鍔ㄥ惉鐨勪笉杩囨槸鏃嬪緥锛嶅惉double bill闊充箰浼氭湁鎰� | Jan 13 2008- 年轻的时候标新立异，蔑视传统，要不俗。但回头想想，自己的思维和审美却很传统，而从某种角度上来说，是和自己的生活一样随大流的。现在上了点岁数，经了点世事，倒不再挣扎，很放松的接受，很大方的承认自己比较传统的审美情趣。但生活里，总是要多姿多彩才好，现代冲击传统，融合古典，这样才够有趣。
1/12/2008，在芝加哥现代艺术博物馆的Double Bill: Contempo+Grazyna Auguscik Sextet featuring Jarek Bester 音乐会，不能说很好听。但确实有趣好玩，很有意思。
上半场是现代音乐。三首曲子。台湾留美作曲家，Rice Univ大学教授 Chen Shih-Hui的”伏II“，前苏联作曲家Sofia Gubaidulina的"De Profundis"，以及芬兰指挥家，作曲家Esa-Pekka Salonen 的”Floof“。
”伏II“是琵琶和五种西洋乐器的合奏。听的没什么惊喜，算是很平稳的一首曲子。但我对旋律尤其是小调有一种固执的迷恋，所以，当琵琶突然弹奏出一小段一小段很上口的小调时，我还是满喜欢的。感觉那些有旋律的音符能连成蜿蜒的曲线，从喉咙里把你心里的压抑的或者没有注意到的感触扯出来，让人觉得痛快舒心。作品很能反映作者的性格。我擅自推测陈教授应该是一个随和平静四平八稳的人，和她的曲子一样。
Gubaidulina的"De Profundis"，是一架纽扣手风琴(accordion)的独奏。听起来第一个感觉是怪。嗡嗡嗡的高密集度的声音一波波传出来，像百万大军夜行的步伐，像教堂里万人齐颂的轰鸣，像火车驶过山洞隧道的回音，像胸腔里瘀积的悲愤突然喷发出来的声响。总之，让人不住的讶异的微微颔首。坐在第一排，能清楚的看到演奏家的每一次呼吸每一个动作。盯着他看久了，我自己似乎都不能呼吸了。因为那个换气太难了。chen后来说，Gubaidulina的音乐，向来有很神经很怪的一面。但这个演奏家把这个曲子演砸了，断断续续的，没有一气呵成，所以整个曲子的意思都没有表现出来。经过行家点拨，我才哦的一声明白过来。但对于accordion,我还是喜欢它传统的音质，清亮苍远的，让人感觉到白桦树灰白天空宽阔大河的那种音质。
最最有趣的曲子是这首"Floof"。演奏的过程中不断的有人笑出声来，因为这首曲子太好玩了。你听到那个地方，不可能正襟危坐的，肯定被逗的扑哧一声笑出来。这首曲子灵感来自读芬兰科幻小说Stanislaw Lem的〈Cyberiad〉。所以曲子也充满了一些奇怪的想法和声音，丰富而又幽默。物理学家Fabian跟我说里面有Markov Chain（学理科的童鞋们都知道这东东吧）。我讶异的瞪着大眼睛，虽然我自己没听出来（汗～还需要再听一次仔细琢磨），但还是对音乐里的这种数学美感击倒。
接下来休息时间。打击乐手的小女儿，和妈妈一起走上舞台。金色头发穿着花裙子的花一样的女孩一下子就跳到爸爸身上，爸爸抱着她旋转了半圈，问她过的怎样。多么温馨甜美的场面。
下半场是爵士。吉他，贝思，鼓，小提琴。还请了演奏"De Profundis"的accordion演奏者和eighth blackbird的大提琴手。我听爵士，很容易被感动。因为它是抒情的，忧伤的，而又瞬间爆发出激情的。只能让我想起一个词”伤花烂漫“。 accordion在乐队里发出传统的音质，这让我很开心。我最喜欢的，当然是鼓手。chen说他看见鼓手在架子鼓后面激情百倍的演出，想到如果我坐在那里应该很可笑。我就想画一副画，铁面铮铮的架子鼓后，一个长发飞扬的女孩。哈哈～我很想画一系列乐手的画，可惜现在手太潮画不出来那种感觉来。在加勒比海游船上看拍卖的画，我最喜欢的是中国画家chen hua的一副拉大提琴的女孩。很印象派，那个神韵真美。最喜欢的曲子，却是根据波兰歌曲改编的。一首舒缓，一首是欢快的舞曲。看看吧，听了一晚上现代音乐，现代作曲家绞尽脑汁搞出来的怪花样，却只是让我欢喜一下，感动一下。而传统的小调轻易就把我击倒。我说过，我对小调没有免疫力。对我来说，这个小调，包括一切旋律性强的曲式。
被XX音乐“击倒”，多么生动的中文啊。 记得我第一次看到这种描述是在一个文艺小资的博客里。后来我自己竟不知觉地也用上了，说被哀婉的中国乡村音乐击倒。
。而传统的小调轻易就把我击倒。