- st dude wrote:
我前一阵对cafe做了一些考古研究, 取得了一定成果. 我惊奇地发现Maya Cafe其实诞生于音乐和诗歌的摇篮之中. 前辈们的兴趣和造诣主要在音乐和诗歌上. 我整理了一部分他们赜谝衾值闹魈? 参看下面的链接,全部都是关于音乐的. 内容很丰富. 所以我们再谈, 如果是古典音值幕? 恐怕要重复他们谈过的东西了. 除了你那篇著名的未完成的80年代大陆流行音乐回顾, 我没有发现专门谈现代音乐和大众音乐的线, 有的只是提了一下. 所以, 现代音乐和大众音乐是空白. 如果能填补一下不是很好吗? 等你写完, 再做评论.
那就凑满八百字打住:) 就现代作曲的特征，与其说技法的故意退化，不如说是感知的刻意超前。后马勒的作曲家们在肯定古典音乐带来愉悦心境的同时，认定了现代音乐是寻觅苦难真象的过程，这里抄几句勋伯格为纪念马勒所写的文字："What the classics has found, however, is above all: comfort......the thinker, who keeps on searching, does the opposite. He shows that there are problems and that they are unsolved." 若具体到音乐元素的层次，以减七和弦为例，在传统曲谱中也许用来表达瞬息的哀怨，也许表现过度张驰的情绪，但最终是要回归到主和弦上，就如同好莱坞的悲剧，一定要有一个圆满结局，一定要使观众有重新回到剧场的信心。然而现代音乐的辞典里，减七的功能多半不是过渡，而是结局本身，至于听众脆弱的心灵能否承受，那已不是作曲家操心的义务，勋伯格在回顾《莎乐美》观后感的另一句话就是 "If it is art, it is not for all, or if it is for all, it is not art", 耻与广大人民为伍的居心昭然若揭:-P
再有，后工业化的生活方式中，音乐只是所谓七大消遣中的一员，连万民宠儿电影的境遇都每况愈下（让位于互联网的八卦艺术，还有更迅猛的忽悠艺术：），人民的选择机会极大化，个体的欣赏口味细分化。因此和其他被颠覆的传统艺术一样，严肃音乐只作为音乐本身的一个 genre的sub genre, 那种大众情人似的作品只能是与商业嫁接的产儿，比如百老汇音乐剧，比如Celtic Woman之类。最后一点，古典音乐的起家，本是在宏伟肃穆的教堂赞颂上帝，当人间乏味的语言不够用了，音乐就肩负起塑造“高大全，真善美”的使命。而在万能的宗教业已失去魅力的今天，在尼某人宣布“上帝死了”之后的二十世纪，古典音乐的“堕落” 曲线，实际沿袭了从赞美上帝到描绘人性的事实回归。至于人性究竟是怎么回事，与勋伯格同时期的波德莱尔等人已经做了文字的陈述，作曲家们所需完成的，就是给它再加上一道非语言的注释，非幻觉的赤裸真实.......Life makes everything ugly, or isn't it?
鑰佺摝