- 国外的电影市场我不知道，国内的电影市场我作为一个老百姓倒还知道一些。
电影如果想放在电影院里放映给大家看，那就是大众艺术，势必要照顾大众口味。观众想看到啥，怎么让观众觉得花几十块钱买票不会觉得亏，这个是在电影上映前的各环节都要考虑的。不过呢，大众么，又是众口难调的，一个片子可能合适一部分人的口味，但就不合适另外一部分人的口味了，所以还得有一个预期的观众群体定位。嗯，在实际操作中这个定位还要打折扣，可能要打大折扣，再来评价是否能够回收拍摄成本，差不多就成了。而整个这个过程看上去好像和电影艺术本身没什么关系。
影像艺术相比现场艺术来说有些先天的不足，虽然他的表现力要比现场艺术自由得多。舞台上活人表演的，几个小时下来，音乐舞蹈话剧戏剧，让人感觉特别实惠，演员导演什么的功夫一目了然，没有功劳还有苦劳，观众一般不会抱怨自己花钱亏了。而且这样的现场艺术就算是出卖拷贝，比如说CD、VCD、DVD什么的，它是现场记录的历史资料，拷贝本身相当于图书，它记录的还是现场的东西，而且不同的现场其拷贝不同，著名的或者有纪念意义的现场表演拷贝，就有一定的收藏价值了。而这些价值都是影像艺术所做不到的。
另外廉价的影像艺术拷贝，VCD、DVD这样的，通过电视、电脑的放映虽然达不到电影院的效果，不过大概的欣赏还是能够满足观众的了，而且可以多次不定时的拿出来欣赏，相比之下花那么多钱去电影院去享受正宗影像艺术对于大众来说可能还是要考虑考虑的。能够时常去电影院花一两个小时不间断不能重复的去欣赏电影的人本来就不多，而且既然花了钱，就得打肿脸充胖子说自己花钱不亏，你能指望从观众的口碑中得到什么真实的评价么？
所以在现代影评中说了那么一大堆电影艺术什么的乱七八糟的浑话，实际上也就是保持着艺术家的臭架子或者附庸风雅，尤其是把这些评论还作为宣传语说给观众听，与实际情况风马牛不相及，观众和电影制作者始终不会是一条心的。有时候我看到这些专业的电影评论不自觉的就想笑，让我想起了“孔乙己”。
我认为影像艺术输出的最终的有影响力的产品最终不是在电影院里，而是影像拷贝，或者说直接输出影响拷贝或许能够赚更多的钱。提高拷贝的质量，防止盗版，提高正版价格，比如说像CD那样六七十一张，我感觉是条正路，而且能够赚更多的钱。现在家庭影院设备渐渐的普及了，而且正版艺术品的收藏意识也渐渐的成为了趋势，电影院的放映（以及相关的审查、票房这些因素）都可以次之考虑，甚至不用考虑。在廉价拷贝技术还没有普及的时代，差不多是二十年前，电影院的放映还是一个主流是一个成功，但是现在时代变了，如果电影制作方还转不过这个脑筋的话，那就发牢骚呗。不接受高科技对人民生活造成的便利，那就发牢骚呗。
如此，电影院的门票即便降低到10块钱一张，也不会影响整体的成本回收，同时薄利多销，去电影院看电影的观众还会多一些。电影本身得到了普及和传播，而电影制作方面也不会吃亏。
在人们都能很方便的看到电影的情况下，看电影就想看书看画儿听音乐那样很随便的就能做到的情况下，再深入具体的谈电影艺术以及相关的种种也不迟。普及了之后，才有可统计性的观众反馈，这种反馈要比某个人说了某句话要可靠得多了。而且艺术家和观众的交流也会平常得多，艺术家们也就会真正发现自己的这部片子到底是哪里不得人心，也就不用空空的抱怨说观众不理解自己的艺术了，也就是低头自己反省一下自己是不是水平还差得远呢。
现在一看那些明星出演费用都那么高，制作成本一砸就是上亿，让大家都觉得搞电影的都趁钱，再一看影评里面哭穷，谁信啊？
实话说，我看的电影也不少，可我觉得现在的电影相比小说来说还是低一档的艺术。其原因一是电影圈子感太浓厚，近亲繁殖，黄鼠狼下耗子，一窝不如一窝，二是电影艺术家过分刚愎自用了，而且本来就没什么能耐，还刚愎自用，最后就成了一个漂亮的烧钱机器了么。
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