在《同性恋文学史》里，作者矛锋没有给出原著名字。 整本书可读性非常强，资料引用也很充实，但最大的毛病就是不列索引，也不列详尽参考书目， 我一直在向大陆学者提这个问题，他们的学术文章的索引，参考资料的目录特别糟糕，对读者很不负责， 不严谨。 这本书是台湾汉忠文化出版的，矛锋应该是个年轻的大陆学者，多处有英文名称，但是唯独这两本没有。我怀疑是否是假托？ 王的后代编辑的全集里根本没有这两本书。 能否帮我查查这个作者？ 不用太费心。我也可以与出版社联系。 我给王尔德的official website 也贴了这个问题。如果能找到原文，

reader：没有英文书名，你是怎么找到的呢？真服了你。 我在amazon上找到了一本合集，是维多利亚时代的情色文学。作者包括：Frank Harris（王尔德友人），Emile Zola, Sir Richard Burton （英国大学者，冒险家，天方夜谈与爱经的翻译者）, Bram Stoker（吸血鬼的原创者）, Charles Devereaux, and of course the inimitable Anonymous. 这本书名叫：Erotic Tales of the Victorian Age 我怀疑第一本书包括在内。 还有就是但是的一本地下刊物叫 The Little Yellow Book， 有兴趣的请到amazon上查。非常失望teleny在台湾已经有翻译。在网上也可

这篇文章介绍了几个不错的电影。 同志之名太沉重--另类影片 作者： 2002-06-28 09:46:03 　　从《卡萨布兰卡》到《阿拉伯的劳伦斯》--重看的经典 　　《卡萨布兰卡》！《宾虚》！！《阿拉伯的劳伦斯》？？？ 　　再回过头去看一看标题，《同志之名太沉重》…… 　　等等，一定是、一定是有什么地方弄错了吧？ 　　没有弄错。今日要谈的主题"异类荧屏"，看起来与这样的经典虽然并没有什么牵连，仔细想却都脱不了干系。当然，不是说这些影片都是同志电影或者讲述了有关同性恋问题，而是，重看的时候，可能会因为视角的改变�

动乱年代峨嵋山行 鲁汉 从成都搭慢车，好不容易到达峨嵋山脚，在报国寺歇宿。那时红卫兵大破四旧的峰头刚过，大殿里的佛像却巍巍如初，安详地俯瞰着人群。听说过蒋介石在国难当头之时在此寺避留的事，不免对此寺庙格外地好奇。虽是动乱年代，庙中游客却不在小数，多是与我们一行年龄相仿的学生。到斋堂用饭，出家的师父问每一个人用多少饭，据说要的饭越少，菜就会越精，但收费都是一样的，这在我看来是一个相当有趣的概念。还让我吃了一惊的是菜肴里包括鸡蛋，本来以为那不能算素食的。报国寺还第一次品尝到雪磨芋，味道和质感都让我想起北京的

三个读者都给了5星的评分。我已经订了这本书。reader可否再帮忙继续找另外一本？请问是在那个图书馆找到的？网上的？ Erotic Excellence, July 23, 2001 Reviewer: Angie Vickers from Jamestown, North Dakota United States Teleny is undoubtably the finest example of an erotic novel that I have ever had the pleasure of reading. It flows smoothly and easily throughout the plot without becoming redundant or boring. The passion and conflicting emotions portrayed in these men are both riveting and timeless. I

这是钱钟书散文里我最喜欢的一篇。优美俏皮。 天地間有許多景像是要閉了眼纔看得見的，譬如夢。 又是春天，窗子可以常開了。春天從窗外進來，人在屋子裡坐不住，就從門裡出去。不過屋子外的春天太賤了！到處是陽光，不像射破屋裡陰深的那樣明亮；到處是給太陽曬得懶洋洋的風，不像攪動屋裡沉悶的那樣有生氣。就是鳥語，也似乎瑣碎而單薄，需要屋裡的寂靜來做襯托。我們因此明白，春天是該鑲嵌在窗子裡看的，好比畫配了框子。 同時，我們悟到，門和窗有不同的意義。當然，門是造了讓人出進的。但是，窗子有時也可作為進出口用，譬如小偷或小

我找了一些后现代的资料，现摘录如下： 现代性成了当代病 　高行健 理论或观念主导艺术不能不说是二十世纪艺术活动相当突出的一个特徵。十九 世纪讲的是艺术方法，再之前讲的是手艺，一个多世纪以来艺术观的不断革新 ，把方法和手艺都革除掉了，同时，不仅清除掉文学性和诗意，也排除掉绘画 性，只剩下一条美学原则即现代性，作为审美的唯一标准。新成为首要的审美 判断，因而，唯新是好便贯串这二十世纪的现当代艺术史。 前卫艺术已失去批判力 成了崇尚时髦的运动 诚然，现代性确实推动过现代

岛子 一后殖民主义镜像中的《威尼斯〈收租院〉》 1999年6月12日至11月7日，以"全面开放"（d'APERTutto）为主题和展览名称的第48届威尼斯双年展，在意大利威尼斯城举行。开幕当天，策展人塞曼（Harald Szeemann）即代表组委会宣布旅美艺术家蔡国强获得该届双年展的"国际奖"。蔡国强的参展作品是对中国1960年代著名的雕塑《收租院》进行行为主义式的复制。 蔡复制《收租院》并在威尼斯双年展获奖的消息，引发了大陆和海外艺术界、学术界和法学界的广泛争论。一些人认为：蔡国强是通过再现《收租院》的塑造过程，来质疑艺术的正史、功能性

我是从追星部落来的，只要我对一件事或一个人发生兴趣，那高烧最起码要烧上三个月，跟那些迷歌星影星的十几岁孩子没什么两样。从1995年起，我就是王尔德的发烧友，可直到今天我的高烧还没退，甚至回忆起自己的发烧史都能让自己感动。1997年，我到伦敦出差，看了那部当时尚未在美国上映的电影《Wilde》，也一并搜集了书店里所有有关他的故事、相册、和书信集。1999年是王尔德之年，这一年全世界为纪念王尔德的冥辰100周年举行了一系列纪念活动。在纽约上演了The trail of Oscar Wilde的舞台剧。我也有幸观看了首演，舞台上的演员都是纽约最出色的帅

到这个网址： http://www.xs4all.nl/~wichm/wildera.html 一个人坐在这里听他说话，如同见到鬼一样又惊又喜。 是他的魂来跟我说话。

面对《纽约客》，我该说点什么？这真是一本伟大的漫画书；它让我学会了看待生活的另一个角度；引用《纽约客》漫画编辑罗伯特·考夫曼的话说：“幽默戳穿神话并解放我们。”而我要承认的第二点是，我用了足足3年时间，才敢于说出这样的事实：我不太喜欢《纽约客》。 和大多数具有文艺情结的中国青年一样，《纽约客》杂志曾是一个被我不断挂在嘴边的符号。我会很真心地给每一个不拒绝倾听的人讲述，哈罗德·罗斯是在一个叫弗雷西曼的面包房老板的资助下，才得以在1925年创办这本杂志，他们是打桥牌的搭档。而罗斯看起来也绝非天才人物，事实上，�

10月20日是文学馆黄金演讲月的压轴戏，请来了台湾箸名诗人、学者、散文家、翻译家余光中先生。演讲开始前由于大厅早已坐满听众，稍晚的听众只好站立在大厅后面及两侧。当主持人傅光明研究员陪同这位专程受邀从台湾来京演讲的余光中先生进入大厅时，响起了热烈的掌声。9时30分，主持人傅光明先生首先介绍说：这次演讲我们请来了海峡对面著名诗人、学者、散文家、翻译家余光中先生，他被梁实秋先生称之为“诗文双绝”的学者，“成就之高一时无两”。今天他的讲演题目是“创作与翻译”。年逾七旬、精神矍铄、充满活力的余光中先生在一片热烈掌声中开始了

卢梭晚年，与朋友聊天中不时提到《乡村卜师》（Le Devin du Village）这是创作过的六部歌剧中最成功的一部。自己编剧谱 曲，一七五二年十月十八日在丰丹白露剧院，为国王御前献演 ，也是该剧的首次演出。国王得知剧本及作曲者均为卢梭，很 是高兴。之后该剧在巴黎广泛流行，由一七五三年到一八二九 年间，共上演了近四百场。 作品虽然有模仿性质，剧中充满神秘、轻松、活泼的调子。 下面是一段英文简介： Devin Du Village, Le (The Village Soothsayer) Jean-Jacques Rousseau, Intermède in one act. 1752. Libretto by the comp

艺术让位与商业 纽约曼哈顿下城闻名世界的“苏荷区”，正上演一幕商业与艺术的新世纪大战。激战的结果是艺术家纷纷退出该地区，而经过艺术包装的“商业”，堂而皇之地以胜利者的姿态进驻这一地区，并夹势不可挡的资本优势，成为这个半个世纪以来被称为Artist's Colony区域的新主人。 苏荷被世界级的时装公司觊觎已久，现在，全球著名品牌的时装企业都把苏荷当成了自己展示形象、体现实力的窗口。其中，以一年多以前Prada号称耗资2400多万美金在SoHo开的新店为”大手笔”之最。Prada's SoHo旗舰店，可以说是这波设计师跨领域结合的极致。荷兰著名

纽约客想玩得又尽兴又省钱的最佳去处，非长岛莫属。理由很简单，现在离开纽约到外州甚至跨区，桥梁隧道收费都不便宜，而长岛自西向东，整整120多哩，由一条495号公路贯穿始终，竟没什么收费站。因此，携友驾车游长岛不失为华人朋友最经济实惠的一项活动：看风景、逛海滩、海边垂钓。 495 号公路，又称LIE，即LONG ISLAND EXPRESSWAY 的缩写，象是长岛的标签，从岛的西边，一直贴到了东面的尽头。只要有兴趣，谁都可以驾车在这条被美国人戏称为世界最大的活动停车场的标签上划来划去。它有七十三个出口，每一个出口都充满神秘感，让人不由得想一探

玛雅能否每天早晨，或前一天晚上，准备一两锅新鲜咖啡，让 来客闻着新鲜又有味。这咖啡小屋，老板娘不招呼，谁来招呼 ？况且，老板娘脸上不舒服，新老朋友们也坐不住。 煮一锅咖啡不难，难的是每天都做，象麦当劳、DONKIN DONUTS 一样；当然，有星巴的样子更好！其实，喝咖啡也就只是作作 样子，醉翁之意不在酒。宇宙之大，能发出声音的东西并不多 ，能形成交流的更是少之又少，象海子说的： 你从远方来．我到远方去 遥远的路程经过这里。。。 如果路边有一家咖啡店，如果一家咖啡店就叫玛雅咖啡。如果 玛雅咖啡里没有新鲜咖啡，或者

但是我已经下决心装DSL了，下星期一开通。自己修好了电脑，费了一天的功夫，但是挺高兴。 秋天来了，我总要病一场，例行公事，咳得我感觉自己快成林黛玉了。 这半年身体太虚弱。中医先生告诉吃这吃那。 还是不信中医那一套，特别是人参之类的蛊药。

风子老舅赏格星期去意大利逍遥，还不忘各位，从古罗马发来旅行感想，这是他写的： I'm still in northern Italy. The small picturesque city I'm staying in right now is called Verona. The ancient city has many interesting attractions, including an arena, built in about 1 AC, and several fine architectural masterpieces. However, the city is famous mostly for its eternal young lovers: Romeo and Juliet. Juliet's house is located in a now very crowded street, filled up with teeming and almost endless tour

真理的祭献 —读海子《黑夜的献诗》 作者：崔卫平 在现代，抒情诗已经越来越成为一种稀有元素。因为抒情是一种“自然流露”（华滋华斯），“流露”即意味着倒出、溢出，抒情诗本质上是这种赠送和给予。即便是面临各种混乱，它也具有能够凌驾或超越于种种混乱之上的一个本性，或者说源泉。源泉就是能源源不断地流出，抒情诗是在靠近源泉的地方并且为它所注满。一篇抒情诗或一个抒情诗人，都有它们自己的一个源泉，不断溯源而上而又顺流而下，便形成了抒情诗的所有活动。而现代人恰恰是源泉堵塞，是情感干涸和内心缺少水位，本雅明曾说：“波德

恨情的抚慰 鲁汉译 S. N. 葛印卡 不很久前发生在纽约和华盛顿的悲剧震撼了我们每一个人。我们哀悼在这场悲剧中丧生的人，我们也为今天生活在这场悲剧的阴影下的无辜的人们而感到伤痛。 可是在黑暗中，我们需要的是光明。 这可怖的行为提醒着我们现代社会的黑暗面。但它同时也是对我们面对悲剧之勇气的一个考验。我相信每一个内观的禅修者对这场悲剧的受害者都抱有深挚的爱意和同情。我们希望造成这场悲剧的人能够恢复理智，不再重犯。我们谴责这一罪行，但对施罪者所有的也只是怜悯和同情。我们懂得自然的规律，象佛陀所教的那样，“�

Now that she admitted her "laziness" and acknowledged her weakness in her essay, making those who had praised it before either feel bad or look bad, I'd like to stand against the odds and tide, and just to say a few "nice" words about her essay. It looks “nice” to me because it is better than my expectations. When she announced she would visit Twain's homeplace and write an essay about it, I began to worry about the outcome. In my humble opinion, travelling is the least guarantee as a source or inspir

人们一思索，上帝就发笑 米兰·昆德拉 兰·昆德拉一九八五年五月获耶路撒冷文学奖，本文为昆德拉在典礼中讲词摘录。 以色列将其最重要的奖项保留给世界文学，绝非偶然，而是传统使然。那些伟大的犹太先人，长期流亡在外，他们所着眼的欧洲也因而是超越国界的。对他们而言，"欧 洲"的意义不在于疆域，而在于文化。尽管欧洲的凶蛮暴行曾叫犹太人伤心绝望，但是他们对欧洲文化的信念始终如一。所以我说，以色列这块小小的土地，这个失而复得的家园，才是欧洲真正的心脏。这是个奇异的心脏，长在母体之外。 　　 今天我来领这个以耶路撒冷命

莎樂美 人物 年輕的敘利亞軍官 希羅底的侍從 第一士兵 第二士兵 卡帕多西亞人（Cappadocia） 施洗者約翰（Jokanaan） 處刑人那曼（Naaman） 莎樂美（Salome） 奴隸 希律王（Herod） 希羅底（Herodias） 提格利奴斯（Tigellinus） 奴隸，猶太人，拿撒勒人，士兵 場景 在希律王的宮殿裡，宴會廳之上有座巨大的陽臺。幾個士兵正倚靠在陽臺欄杆上。在右方，是座巨大的階梯；在左後方，是生滿銅鏽的牆所圍繞的古老水牢。月光。 --------------------------------------------------------------------

电影Talk to Her的歌曲，以及受这些歌启发的歌曲，缠绵悱恻，不管多贵，各位一定要去买来听。 看这段评论： In Viva La Tristeza! there is a vindication of tears, of liquid emotion, of solitude, of being alone with oneseld accompanied by painful memoreis, by melancholy, without this meaning indulgence in sorrow or masochism.

我曾被彩虹罚下地狱， 　　幸福曾是我的灾难，我的忏悔和我的蛆虫： 　　我的生命如此辽阔，以致于不能仅仅献给力与美。 　　——阿尔图·兰波（Arthur Rimbaud） 　　 　　在最近出版的《兰波作品全集》中我看到冒险家、过去的诗人兰波在1884年，从也门的亚丁港写给家人的信，他说：“我的生活在此是一场真实的噩梦……我很快就30岁了（生命的中途！），我已无力在这个世界上徒劳地奔波。” 　　我想，说这话时兰波一定想起了但丁的《神曲·地狱篇》的第一段：“就在我们人生的中途，我在一座昏暗的森林之中醒悟过来，因为我在里面迷失了

作家论 　　讨论文学本身问题的文章，过去及现在已有很多的人写过，这便是所谓文艺批 评一类的书。关于文艺作家的一切，则尚少人论及，本文之作，即为弥补这个缺陷。 虽然我所说的话，无非老生常谈，并且非常浅近，不过对于想成为作家的人，也许 不失为一种可供借镜的资料。 　　我现在请从以下各点来谈谈作家的问题。 　　一　作家的地位 　　作家既不凭家世阀阅，也没有利用某种机会，牺牲多数人的身家性命来造成自 己社会上特殊的地位和喧赫的声名，他只靠一支笔，像个勤恳的园丁，在自己小小 一片田地里，开辟着，栽植着，以他的心

　　　　　　　　　　　　　　　　 　　巴西拥有世界上最长的连续海岸线，从东北的玛兰豪省直到最南端的南大河省，长达８千公里。里约的东面和南面完全为海湾所怀抱，从东面的火烈鸟海湾一直延伸至南面的巴哈海湾。卡巴卡巴纳的海如一片翡翠，逐渐转深，变成墨玉。伊帕尼玛的海似初夏的树林，深绿的波涛对着白云歌唱。巴哈深蓝的寒波溶溶千里，没入天际。勒巴隆蓝得明亮，海阔山遥，岸边山石嶙峋，长年经受着风捶浪击。 　　我不算是一个爱海的人，总觉得在无法游泳或冲浪的日子里，特别是大海平息的时候，高山似乎更有味道，更富于变化。来

美国天空上的一颗彗星 ――――在马克吐温的故乡谈吐温 在以前的专栏文章中，我曾谈到在美国文学史上有两颗璀璨的明星，他们分别是马克吐温和爱伦坡。最近我得缘来到马克吐温的故乡――美国的心脏密苏里州旅行，途中重读了一遍吐温的代表作品，在这个举国哀痛的日子里，让我们一起来缅怀美国历史上的那段无忧无虑，积极向上的黄金时代，再一次欣赏在这个曾经乐观豪迈的民族里诞生的文学巨人。 马克•吐温生于1835年11月30日，在密苏里州东北边上的一个小村佛罗里达。他生下来时，身体非常虚弱，家里人都担心他过不了第一个冬天。吐�

谭盾：我想做一条好狗 　　“音乐、声音、歌唱是比语言发明得更早的交流工具，我们的地图，我们的路都是靠这些产生的。讲起路来，我们中国人有句俗话，叫做好狗不走回头路，我想做一条好狗，和大家多向前面看看未来。” 　　8月29日晚，上海博物馆学术报告厅，谭盾在《与谭盾面对面：听音寻路》的活动中说了上述这段话。 　　谭盾和大家一起看未来的作品，是应波士顿交响乐团委约创作的大提琴协奏曲《地图———寻回消失中的根籁》。谭盾说：“我上周在澳洲和一个土著音乐家谈话，他跟我讲，世界上从来就没有地图，我们是留下买路歌，一步一步

威尼斯：电影已死？ 　　似乎故意要跟今年戛纳影展的口号“电影万岁！”（Vivailcinema！）唱反调，一贯语不惊人死不休的英国导演彼得·格林纳威前些时候扬言说，他打算在第60届威尼斯电影节上发表一场题为《电影已死！》（Cinemaisdead！）的演讲。这个耸人听闻的说法立即给威尼斯电影节主席莫里茨·德哈登驳了回去。德哈登在一篇书面发言中说，格林纳威的论断完全不符合事实，今年威尼斯电影节申请参展的影片多达1591部，创下了电影节有史以来的最高纪录，有那么多生龙活虎的片子作证据，“电影已死”的论调便不攻自破了。 　　但是，电影不断被