七月
我第一次见到姚晨，就被他对音乐的激情和执著深深地吸引住了。他告诉我他小时候最大的愿望就想要一架真正的钢琴，为了这架钢琴他愿意舍弃所有的一切。冥冥之中，他感到音乐是他前世的乡愁和今生的归宿，那来自远方的如丝绸一般绚丽柔软的行板似海浪将他淹没包裹，团团围住。别无选择--- 就这样一路弹进了广州星海音乐学院附中，又进了中央音乐学院的作曲系。2001年，来到芝加哥大学音乐系攻读作曲的博士学位。
姚晨这样描述他的音乐：“我的音乐是关于自然，人和诗歌；我自己，我的故乡和这个世界。我想通过音乐去表现人与自然界之间的诗意和关系。我的每一个音乐作品都是一首诗，它们描绘了关于现实，梦境和想象之间的交织和连接。经过多年的在东西方的旅行和对中西方音乐的沉浸，我开始关注我自己的声音，我的根和我生存的这个世界。我不停地问自己：是什么使我的音乐个性化？是什么使我的音乐中国化？我的音乐应该如何与今天的世界联系？我会一直的寻找，不停地超越。这是一条没有终点的路。这条路引导我走进了神秘，美丽的音乐王国，那里花香鸟语，婉转逶迤，无止无尽，我将在此流连忘返，如痴如醉，无怨无悔”。
谭盾是姚晨的偶像。谭盾那种无所畏惧，大刀阔斧，横空出世的音乐天才使姚晨心往神仪。谭盾的名言是：音乐一定要随心所欲。2003年11月21日，谭盾在湘西的凤凰古城北门码头的沱江河畔，亲自指挥了他的《地图——寻找消失中的根籁》，观众是3000多名当地居民。谭盾说：“其实 ‘地图’这个字，实际上它是一个心力历程的地图，是一个文化的地图，也是一个寻找过去与未来，寻找根与前景的一个地图，跟传统的现象蛮相和，因为人类的语言发明之前是有音乐的，在语言发明之前，他们是听音寻路，过一个寨子的时候，过一个村的时候，你必须留下你的歌， 这样所谓听音寻路，听到回声，听到对歌，听到乡间不同的口音，不同的音调，不同的节奏，寻找你的去路，寻找你要去的方向。那么我觉得声音的地图可能是永恒的。它可能是超越于绘制的地图，也超越于电脑的地图，也超越于雷达的地图，因为它是连接于我们生命和过去根的一种这样的东西.”这个地图也是姚晨的地图，靠着它，去寻找他的根，他的家园和他的音乐。
在音乐风格和语言上，姚晨最喜欢和接近旅法作曲家陈其钢。陈其钢是当代音乐大师梅西安的关门弟子。姚晨也从梅西安那里得到了深刻的启迪。奥里夫.梅西安（1908，12，10 – 1992，4，27）是法国作曲家，管风琴家和鸟类学家。他是一个虔诚的天主教徒，从1931年起，成为巴黎三一教堂的管风琴师，一直到死。他的音乐洋溢着对神的崇敬，虔诚和赞美。法国沦丧期间，被德軍关进了监狱，却在那里写下了著名的《时间终结四重奏》。他一生爱鸟，把鸟鸣作为自然界的象征，反复地用到他的音乐里，时而隐喻现实的痛苦，时而又是天堂的召唤。梅西安是一个现代音乐技巧的集大成者，他把世界各地域的音乐元素融合在一起，如古希腊的奇数节奏、古印度的各种节奏，德彪西的脱离调性和律动的节奏以及斯特拉文斯基的节奏结构，节奏在他的音乐语言中占有最主导地位。他又极其强调色彩，把音乐分为有色彩和无色彩的音乐，认为色彩是音乐语言的一个最基本的组成部分，是结构和骨架。他把调性、无调性、调式和系列手法结合在一起，对和声也有重大的改革和贡献。有一年夏天，姚晨去法国，为了体会梅西安的音乐，他去了大师生前弹管风琴的教堂，抬头仰望，尖穹形的顶伸向天空，那是人间对天堂的渴望和飞扬；阳光穿过七彩的玫瑰窗，反射成一片动荡的缤纷琉璃，照耀在祭坛上，那是神明的光辉降到了尘世。他一下子就懂得了大师的音乐，所有的色彩，和声，虫鸣鸟叫，都在那一刻得到了注释，就像神的手指点了谜川。可他又是一个中国的孩子，东方的神秘和美丽更使他着迷。他从陈其钢的音乐里听到了“水调歌头”，看见了“广陵之光”, (水调歌头, 广陵之光均为陈其钢作品)。陈其钢音乐中的东方元素，那种流淌在细腻，柔美旋律里的乡愁，惆怅和怀念更加亲切和温暖。2001年，陈其钢接受法国国家广播电台的委托，去中国挑选作曲新秀，也被姚晨的音乐感动，使他有了一个机会来到法国，在梅西安音乐厅里演奏了他的作品：中国民乐四重奏---思凡。
另一个对姚晨有重大影响的当代作曲家是索菲娅.库巴杜丽娜。这个1931年出生的俄国女作曲家曾是肖斯塔科维奇的学生。。她信仰东正教，童年时，总是在离家不远的田野里跪下祷告，祈求神使她成为一个作曲家。在学生时期，就被认为离经叛道，最后，是肖斯塔科维奇鼓励并帮助了她。她最著名的作品有小提琴协奏曲---奉献，为艾略特的长诗《四个四重奏》所作的礼拜曲，大型交响乐---最后之光。她把不同的乐器和声音放在一起，有着意想不到的丰富和谐；用极为简洁的形式，表达了深刻的人性。她的音乐典雅，抒情，充盈着东方的敏感和神秘，既有俄罗斯那种大气蓬勃的英雄主义，又满含了基督教的隐忍，归顺和女性特有的温柔和宁静。
姚晨心仪的音乐形式是交响乐。2006年 1 月和7 月，他的室内交响乐“两首诗”分别由美国圣.保罗室内交响乐队和法国国家洛林交响乐队演奏。这是他音乐生涯中的一件大事。圣.保罗室内交响乐队是美国唯一的全职室内乐队，也是全世界最好的乐队之一。“两首诗”是他在2005秋天写的。那一年芝加哥的秋天来得很突然，却延续得很久，他被每天那些变化着的树叶的颜色，形状所欣喜， 所感动，从那一望无际的五色斑斓里，他体会到自然的神奇和灿烂。而这又最终在他心中流动成一组组的旋律：第一首诗中弦乐的高度织体化，各个声部戏剧化的探索不同空间，表现了秋天层层浸染的树林，铺天盖地，犹如中国的卷轴山水，一纹接一纹，无止无息，这是大自然的造化和伟力。 轻柔地，诗意般的，木管乐器点缀在思绪万分的弦乐织体，好似山水画中微小的人物。这也是姚晨心中人和自然的关系：人和自然相比，是微不足道的，但又缺一不可，互为协调的。第二首诗他充分利用了整个乐队的乐器组群表现出了不同的色彩，而每一种色彩又沁含着不同的感觉和方向。作曲家自己，漫步在远山秋林里，内心的情感使山林里的颜色和空气中的芬芳化成了诗意的节奏，音节和歌声。
姚晨作曲的范围是广泛的，交响乐，钢琴，民乐，独奏，弦乐，歌曲；他也是多产的。 他的作品曾在中国，俄罗斯，法国，加拿大和美国的音乐会上演奏，并多次和当今最优秀的演奏家合作。他刚刚结束了夏天在法国南部的音乐会；今年12月他的琵琶和倍大提琴二重奏---《骏》将在芝加哥美术馆举行的丝绸之路的音乐会上首演；2007年3月，他的弦乐交响诗—《牧歌》将在加拿大首演；2007年4月，他的长笛和钢琴二重奏---《低语》也将首演；他的大型室内乐--《菠若蜜多》也会其后首演。《菠若蜜多》是他的博士课题，他尝试地从感性的角度表达对佛教的理解。陆游说：功夫在诗外。姚晨相信艺术是相通的，他在绘画，诗歌，书法，文学里都看到了音乐的元素， 也从这里吸取着深厚的营养。他的目标是做一个世界性的音乐家，但要在东方文化中延续他的血脉。
泰戈尔说：“在你寂静的中心引导我，以歌曲充实我的心吧”。这是姚晨的愿望。
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---姚晨和美国圣.保罗室内交响乐队----------------------------------
