛,她取得不错的成绩,并不意味着她能成名成家。我也不希望给她不切实际的期望。就这么快快乐乐平平常常地往下走,能走多远是多远。
5、专业的音乐路其实非常艰难和狭窄,不但要消耗相当的金钱,整个家庭都必须围绕她转,必须牺牲整个家庭的幸福。别说跟朗朗爸爸比,就是跟过去那些琴童的家长比,我们都没有这么大的牺牲精神。另外,
6、里面的不确定因素实在太多。这次比赛,我女儿运气不好,抽签是第一个上台。今天大赛的评委组长特地让老师转告我们,我女儿的分数确实被压低了很多,因为后面还有70个孩子要演奏,而且比赛只有一轮,没有复赛。论实力,她是第二名,评委跟老师很熟才会这样说,现在的第二名也是同一个小提琴学校的学生,平时水平如何大家早有定论,更可笑的是另外一个水平差距更远的孩子,分数居然也比我女儿的高。听到这个消息,我既高兴也难过。高兴的是这些评委还是坦诚的,也很有心地鼓励我女儿。难过的是,这种比赛对孩子实在不公平。里面充满着不确定因素。现在如此,未来呢?当然,由于有这么一个小挫折,也让我女儿懂得一个道理,学会面对失败。(她内心的目标是拿第一,结果都到第四第五去了)。她要真有心走音乐这条路,未来要面对的打击、不公正很多。这算不得什么。
- posted on 07/27/2009
古典好论。比赛就是这样啦,不能谈全面的公平。非专业家庭走出来
的,尤其不容易,这谁都知道。下回回去一定得听你女儿的琴。
我上回提到马思聪的老弟,马思宏,也是近九十的年龄。他们一对夫
妻一生衷于音乐,培养下一代华人子弟,但成就怎么也不能跟国内比
(马友友算一个)。关健还是,大家都走业余,金融法律医药企业管
理才是正途嘛。美国人实惠多了,生存花销也昂费。学琴,多是华人
和犹太子弟。我村里近万人,也就我们家学琴,成稀有动物了。
前面谁说朱丽亚学院,那里东亚面孔的琴手也很多。我相信你说的琴
一道未来在中国。但是,这世界的音乐也不对号,古典音乐无人问津
。中国传统音乐是最薄弱的了,即时出一个大音乐家还不易。琴是个
世界,创造音乐是个更重要的世界。现在华语世界,就是流行歌曲还
差别人一大截。。。
音乐,确实需要精神大背景。你说残酷,得其然,非其所以然。
- posted on 07/28/2009
恭喜古典. 1,2,3点也说的好. 都说学小提琴最难的可能就是音准. 教的人听的人无法用语言表达, 拉的人拉不准自己还不知道.而音准最难练. 当然小孩子的节奏感也很ADD,无组织无纪律性的,但仍然没有音准难. 你说的很对,国人有这种苦教苦练的精神. 美国这边,老师学生都是顺其自然,按天赋程度做事的. 音准难和小提琴构造有关,对音准非常敏感, 不像钢琴/键盘那样音准固定的乐器. 对音准的感觉和控制就是千分之一秒瞬间内听觉和触觉的那种精确反应.
所以, 可能是胡论, 我总觉得小提琴手的音乐素质相应地比其他相应的乐手要高一点, 无论这素质是先天的还是后天练出来的. (我说的这音乐素质,就是指音准和音乐感受性). 这也算是学小提琴的奖励回报吧. 再次祝贺.
守望古典 wrote:
看了这个录像,谈谈我对儿童学小提琴的看法。也算为咖啡未来的音乐宝宝提供参考意见。不当之处请见谅。
- Re: 从我女儿学小提琴的情况来谈我对儿童学习音乐的看法posted on 07/28/2009
恭喜古典.
也谢谢你,解答了我有关送孩子弹钢琴的一些疑问。
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